En el principio eran los robots gigantes. Estos poblaban las televisiones japonesas desde principios de los 70, con la llegada de Mazinger Z, Getta Robo y demás. Luchando con sus armas casi mágicas contra enemigos malignos a la conquista de la Tierra. Todo el mundo parecía contento, pero en 1977 se estrena Star Wars y la situación cambia por completo. En efecto, ahora el realismo y no la grandiosidad es la clave. En eso se fija Yoshiyuki Tomino (...) para dirigir un proyecto de serie de robots, patrocinado por la juguetera Takara.

El moe se ha convertido en una especie de revolución en el anime principalmente por su capacidad para vender mercancía. Despertar sentimientos de cariño y conexión por el diseño de un personaje aumenta las posibilidades de que la gente quiera comprar figuras y otros productos que lo representen (...) La revolución moe ha llevado a una explosión de historia sobre chicas monas haciendo cosas monas. Aunque ésto no tiene nada de malo (puede ser considerado una tendencia positiva como luego comentaré) ha hecho que el anime esté aún más homogeneizado

El editor del cuarteto de mangakas, Yamanouchi, les pidió producir una nueva serie de manga cuando estaban terminando su último proyecto en ese momento, 'Luchadoras de leyenda' y fue cuando a la líder del grupo, Nanase Ohkawa, se le ocurrió la idea de atreverse con una serie "Magical Girl" (...) Ohkawa quería que la protagonista tuviese la misma edad que las lectoras de la revista Nakayoshi, en la que se publican la mayor parte de sus trabajos, ya que así, según la propia creadora, "se podrían sentir relacionadas con ella".

Banana Fish muestra un mundo despiadado, cruel, cargado de humanos despreciables. Un mundo en el que es difícil que florezca la amabilidad. De esta manera, la autora aprovecha para criticar las constantes guerras de Estados Unidos (en el manga, la crítica era hacia la guerra de Vietnam, mientras que en el anime hablan de la Guerra de Irak), el constante recurso a la violencia y a la experimentación humana sin considerar las consecuencias o el rostro humano detrás de las víctimas.

Quizás algunos os preguntéis que es eso de spokon. En nuestro contexto, la definición sería «manga/anime de deportes». Pero, en realidad, spokon (スポ根) no es un término inventado por el manga, sino una palabra que está en el diccionario y que, literalmente, significa espíritu de lucha y tenacidad en el deporte (buscadlo en el diccionario si no me creéis). Una definición que es, por si misma, un género y que le va como anillo al dedo a las obras de esta lista.

X fue un manga que publicó Gekkan Asuka entre 1992 y 2003. Un manga inconcluso, aunque a una parte del fandom le gusta considerarlo un hiato porque no hubo, ni hay, comunicación oficial al respecto. Ahí está, muerto de risa, abandonado por las CLAMP. X/1999 es una de las vergüenzas de estas creadoras, como también una de sus obras con mayor potencial. ¿Por qué se encuentra de vacaciones en Catatonia? Excelentísima pregunta. Se rumorean y deducen cosillas a través de ciertas declaraciones en prensa, pero nada confirmado.

Con una máscara de cosplay hicimos a Sin Cara de Miyazaki en vídeo. La coña era recrear un momento mientras grabábamos un vídeo en el que interrumpe el personaje Sin Cara de El viaje de Chihiro dándose un paseo por el salón de casa.

"Yutaka Nakamura (22-12-1967) es un animador, diseñador y cinematógrafo actualmente empleado en Bones [...] Es conocido por sus escenas de acción dinámicas y singulares que a menudo hacen un uso abundante de fotogramas de impacto*, y está considerado en los círculos de la animación como uno de los mejores coreógrafos de acción de su generación. Disponiendo de libertad para crear sus propios storyboards, combina una cinematografía de acción única con el timing de la animación para crear escenas de acción distintivas en su animación" (Wikipedia)

Dragon Ball Z: El último combate (1990) es un película de 45 minutos que narra los últimos momentos de los saiyajin desde el punto de vista de un nuevo protagonista: Bardock, el padre de Goku. De partida, el filme implica una novedad frente a la serie porque ni Goku ni sus amigos están presentes, permitiendo explorar otros personajes del universo de Dragon Ball. Pero hay mucho más que merece la pena comentar.

'Viaje al centro de un triángulo' es un cortometraje de 1976 , creado por Bruce Cornwell en la Terminal Gráfica Tektronics 4051. Presenta una serie de construcciones animadas que determinan el centro de una variedad de triángulos, incluidos centros como circuncentro, incentro, centroide y ortocentro.

Nausicaä del valle del viento es una de las películas anime más queridas y respetadas de la historia. Hayao Miyazaki ha recibido múltiples ofertas desde Hollywood para un remake live-action pero las ha rechazado todas [...] Pero la propuesta para convertir Nausicaä en una representación kabuki fue otra historia. Esta vez Miyazaki dio su bendición y los productores contrataron al actor de kabuki Kikunosuke Onoe para el papel protagonista de la princesa guerrera [...] en el teatro Shinbashi Enbujo de Tokio durante dos semanas y media en diciembre

Jojo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders (2014-2015) narra las aventuras de Jotaro Kujo y sus compañeros en su viaje a Egipto para derrotar al malvado vampiro Dio Brando. Anteriormente, este ser maligno había sido vencido por uno de los antepasados de la familia Joestar, Jonathan Joestar, pero ahora ha resucitado tras muchos años enterrado en el fondo del océano. Para derrotarlo los héroes contarán con un nuevo poder sobrenatural: los Stand. En esta entrada se analizarán los distintos aspectos de la aclamada serie de animación.

Las aventuras de Goku y Son Gohan no sólo les interesan a los niños, y la afición gana fuerza entre los universitarios. En las Facultades, junto a los aficionados al fútbol, la política y el estudio, se hacen un hueco los songokumaníacos. Rivalizan recordando detalles de cada episodio, graban los capítulos que por motivos de exámenes no pueden ver y todos aseguran tener un compañero que tiene grabadas las más de 200 entregas emitidas de la serie. Pero sobre todo coleccionan recuerdos, gadgets, dibujos y hasta fotocopias calcadas de la tele.

De esperadísima puede calificarse la adaptación de 'Memorias de Idhún', serie que Netflix anuncia como su primera serie original española de anime

Este veto llega tras meses de ataques de políticos australianos a No Game No Life y materiales japoneses en general [...] En febrero Stirling Griff, senador por Australia Meridional, describió No Game No Life como "hipersexualizado y mostrando temas de incesto entre sus protagonistas" y concluyó que sus ilustraciones iban "contra la ley, simple y llanamente" [...] Books Kinokuniya retiró No Game No Life y otros títulos de su tienda en Sidney tras una queja de Connie Bonaros, ex-jefa de gabinete del senador Griff y actual diputada de SA Best.

Aunque presenta muchas de las características propias del género [...] también plantea diferencias interesantes con otras historias sobre mahō shōjo. [...] Destila una atmósfera cálida y llena de inocencia que hace agradable y sencillo introducirse en su mundo. Este ambiente es asimismo fundamental a la hora de presentar algunos elementos que [...] se convierten en algo rompedor. [...] Nos habla del amor en todas sus facetas, por eso está llena de protagonistas LGBTI que desafían las normas de una sociedad poco acostumbrada a la representación.

Al igual que todos los que llevan un largo tiempo en contacto con el mundo del manganime, yo también he visto y leído incontables comedias románticas. No es de extrañar. Se trata de uno de los más populares dentro de la industria, aunque en esta ocasión hablamos únicamente de un subgénero pensado para el público masculino. Este tipo de comedias románticas se caracterizan por seguir una pauta consistente en que una estudiante atractiva, que suele pertenecer a un grupo de gals o chicas problemáticas, importuna diariamente a un chico común.

Rebooted cuenta la historia de Phil, un esqueleto animado en stop-motion de la edad de oro de Hollywood, que ya no puede encontrar trabajo. Envejecer para esta estrella de cine no es fácil, especialmente cuando se mueve a unos frames por segundo menor que el resto del mundo. Presentado en el Festival de Cine de Austin, Flickerfest (Mejor Corto de Animación Australiano) y nominado para el Premio AACTA 2019 al mejor corto. Vídeo: youtu.be/1Rkn6rnsgc4

Es un plátano sabelotodo. Aporta la inteligencia al grupo, y es característico por la mochila que lleva en su espalda

¿Quién es el 11º pasajero? es un largometraje protagonizado por Tadatos y otros 10 aspirantes que buscan entrar a la Academia Galáctica, una institución formativa reservada para la élite. Sin embargo, para superar la última prueba que les imponen los examinadores tendrán que combinar su capacidad de supervivencia y colaboración mientras intentan descubrir quién es el farsante entre ellos. En relación con esto, también se irá revelando el misterioso vínculo entre el protagonista y la nave espacial donde tiene lugar la prueba.

"Yoh Yoshinari (Tokio, 6 de mayo de 1971) es un animador, artista de storyboard y director de anime. Se le reconoce por su forma de representar el volumen y la perspectiva usando esferas, especialmente para el humo y las explosiones, así como por su acción de personajes en general. Destaca Nijitte Monogatari como una de sus principales influencias, y su estilo artístico es particularmente apreciable en su trabajo de diseño para Tengen Toppa Gurren Lagann y Little Witch Academia" (Wikipedia)

El mundo de la animación japonesa a menudo tiende a ser realmente y bastante deliciosamente extraño. Algunos ángeles ponen huevos, mientras que otros fuman. Niñas monas llevan a la gente al infierno. Fantasmas viven y reflexionan en sus cáscaras. El paprika tiene un aroma a sueños y pesadillas. Gatitos son el principal ingrediente de una sopa surrealista. Por otra parte hay creadores que abrazan de todo corazón la "normalidad" así que de vez en cuando nos encontramos con un melodrama precioso en que las gotas de lluvia fluyen como lágrimas.