¿Basta con mirar las fotografías? Es la pregunta que llevo haciéndome estos últimos días desde que hace un par de semanas, Blas González, estupendo fotógrafo a la vez que teórico y divulgador fotográfico, me preguntara por qué, en mi caso, leo y escribo sobre fotografía. Blas lanzó esa misma pregunta a otras siete personas que habitualmente escriben, teorizan y/o crean contenidos relacionados con la fotografía. Con todas nuestras respuestas ha escrito un interesantísimo artículo para la revista fotográfica Clavoardiendo.

Mucho antes de que las elegantes pantallas planas adornaran nuestras salas de estar, los televisores eran expresiones audaces de ingenio artístico que superaban los límites de la estética convencional. Desde lo pintoresco y extravagante hasta lo absolutamente impresionante, estas obras maestras antiguas mostraron una belleza poco convencional que es cada vez más esquiva en el mundo actual saturado de tecnología.

En el corazón del santuario de Monet se encuentra el estudio, una estructura modesta pero evocadora que se convirtió en su santuario creativo.Junto al estudio se encuentra la joya de Giverny: el resplandeciente jardín que Monet diseñó y cultivó meticulosamente. Dividido en dos partes distintas, el Clos Normand y el Water Garden, el jardín se convirtió tanto en una obra maestra artística como en una fuente de inspiración para Monet,

Robert Adamson (26 de abril de 1821 - 14 de enero de 1848) fue un químico escocés y fotógrafo pionero que, junto con el pintor David Octavius Hill (20 de mayo de 1802 - 17 de mayo de 1870) en 1843, solo cuatro años después de que se anunciara la invención de la fotografía, formó Hill & Adamson, un estudio fotográfico pionero al pie de Calton Hill en Edimburgo, Escocia.

En medio del caos y la violencia de la Guerra de Vietnam, los soldados estadounidenses adornaron sus cascos con obras de arte intrincadas y, a menudo, llamativas. Estos diseños de cascos sirvieron como medio de expresión personal, transmitiendo mensajes de patriotismo, camaradería y protesta.

El 17 de mayo de 1958 se produjo una catastrófica explosión en un garaje de París debido a una fuga de gasolina que destruyó el edificio..

El concurso de fotografía 'Bilbao, 25 años por amor al arte', organizado por Cultura Inquieta junto a Iberdrola y con la colaboración del Museo Guggenheim de Bilbao, ya tiene a sus 10 imágenes ganadoras y todo gracias a vuestros votos. Podremos disfrutar de estas fotografías y otras 260 imágenes seleccionadas de entre más de 15.000 fotos participantes en la exposición que tendrá lugar en Bilbao, en el Parque de Doña Casilda, del 26 de abril al 28 de mayo. Os aguardamos a todos en esta tan estimulante cita.

A principios de 1900, los refrigeradores eran un artículo de lujo que solo los ricos podían pagar. A menudo eran grandes, ornamentados y estaban hechos de materiales caros como madera o metal. De hecho, los primeros refrigeradores a veces se llamaban "neveras", ya que dependían de bloques de hielo para mantener los alimentos fríos. La década de 1920 trajo consigo la introducción de los refrigeradores eléctricos, que revolucionaron la industria e hicieron que la refrigeración fuera más eficiente y asequible.

Weston era un artista que, como el resto de sus compañeros de generación, buscaba despojar a la fotografía de aquella carga pictorialista con la que parecía haber sido apabullada durante el siglo XIX. Edward había fundado el grupo Los Angeles Camera Pictorialist en 1914[3], pero se rebeló y unió a la ruptura iniciada por Alfred Stieglitz, Edward Steichen y los otros “foto-secesionistas” estadounidenses. Entonces, hacia 1915, las aportaciones de Paul Strand y su “fotografía directa” resultaron fundamentales para otorgar al medio un nuevo estatut

El mundo de las geishas y maiko siempre ha estado envuelto en misterio y fascinación. Estas mujeres, que han dedicado sus vidas a dominar el arte del entretenimiento tradicional japonés, han sido objeto de innumerables libros, películas y obras de arte. Sin embargo, muy pocos han tenido la oportunidad de verlas tal y como eran en el siglo XIX, cuando la cultura de las geishas estaba en su apogeo.

El 2 de abril de 1917, el presidente Woodrow Wilson se presentó ante una sesión conjunta del Congreso para solicitar una declaración de guerra contra Alemania. Wilson citó la violación de Alemania de su compromiso de suspender la guerra submarina sin restricciones en el Atlántico Norte y el Mediterráneo, así como sus intentos de atraer a México a una alianza contra Estados Unidos, como sus razones para declarar la guerra. El 4 de abril de 1917, el Senado de los Estados Unidos votó a favor de la medida de declarar la guerra a Alemania.

Imágenes en daguerrotipo, la forma más antigua de fotografía que usaba planchas de plata, podrán ser ahora restauradas usando la luz para ver la imagen a través de la degradación por el paso del tiempo. Una investigación publicada en Scientific Reports incluye dos imágenes de la unidad de investigación fotográfica de la National Gallery of Canada que muestran fotografías que fueron tomadas, tal vez ya en 1850, pero que ya no eran visibles debido al deslustre y otros daños.

El Ayuntamiento de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real) ha fallado los premios del decimoprimer Concurso Internacional de Fotografía sobre los Humedales, cuyos principales premios han sido para Jorge Ruiz, de Huesca, y José Carlos García, de Ciudad Real.

Recopilación de fotografías de faros congelados (primera parte). St. Joseph Lighthouse (lago Míchigan, Míchigan, EE. UU.). Chicago Harbor Lighthouse (Chicago, Illinois, EE. UU.). Sassnitz Ostmolenfeuer –Sassnitz Luz del muelle este- (Sassnitz, Rügen, Alemania). Cleveland Harbor West Pierhead Lighthouse (lago Erie, Ohio, EE. UU.)

Parásitos que controlan la mente de sus huéspedes o lagartos que respiran dentro de una burbuja son algunos de los protagonistas de las imágenes ganadoras de la segunda edición de este este certamen de fotografía centrado en la biología, la evolución y la biodiversidad. Desde el control mental parasitario, pasando por el festín de un ampelis, hasta lagartos que forman burbujas para respirar, la segunda edición del certamen fotográfico BMC Ecology and Evolution nos ofrece una colección de imágenes que muestran las maravillas del mundo natural

“Nunca había visto a nadie que se viera así antes. Una vez que se quitó la ropa, fue como ver algo de otro planeta”. – Robert Mapplethorpe sobre Lisa Lyon

En su séptima edición, el concurso Bird Photographer of the Year continúa celebrando la belleza y variedad del mundo aviar. En la edición de 2022 se presentaron más de 20,000 imágenes de 115 países diferentes. Y aunque los ganadores no serán anunciados hasta septiembre, el concurso nos ofrece un adelanto de algunos de los finalistas en varias categorías.

A veces, podemos hacer viajes por el tiempo a través de imágenes que pendulan entre tiempos pretéritos y sueños. Este viaje tiene un comandante a los mandos llamado John Cimon Warburg (Reino Unido, 1867 – 1931), un cronista de su tiempo y de su mundo bicolor.

El fotógrafo afirma que la iglesia se había convertido en una institución y una atracción turística a la que muchos parisinos, como él, prestaban poca atención en su día a día. Pero desde que el incendio amenazó el lugar histórico, van Houtryve empezó a ver la catedral desde una nueva perspectiva. Van Houtryve dice que suele sentirse atraído por las historias que se quedan encubiertas o son ignoradas. "Si algo se hace demasiado famoso, suelo huir hacia otro lado", explica.

El fotógrafo Paolo Gasparini retrata las contradicciones culturales inherentes al continente sudamericano mediante sus instantáneas, desde la perspectiva de un italiano que vive hace décadas en Venezuela. Su obra, que se caracteriza por poseer un lenguaje visual propio y revela una aguda crítica a la sociedad de consumo.

Montphoto Fest, uno de los cinco festivales más importantes del mundo dedicados a la fotografía de naturaleza, surgió en 1997 en Lloret de Mar (Girona) de un proyecto juvenil de amantes de la naturaleza llamado Trofeo Montbarbat. Este año celebra su 25ª edición con un festival condicionado un año más por el COVID 19. A continuación, los ganadores por categorías.

El sol fue capturado elevándose más allá de una colina hace doce días con un primer plano deliciosamente detallado. El disco mostró cinco manchas solares, bastantes considerando que durante el mínimo solar en la actividad de los últimos años, la mayoría de días no mostraron manchas. La foto fue tomada en Sierra del Cid en Perter, España. Un filtro oscuro enmudeció el sol y mostró en gran detalle las manchas solares inferiores. En una semana las manchas solares giraron alrededor del Sol, fuera de la vista.

A medida que la industria del automóvil crecía en todo el mundo y los coches se empezaban a convertir en un elemento habitual en las ciudades, se planteaba una cuestión: ¿qué hacer con los vehículos que habían agotado su vida útil o que, por una u otra razón, se habían convertido en poco más que chatarra.