De 1981 a 1984, el fotógrafo Bud Glick trabajó para el New York Chinatown History Project - hoy el Museo de los chinos en Estados Unidos (MOCA) - capturando las vidas de los habitantes del vecindario. Desde retratos íntimos de personas en sus departamentos hasta fotografías documentales de las actividades que llenaron las calles, sus fotografías registran las experiencias de una generación anterior de Chinatown, justo cuando estaba experimentando una transformación de una afluencia de inmigrantes y familias jóvenes que buscan nuevos futuro.

Mehmet Genç es un fotógrafo de viajes turco que usa el sobrenombre de Rotasiz Seyyah (que se traduce como "nómada sin ruta"). Sus imágenes son impresionantes, pero tiene un proyecto en particular que realmente nos hace sonreir. Él lo llama"You Are So Beautiful" y la idea es simple, Genç le dice a las personas que conoce en sus viajes que son hermosas y luego plasma sus reacciones en fotografías. Como podemos ver en estas imágenes, sus modelos a menudo reaccionan de la manera más dulce.

Alphonse Bertillon fue un documentalista forense francés que desarrolló o mejoró varios métodos para identificar delincuentes y resolver crímenes. Algunos de esos métodos, como la fotografía policial, todavía están en uso hoy en día, mientras que otros, particularmente la antropometría, fueron abandonados con el tiempo a favor de métodos más precisos. Bertillon es considerado por muchos como el primer experto forense.

Has hecho una gran foto. Ahora la tienes que llevar a un laboratorio para imprimirla y quieres que quede como se merece. Pero, ¿en qué formato? ¿Con cuánta resolución? ¿Está en el perfil de color adecuado? Gonzalo Hernández Melguizo es el experto en impresión digital en La Troupe, por sus manos han pasado las fotos de grandes artistas y ahora nos hace una guía para no llevarnos desagradables sorpresas.

Demas Rusli es un fotógrafo que vive en Sidney (Australia) especializado en la fotografía arquitectónica. De hecho, Rusli tiene varios estudios en arquitectura e incluso reconocimientos por ellos, pero su fotografía destaca por la capacidad de incorporar el elemento humano en la fotografía.

FREEZING: Esta técnica es la adecuada cuando tanto el primer plano como el fondo está en movimiento (ej pájaro en la lluvia). Debes usar una velocidad de captura rápida para congelar el campo de visión, del orden de 1/1000 seg. A mayor velocidad (algunas cámaras ofrecen hasta 1/8000 seg de velocidad), mayor freezing. EXPOSICIÓN LARGA: esto permite emborronar la imagen con el movimiento. Usa menor velocidad de captura, cierra algo el diafragma y baja el ISO. El resultado es más artístico que práctico.Pero también puedes emborronar sólo el sujeto

World Press Photo 2017

Jane Evelyn Atwood es una fotógrafa nacida en Nueva York que es conocida por el impacto y profundidad que genera su fotografía documental al espectador y por su pasión por la gente y por la idea de exclusión. Su historia empieza en 1976 cuando decidió exponer con su primera cámara a un grupo de prostitutas que se encontraban en las calles de París, gracias a estas fotos, fue galardonada con el Premio W. Eugene Smith con su proyecto "The Blind" en 1980.

"De casta de viene al galgo" como bien dice el refrán y es que os presentamos a Robert Irwin, el hijo del fallecido Steve Irwin, el conocido documentalista de cocodrilos. Sus imágenes de la naturaleza más salvaje, han sido reconocidas en varios concursos de fotografía, y el joven no deja de impresionar a la gente con ellas. Desde corta edad, Robert quedó fascinado con el mundo natural. Actualmente, junto a su familia, viaja por todo el mundo retratando la belleza del reino animal y también lo hace en el Zoológico de Australia, recinto que su pa

Recientemente la revista MonoVisions organizó un gran concurso para encontrar las mejores fotos blanco y negro del mundo. Una oportunidad excepcional para alejarnos de la saturación y apreciar la fuerza que la ausencia de color imprime sobre las fotografías. La convocatoria ha logrado reunir el trabajo de cientos de aficionados y profesionales de todo el mundo y, aunque la calidad ha sido muy alta, estos son los ganadores.

Laura Makabresku es una artista visual de origen polaco que, además de estudiar literatura y escribir cuentos de hadas para niños, es amante de la fotografía. Autodidacta, Makabresku ha aprendido a aprovechar las herramientas que le brinda el gran arte de la toma para escribir múltiples historias alrededor de sus imágenes. La magia de lo insólito se mezcla con situaciones cotidianas que generan pequeñas historias cuya temática ahonda entre el mundo real y lo fantástico.

El ganador ha sido Juan José González Sánchez al mostrar a una persona paseando por la orilla del Parque Regional de Calblanque, Monte de las Cenizas y Peña del Águila.

Alejado de toda complejidad técnica, lo importante es desarrollar emociones. Motivos por los que Duane Michals es un pionero de la fotografía conceptual.

Según Sebastiao Salgado la fotografía desaparecerá en unos 20 o 30 años. La fotografía ya ha cambiado debido a la llegada de la era digital. Quizás para mi no sea ese el debate más importante. La fotografía se ha ido modificando siempre desde su nacimiento a la par que surgían nuevos procesos. Cada cambio tecnológico en el siglo XIX iba acompañado de cambios estéticos y narrativos de la herramienta.

En esta fotogalería hemos seleccionado las 52 fotos más espectaculares de nuestros reportajes publicados durante 2016. Fotos de animales, de investigaciones pioneras, de denuncia social, de paisajes...

¿Quién dijo que cuando nos hacemos mayores ya no podemos crear? El que nace artista, morirá artista y seguirá creando en nuevos mundos. La madre de Tony Luciani ya no era capaz de cuidar de sí misma, entonces el artista canadiense, se encargó de ser su cuidador a tiempo completo. Así que se le ocurrió ir más allá de los cuidados básicos y comenzar una aventura artística junto a su madre. El objetivo, hacerle sentir útil y reforzar su autoestima. El resultado, una auténtica obra del surrealismo más entrañable y genuino.

Christopher Relander recoge paisajes...literalmente. Con una película de formato medio, está captando algunos de sus paisajes favoritos dentro de frascos usando dobles exposiciones. El proyecto se llama Jarred & Displaced.

La fotógrafa catalana Isabel Muñoz ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2016 por “su trayectoria profesional, en la que combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza”. Isabel Muñoz se convierte en la cuarta mujer que recibe el Premio Nacional de Fotografía, tras Cristina García Rodero, Ouka-Leele, María Bleda (de Bleda y Rosa) y tras la renuncia en 2014 de Colita al premio que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y que está dotado con 30.000 euros.

Con motivo del centenario de la I Guerra Mundial, The Atlantic publica 10 galerías fotográficas (unas 500 imágenes) abordando diversos aspectos de la contienda.

Una de las exposiciones más importantes de esta edición de PHotoEspaña es la que el Museo Reina Sofía ha organizado en torno a la revista de fotografía Afal, que sirvió de nexo a un grupo de fotógrafos que modernizó la fotografía española durante los años 50 y 60. Gracias a la documentación facilitada por el museo, hacemos un repaso por la exposición y por la historia de este emblemático grupo, sin el que no se podría entender la fotografía documental española de la actualidad.

Estas fotos las tomó Nick Hedges luego de tres años en los barrios más pobres de Glasgow. La vergüenza hizo que las autoridades vetaran las imágenes durante 50 años, pero tarde o temprano todo se sabría. El diario Daily Mail comparó estas escenas con las que estaban contenidas en aquellos viejos relatos de Charles Dickens.

Se suele asociar Irán con ejecuciones, manifestaciones de violencia y leyes draconianas. Parece que ser joven estuviese prohibido. No es así del todo, de hecho, la juventud también convive con los conciertos de rock, el alcohol, incluso con la prostitución, pero todo oculto a los ojos de la ley. En "An Irianian Journey" el fotógrafo Hossein Fatemi muestra parte de esa otra cara de la vida real de los jóvenes de su país de origen (Más del fotógrafo www.panos.co.uk/stories/1-5-1439-1933-HFA/Hossein-Fatemi/)

Vivir sin tapujos, sumergirte en un viaje sin destino en el que lo principal es el devenir del ahora, que los complejos no formen parte de tu idiosincrasia y ser consciente de que la juventud hay que exprimirla. Toda esta mezcla de sensaciones anheladas se pueden extraer del trabajo del fotógrafo estadounidense Ryan McGinley, como el cuenta “mis fotografías son una celebración de la vida, lo hermoso y lo divertido. Son una palabra que no existe. Una fantasía. La libertad es real. No hay reglas. Son la vida que desearía vivir”.

Lo habrás escuchado un millón de veces: “Domina la profundidad de campo, y tus fotos van a mejorar como por arte de magia.” Y es verdad - el saber utilizar la profundidad de campo del modo correcto te da mucho poder. Puede transformar una buena foto en otra capaz de ganarse el corazón de la gente. Dicho así, parece sencillo. ¿El único problema? Que no estás seguro de cómo utilizar realmente la profundidad de campo. ¿Cómo puedes obtener poca profundidad de campo? ¿O mucha? ¿Cuándo debes utilizar mucha o poca? ¿Dónde deberías enfocar? ...