Ranma 1/2 es una obra capital del anime del siglo pasado al igual que otras de la autora como Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. Si bien Ranma ½ le debe mucho a ambas, esta triunfó por méritos propios gracias a su combinación original de elementos cómicos, románticos, eróticos y de acción. Con ello logró la atención tanto del público masculino como del femenino, que podían ver representados sus intereses al mismo tiempo.

Ranma 1/2 es una obra capital del anime del siglo pasado al igual que otras de la autora como Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. Si bien Ranma ½ le debe mucho a ambas, esta triunfó por méritos propios gracias a su combinación original de elementos cómicos, románticos, eróticos y de acción. Con ello logró la atención tanto del público masculino como del femenino, que podían ver representados sus intereses al mismo tiempo.

A finales de los setenta y a lo largo de los ochenta, las óperas espaciales tuvieron su época dorada. La mayoría de estas obras eran invasiones alienígenas o conflictos interespaciales entre potencias de diferente signo que incluían en la fórmula máquinas robóticas preparadas para la guerra como fueron los casos de Mobile Suit Gundam (1979-1980) y Macross (1982-1983). Pero también estaban las que se conformaban con meras naves espaciales como Space Battleship Yamato (1974-1975).

Una herramienta que cuantifica la felicidad global en las redes sociales registró una caída sin precedentes en el estado de ánimo a partir de mayo. Esta herramienta analiza las palabras en un 10% de tweets muestreados al azar cada día y los califica según cuán positivos o negativos sean. Dos picos de "depresión" se detectaron: el inicio del confinamiento y el asesinato de Floyd. hedonometer.org/timeseries/en_all/?from=2008-09-09&to=2020-06-16

Animador conocido por su trabajo en Gainax y Trigger. Nacido en Wako (Saitama) el 5 de noviembre de 1976, su verdadero nombre es Toshio Ishizaki. [...] En vez de perseguir movimientos realistas y ligeros, su dibujo explora expresiones con el keren* característico del anime. [...] "Cuando entré en Gainax no estaba tan interesado en el trazo, y mis referentes eran Yu Honda y Kazuto Nakazawa por lo bonitos que eran sus dibujos. Pero al ver de cerca el trabajo de Hiroyuki Imaishi en Microman desperté a la diversión del dibujo dinámico" [atwiki.jp]

Una cualidad definitoria de las series de Watanabe es que están muy inspiradas por la música occidental. Se le ocurrió la premisa de Cowboy Bebop, la serie de acción sobre una tripulación espacial de cazarecompensas escuchando blues de los años 40 y creando una historia en torno a temas compuestos por Yoko Kanno. Personajes como Faye y su lucha por encontrar un lugar al que pertenecer, y el pasado hard-boiled de Jet como detective le vinieron a Watanabe escuchando My Funny Valentine y Black Dog de Led Zeppelin.

Popeye, Mr Magoo... Varios famosos personajes de dibujos animados fueron inspirados en personas reales.

Tras la muerte de Isao Takahata en 2018 y la (casi) jubilación de Hayao Miyazaki a sus casi 80 años (parece que 'Kimi-tachi wa Dô Ikiru ka' será finalmente su último proyecto), el futuro del aclamado Studio Ghibli parece incierto. El legendario estudio de animación japonés cerró de departamento de producción y provocó la marcha de algunos de sus jóvenes talentos como Hiromasa Yonebayashi, que formó con otros de sus compañeros su propio estudio, el Studio Ponoc, artífice de 'Mary y la flor de la bruja' en 2017.

El padre de Lain se enorgullece de los nuevos intereses tecnológicos de su hija. "En este mundo la gente se conecta, y así es como funcionan las sociedades. Para la comunicación necesitas un sistema potente que madure junto a tus relaciones con la gente". Curiosamente él no parece tener muchas relaciones envidiables. Sus conversaciones con su esposa son frías, y su entusiasmo por su hija nace condicionalmente de su interés en su profesión. Lleva gafas que suelen reflejar la luz cegadora de un monitor, incluso cuando lee el periódico en el sofá.

El fe-minismo luego de haber logrado afectar la industria del entretenimiento occidental, tienen como nuevo objetivo para su regulación el entretenimiento proveniente de oriente, específicamente el anime.

En occidente el drama: Feministas y SJW continúa junto al temor, que occidente influya en la gigantesca industria de la tierra del sol naciente, Japón

El siguiente artículo presenta un catálogo con los cien mejores filmes de animación japonesa comprendidos entre 1901 y 2000. La mayoría de estos títulos está acompañado de una crítica, reseña o análisis que pretende justificar su posición en la lista.

Beastars es una obra sorprendente, no solo por los temas adultos y profundos que trata, si no por cómo reflexiona sobre estos y la forma en que se acerca a ellos poniendo todos sus elementos al servicio de una narración sólida y sensible como pocas.

A medida que pasan los años, Perfect Blue se vuelve más perturbadora. Cuando se estrenó Internet estaba dando sus primeros pasos y nadie concebía las redes sociales o la popularidad en Internet. La película es más relevante que nunca porque ahora todos tienen su propio personaje y público online. Perfect Blue muestra a alguien perdiendo la noción sobre quién es en realidad. Va sobre cómo la gente nos percibe de formas que no hemos escogido, y que esa percepción se vuelva real. Vemos al personaje ficticio tomando el control sobre la persona.

Para la mayoría de la gente fuera de Japón, Akira fue probablemente su primer contacto con el mundo del manga y el anime. El manga original es una obra épica y la película es posiblemente uno de los mejores films animados jamás hechos. Así que parecía necesario encontrarse con su creador Katsuhiro Otomo en su casa en Tokyo para discutir toda su obra. [...] Obviamente quería averiguar cómo surgió Akira, pero Otomo es un individuo muy polifacético y con un gran ojo para el diseño mecánico. Así que cubrimos toda clase de temas en nuestra discusión

¿Qué es Revolutionary Girl Utena? Pues, simplificando, digamos que es un anime dirigido por Kunihiko Ikuhara. Y, ¿quién es Kunihiko Ikuhara? Pues empecemos diciendo que es el mejor amigo de Hideaki Anno, la mente enferma que concibió Neon Genesis Evangelion. Es más: aunque no haya padecido nunca (que sepamos) un cuadro de depresión clínica —como sí sufrió su amigo durante el parto de Shinji Ikari, los EVA, NERV y el Adán que los trajo a todos—, este señor nacido en 1964 y apodado «Ikuni» por sus fans está todavía más loco que aquél.

El aplazamiento de los JJOO de Tokio de 2020 a 2021 ha sido un golpe emocional a la comunidad deportiva [...] Pero hay algo que los fans del anime llevan aún más tiempo esperando [...] En 2007 el director de anime Hideaki Anno lanzó el proyecto Rebuild of Evangelion, un ambicioso recuento/reinicio/secuela (aún nadie sabe exactamente qué es) de su rompedora serie de TV Neon Genesis Evangelion. Planeada en 4 partes, la segunda película de Rebuild llegó a los cines en 2009 y el tercer film en 2012, y desde entonces han sido 8 años de espera.

Armored Trooper Votoms es una pieza imprescindible dentro del género mecha de los 80, junto con otras joyas como Mobile Suit Gundam o Macross. Las razones no solo se detienen en el hecho de que Votoms cuenta con los robots gigantes más realistas del medio (con permiso del gran Patlabor) sino porque su director, Ryosuke Takahashi, nos transmite lo agotador, desesperanzador e inhumano del conflicto bélico.

Esta historia empieza con un pequeño gato jugando con su juguete favorito en la bañera. Mientras jugaba el minino se ahoga y la hermana, tumbada en un futón por una grave enfermedad, muere repentinamente. El hermano pequeño, sin embargo, logra sobrevivir e intenta rescatar a su hermana, que es llevada a la fuerza por un ser extraño. Tras un pequeño forcejeo, el pequeño recupera la mitad del alma y trata de devolverla a su cuerpo. A pesar de que ella vuelve a la vida, el gatito nota que no se ha recuperado por completo. Su alma está incompleta.

En cierto pueblo minero dedicado a la extracción de metales vive el joven Pazu, un huérfano que trabaja ahí desde la muerte de su padre. Un día, mientras estaba en jornada laboral, el chico se da cuenta de que una niña está cayendo del cielo, pero cuando se acerca a ella nota que está flotando. A pesar de lo extraño de la situación, decide llevársela a su casa porque se encuentra inconsciente. Una vez despierta, la chica se presenta con el nombre de Sheeta y le cuenta que un grupo de piratas y unos agentes del gobierno están persiguiéndola.

Kodansha dice que cuando decidieron intentar hacer una adaptación animada informaron a la editorial en EEUU, lo que probablemente sea cierto. No obstante, parece que nadie se molestó en pasar esa información: ni a la gente que estaba negociando con Hollywood ni (lo más importante) a la familia de E.E. Doc Smith y su albacea. Así que cuando parecía que el gran acuerdo con Hollywood estaba a punto de cerrarse apareció una cinta de vídeo de Kodansha con un avance de la animación de la película en producción enviada a la familia Smith como cortesía

Duran Lleida subraya que "un capítulo reciente hace necesario elevar el tono y el marco de nuestra crítica" y precisa que, sean directas o no las responsabilidades, no se puede admitir que una televisión pública incluya determinadas apologías. [...] El pasado 3 de agosto la dirección de TV3 decidió retirar la emisión diaria de Bola de Drac Z, aunque se mantiene durante el fin de semana. El responsable de TV3 reconocía "que en Bola de Drac hubo unas frases realmente penosas", refiriéndose a las denunciadas en la carta de Duran Lleida.

Fruto del amor que siente Miyazaki por la tecnología que ya no se usa y en general como gran homenaje que es a la aviación y los principios que tuvo, y allá donde se perdió la ética, te muestran el código de combate aéreo antes de que los pilotos americanos de la Primera Guerra Mundial empezaran a bombardear hospitales de la Cruz Roja. Esa época en la que se entablaban duelos en el aire, cuando los Ases eran héroes del aire mientras que los soldados rasos combatían en las trincheras, donde el código era puro salvajismo