el estudio llevado a cabo «nos ha permitido descubrir esta joya del Renacimiento español, porque no hay otro retablo esgrafiado como este en el país», afirma. «Su calidad, conservación y singularidad hacen de él un caso único en el esgrafiado figurativo de esta época», añade. aunque el retablo barroco que lo tapa ha permitido conservarlo, es difícil apreciar las imágenes en blanco sobre el fondo negro que lo protagonizan. Pero la reproducción digital llevada a cabo por Ángel Castaño muestra las escenas y personajes que lo centran, «las guerras

Llevaba 140 años en el almacén del Museo del Prado. Desde 1879, solo había salido de su guarida en 2017, con motivo de la exposición La mirada del otro. Escenarios para la diferencia, dentro de las actividades de la celebración del Orgullo Gay de aquel año. Entre las 30 obras escogidas, El Prado seleccionaba "algunas icónicas y otras menos conocidas, como las excepcionales El Cid de Rosa Bonheur y El Maricón de la Tía Gila de Goya", según figura en la reseña de la muestra.

El loco del pelo rojo. Aquel con ojos que conocían la oscuridad que hay en nuestras almas, como dijo Don McLean. Vincent Van Gogh vendió pocos cuadros en toda su vida, (aunque no uno solo a su hermano Theo, como se suele creer), y alcanzó la fama a la que solo unos pocos genios están predestinados después de muerto. Más allá de las orejas cortadas, la historia del holandés la conocemos bien: poco antes de suicidarse pintó el famoso cuadro 'Trigal con cuervos' (1890), un óleo sobre lienzo en el que muchos han querido ver una funesta predicción..

Seguro has visto fotos antiguas de los grandes artistas de la historia, pero ¿te has preguntado cómo lucirían si estuvieran vivos hoy? El artista portugués UntitledSave visualiza esta idea en una serie de divertidas impresiones que reimaginan a artistas icónicos como Frida Kahlo, Salvador Dalí y Vincent van Gogh como urbanitas modernos.

Comenzamos el recorrido por una de las pinturas más curiosas que podemos encontrar. La Antigua Roma, pasó bastante desapercibida para los pintores del Renacimiento, si bien es cierto que sus arquitectos se apoyaron en la forma de construir de los romanos, no es menos cierto que la pintura renacentista se acercó más a la mitología, que a la propia historia de Roma. Ente un montón de imágenes religiosas encontramos esta pequeña representación de Helena de Constantinopla, la madre de Constantino.

El conocido artista de batalla español, miembro de la Real Academia de Bellas Artes Augusto Ferrer-Dalmau, donó su trabajo al Ministerio de Defensa de Rusia. Irina Razumovskaya visitó la solemne ceremonia en el Museo Central de las Fuerzas Armadas. La firma del acto de donar una foto de Augusto Ferrer-Dalmau al Ministerio de Defensa de Rusia es un evento histórico y honorable, principalmente para el propio artista. A pesar de su fama y relevancia en todo el mundo, tiene una actitud especial hacia la historia de Rusia.

Criado en una de las zonas más pobres de su país, empezó a pintar con tan solo 6 años inmortalizando a familiares, amigos y personajes de dibujos animados, a los 8 se inició profesionalmente y poco después ingresó en la Academia de Artes Adewole. Recientemente, saltó a la prensa internacional tras regalarle un retrato a Emmanuel Macron durante una visita oficial del presidente francés a Lagos.

Artemisia Gentileschi era hija de Orazio Gentileschi, un conocido pintor del renacimiento tardío italiano. Ya en su adolescencia, Orazio supo ver el talento de su hija, y la formó en el mundo de la pintura. Sin embargo, su carrera estuvo a punto de verse truncada por un acontecimiento traumático: al no poder asistir a una escuela de arte por su naturaleza de mujer, su padre no se rindió y encargó su formación a un amigo suyo, Agostino Tassi. Pero Tassi aprovechó la situación, y la violó cuando ella contaba diecinueve años.

Hoy os presentamos a Brent Ray Fraser famoso por el impresionante manejo y precisión de sus trabajos realizados con su mejor "herramienta", su pene

Lección de Anatomía de Rembrandt es un cuadro que podría resumir a la perfección este texto. Imaginad que en medio de todos esos doctores, médicos y anatomistas, el cuerpo abierto en canal fuera sustituido por un cuadro. Reemplazaríamos las venas y la carne, por pinceladas pintura y color. Entonces nos estaríamos aproximando a esa disciplina que se ha puesto tan de moda de diagnosticar enfermedades en los sujetos representados y en diagnosticar, o aventurar las enfermedades que llevaron a la muerte a los pintores.

Nadie, sin embargo, sabe que ocurrió realmente ese día de diciembre de 1888. De hecho, hasta hace poco, ni siquiera podíamos estar seguros de que se cortó la oreja... Creen que lo que hizo Van Gogh con su oreja se explica con las corridas de toros pues, al final de una corrida exitosa, le cortan las orejas al toro. El problema con esta versión es que cuando Van Gogh estuvo en Arles no le cortaban las orejas de los toros. Esa tradición fue importada de España después. El misterio seguía en pie y una extranjera se empecinó en desentrañarlo.

La famosa fotografía que hasta ahora se creía que representaba a un joven Vincent van Gogh con 13 años es en realidad un retrato de su hermano Theo tomada en Bruselas a la edad de 15, según los resultados de un examen forense presentado hoy por el museo del pintor en Ámsterdam.

Con motivo de sus 400 años de nacimiento, Google rinde hoy jueves 29 de noviembre un doodle, a quien es considerado como uno de los más grandes exponentes del movimiento Barroco, de la época dorada del arte español. Se le considera como el jefe de la “Escuela Sevillana” de la era Barroca,.

Es que este ranking de pintores hecho por Dalí del que les voy a hablar, clasificando las virtudes y defectos de cada uno de esos artistas, es algo que no podía dejar pasar. Una clasificación magnífica que hecha por cualquier experto sería una lectura recomendable, así que hecha por Dalí es obligatoria. En realidad, el texto del libro ya va dejando ideas y muestras de las filias, admiraciones y desprecios del artista surrealista. Aparece Picasso ensalzado, así como los renacentistas como Rafael. Leonardo da Vinci también le encantaba.

El retrato conocido como “La duquesa fea” del artista flamenco Quentin Matsys es una de las pinturas más populares de la Galería Nacional Británica. El retrato fue pintado en 1513 y aunque en la National Gallery lo describen como “una imagen probablemente destinada a satirizar a mujeres mayores que intentan parecer jóvenes inapropiadamente”, muchas personas se han preguntado cuál es la historia detrás de esta señora con un aspecto físico peculiar que sin duda es único en la pintura del Renacimiento.

Muchos artistas conocidos como Miguel Ángel, Picasso o Dalí comenzaron a pintar muy pronto e incluso llegaron a completar sus primeras obras de arte famosas antes de haber alcanzado los 30. A continuación algunos ejemplos de pinturas de artistas famosos hechas en su infancia. Autorretrato a los 13 años, de Alberto Durero (1484). El tormento de San Antonio, de Michelangelo Buonarroti (1487). Mujer con parasol, de Paul Klee (1883–1885). El picador amarillo, de Pablo Picasso (1889–1890). Sin título, de Georgia O’Keeffe (1902). [...]

Si las ciudades representaban el orden y la entereza frente al caos y la fragilidad de los entornos naturales, Van der Heyden decidió que no bastaba con representar la ciudad y lo cotidiano en un lienzo, sino que debía protegerlo. Así fue como empezó su carrera como padre de los servicios municipales modernos. El fuego era el enemigo principal de las ciudades, así que su primer invento fue la manguera de cuero para apagar incendios, y más tarde también perfeccionaría la bomba de agua hasta concebir la primera autobomba eficaz.

Español, inglés, yoruba, chino, ruso, malayo… Si tecleas la palabra “ciencia” en el buscador de imágenes de Google es muy probable que se repitan siempre los mismos resultados, sin apenas variaciones: la célebre ecuación “E=mc2” formulada por Einstein, una representación del átomo, los símbolos de los números pi y fi, la silueta de un microscopio o un tubo de ensayo y la estructura en forma de doble hélice del ADN. Juntos conforman el imaginario universal de la ciencia, aderezado con otras imágenes icónicas, como la instantánea del...

No es fácil lanzarse sobre el teclado y escribir una reseña sobre un libro; y esta tarea no se hace más fácil cuando nos topamos con una obrita (no en el sentido despectivo) de menos de noventa páginas cuyo centro es la figura más poderosa de toda la historia girando alrededor de, probablemente, la expresión artística más poderosa que ha dado el genio humano.