A pesar de lo mucho que se ha dicho en contra del cómic de superhéroes, en el que muchos ven saturación o infantilismo, lo cierto es que su éxito es bastante indiscutible. Tanto como su influencia. Dragman es un claro ejemplo. ¿Es Steven Appebly un autor que podría encajar con facilidad en el mainstream? Muy probablemente no.

Es difícil decir dónde acaba la obra del Neil Gaiman autor de cómics y dónde empieza la del escritor. Y es difícil también delimitar los méritos que el propio Gaiman y P. Craig Russell acumulan cuando deciden trabajar juntos. Lo que nos ofrece El problema de Susan y otras historias no es un trabajo pensado inicialmente para el cómic, son relatos cortos de Gaiman, pero podría imaginarse que no es así porque le sienta excepcionalmente bien el dibujo de Riussell, también aunque en menor medida el de Scott Hampton o Paul Chadwick, que firman dos hi

Decir que Brutal es brutal es el juego de palabras más sencillo de la historia, pero a la vez es una definición perfecta de lo que nos ofrecen Kei Koga y Ryo Izawa en este primer volumen de la serie. Es brutal en cuanto a contenido explícito, porque no se corta en nada, ni en asesinatos ni en violaciones, pero es más brutal todavía en cuanto a lo que no es visualmente violento, porque es una violencia descarnada y personal, fría, de palabra, de sensaciones. Es la historia de un detective de homicidios muy distinto de lo que podemos imaginar.

Carlos Areces muestra y comenta parte de su colección de tebeos.

Por muchos volúmenes que aparezcan de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50, y por favor que no dejen de aparecer aunque ya llevemos diez a cuestas, no nos bajaremos del burro: es una absoluta delicia tener en nuestras manos tebeos de aquellos años en los que los sectores más reaccionarios de la sociedad americana vieron en este entretenimiento un blanco de sus iras y una explicación sin ninguna base científica ni social. En el caso de Haunted Horror, además, asistimos a una antología quizá un tanto más violenta de lo habitual

Esta tira utiliza hábilmente a los vikingos como personajes cómicos tras los que se vislumbra una sátira de nuestro tiempo y de la sociedad norteamericana de los años 70. Anacronismos, dentro de un decorado simplificado, con una gráfica muy despojada. (...) Dick Browne, cuyo dibujo se acercaba al de Mort Walker, sabía plantar un sketch en tres trazos de lápiz. Y pocos saben darle importancia a eso fuera del mundo del noveno arte.

Las olimpiadas del sufrimiento, de Gonzalo Aeneas y Enric Pujadas, es, efectivamente, una forma muy distinta de afrontar algo tan cotidiano y a la vez tan tabú como es la depresión. No es Las olimpiadas del sufrimiento un cómic que solo hable de la depresión, de hecho en sus primeras páginas puede parecer casi lo contrario, un jovial relato de la amistad de dos autores bien distintos entre sí y que acaban teniendo una relación muy cercana en su profesión, en sus amoríos, en su vida en definitiva.

¿Es un pájaro? ¿Un avión? ¡No, es…! Un momento, ahí está el truco, no es Superman. Se trata de SuperCó, el nuevo superhéroe zaragozano que obtiene sus poderes, toda suerte de ellos, tras la mención de un personaje insigne de la historia de la ciudad.

Hay en España una generación de autores, y quizá incluso habría que añadir que más específicamente se trata de autoras, que se están lanzando sin miedo alguno a abrir sus corazones y sus mentes para conocer situaciones íntimas de todo tipo. El duelo, de Paula Cheshire, encaja en esa línea con claridad, pues lo que trata la autora en estas páginas es la muerte de su madre y todo lo que provocó en ella misma. Es una muerte dura, con el cáncer como protagonista. El duelo es un trabajo sobre la muerte.

Las pérdidas de Carlos Pacheco, Miguel Gallardo y Juan Mediavilla han marcado un año de despedidas donde el punto y final de series que han supuesto mucho en el mundo del tebeo parecen dar paso a un talento joven que está saltando desde el 'underground' de los fanzines y la autoedición

Adaptar una obra clásica es casi siempre un regalo envenenado, se mire como se mire, y por eso es tan placentero el resultado cuando sale bien. Hablamos, eso sí, de adaptaciones, no de traslaciones literales de un medio a otro, hablamos de adaptaciones como las que acomete aquí José Luis Munuera del Cuento de Navidad de Charles Dickens, de propuestas con riesgo, con arrojo, con valentía. A simple vista podríamos pensar que lo único que hace Munuera es convertir a Scrooge en una mujer

Xulia Vicente, autora de cómic: «Echo de menos el agua del grifo de Galicia». Gallega afincada en Valencia, acogedora de gatos sin hogar, acaba de ganar un premio en Estados Unidos mientras lamenta lo difícil que es vivir exclusivamente del cómic.

Si hay algo que no se puede negar a Marcello Quintanilha es una doble versatilidad. La primera como narrador, porque sabe encontrar historias distintas, de géneros que no se tocan, de ritmos dispares, y siendo todas ellas además retrato de la realidad brasileña que tan bien parece conocer. La segundo, como dibujante, porque en esta Escucha, hermosa Márcia, podemos reconocer al autor de Tungsteno (aquí, su reseña) o Talco de vidrio (aquí, su reseña) con cierta facilidad, pero al mismo tiempo se aprecian trazos distintos...

Con el descubrimiento de Melvin Monster con su primer volumen, puede dar la sensación de que ya está todo dicho sobre la serie de John Stanley, pero, de alguna manera, se nota un deseo de expandirse, de que Melvin viva más allá del entorno familiar y de que sus padres, que también aparecen por supuesto aquí, dejen paso a esos otros secundarios y, de paso, abran al exterior las fronteras del mundo de este muchacho tan particular.

Margarita Salas es una química y bioquímica asturiana, pionera e impulsora de la biología molecular en España. Entre sus logros más destacados se encuentran los estudios realizados con el fago Φ29, cuyas aplicaciones biotecnológicas debido a su altísima capacidad de amplificación del ADN permitieron el desarrollo de múltiples métodos y descubrimientos científicos. Ahora puedes conocer la vida de esta apasionante científica en una colección de tebeos / cómics de ocho páginas.

Si hay un género en el que un pequeño error puede llevarnos a desconectar de la historia, ese es el terror. Podemos estar sufriendo con los protagonistas, con el escenario, con el villano aterrador, que si algo no nos cuadra la historia se puede caer como si fuera un castillo de naipes. Pero hay autores que saben sortear esos peligros con una maestría digna de mención. Es el caso de lo que hace Minetaro Mochizuki en La mujer del apartamento.

Periscopio es una antología de relatos cortos de Emilio Balcarce y Oski Yañez que apuesta por algo distinto a lo habitual, por hacer un ejercicio documental de buques que se hundieron, con todo lo que eso conlleva. No son las suyas historias triunfalistas, no hay héroes que salgan indemnes de todos los peligros mortales que encierran sus viajes. Pero al mismo tiempo no son historias melodramáticas u ominosas.

Mientras 15.000 fanáticos se reúnen en Yorkshire este fin de semana, los autores cuentan cómo se rompió la dominación masculina del género.

Uno no espera que lo que se tiene que considerar por fuerza un volumen integral definitivo, y así se está publicitando además, se quede en unas modestas 80 páginas, veinte de ellas inéditas y creadas precisamente para esta edición, pero hay que entender lo que es Calavera Lunar y la habitual forma de trabajar de Albert Monteys para que eso no solo no resulte chocante sino que además entre en el terreno de lo lógico. Bueno, todo lo lógico que pueda ser que un autor decida imaginar las aventuras de un juguete de su niñez...

El pasado mes de abril el sello Principia Tebeos lanzó el primer número de su nueva serie «Intrépidas» dedicada a contar, en formato cómic y en tan solo ocho páginas, las historias de algunas pioneras destacadas de las ciencias, las artes y las humanidades. Tras Maryam MIrzakhani, Rita Levi-Montalcini y Wangari Maathai, el recién publicado cuarto número, tiene como protagonista a la científica asturiana Margarita Salas.

De mano en mano, de década en década, Spirou (personaje que fue comprado por la editorial Dupuis a su creador original, Rob-Vel), ha ido avanzando desde las aventuras de corte más clásico dirigidas a un lector infantil y con fuertes dosis de humor, a las más maduras, modernas e incluso experimentales, incluyendo algunas mutaciones polémicas que trataban de romper con los códigos establecidos desde hacía décadas

Dibujante tan brillante como modesto, a Albert Uderzo siempre se le va a recordar por ser el creador gráfico de Astérix y Obélix. Pero a lo largo de su extensa carrera, de su magistral pluma han surgido muchos otros personajes, como el corsario Juan Pistolas, el reportero Luc Junior, los pilotos Tanguy y Laverdure… y el que ahora nos ocupa, “Umpa-Pá”. Uderzo, junto a René Goscinny y Jean-Michel Charlier son los tres grandes que revolucionaron la historieta europea y que todo buen aficionado al comic debería conocer.

Video sobre el cómic "El gaucho" con guión de Hugo Pratt y dibujo de Milo Manara. Incluye fragmentos de entrevistas a ámbos autores.