Cuando en plena crisis un grupo de artistas de la animación se juntan para crear un nuevo estudio. Es curioso el momento que han escogido estos cuatro artistas para embarcarse en un proyecto audiovisual de corte infantil, una serie que no desmerece a lo que hacen grandes estudios, pero realizado en precario por 4 chavales en sus horas libres y desde casa, algo parecido a los pioneros de la informática cuando usaban su talento en los garajes de sus padres para cambiar la forma de ver el mundo. Les deseo mucha suerte, algo fresco en Youtube.

El Ejército Papal de Hellsing Ultimate está compuesto por varias órdenes religiosas. Cuatro están basadas en órdenes reales que existieron en la era medieval [...] La Organización Iscariote, la organización secreta del Vaticano rival de los Hellsing, también está parcialmente basada en un grupo real. Hay rumores sin confirmar de que el Vaticano tuvo un servicio secreto de inteligencia, llamado alternativamente la Entidad y la Alianza Sagrada. Los Paladines, dirigidos por Anderson, podrían estar basados en la Sociedad de Jesús, los jesuitas.

Al igual que Saint Seiya y Dragon Ball Z, Yu Yu Hakusho es la adaptación de un manga de la Shonen Jump. Este nekketsu tiene muchos elementos en común con sus predecesores: desde el poder sobrehumano de sus personajes hasta el empleo de la lucha como medio para plantear los conflictos y resolverlos. Con todo la obra de Togashi, aún sin llegar al nivel que alcanzaría con Hunter x Hunter, resulta poco convencional por el uso del ingenio en el combate, la subversión constante de las expectativas y las peculiaridades de sus personajes.

Lain podría haber caído fácilmente en la misma trampa que tantos otros animes "profundos": tomarse a sí mismo demasiado en serio. Al evitar explicar más de lo que lo hizo evitó esa trampa. De hecho, muestra explícitamente a través de referencias que hay mucho más en ello de lo que se puede tratar en 13 episodios de anime y que estas ideas no son nuevas [...] Sin pretender ofrecer una visión totalmente nueva, tiene éxito como una síntesis novedosa y muy bien construida de elementos antiguos. En ese sentido tiene una clara identidad postmoderna

El anime japonés es famoso por sus tramas inusuales, su apartado visual deslumbrante y su sátira de temas y estereotipos actuales. Para los japoneses Rusia siempre ha sido un enigma que artistas, directores y guionistas han intentado desenmarañar con dispares grados de éxito. En el Oeste la imagen de Rusia está indisolublemente ligada al vodka, al borsh y a la resiliencia a un clima intempestivo. Durante mucho tiempo los personajes rusos en el anime estaban basados en estereotipos comunes, pero diferentes en muchos aspectos de los occidentales.

Rara avis es una expresión latina cuyo significado encaja perfectamente con la película que esta vez nos ocupa: Junkers Come Here (1994). Estamos ante una producción que no se ajusta a los estándares de una época en la que predominaban universos fantásticos, distopías cyberpunk, héroes de sangre caliente o heroínas mágicas preparadas para luchar contra el mal. Este filme basado en la novela de Naoto Kine —quien, por cierto, también se encargó del guion y la música— podríamos catalogarlo como un potente drama infantil y familiar.

Primeras impresiones de los anime estrenados este invierno para saber cuáles seguir y cuáles no.

Es breve (87 minutos muy bien aprovechados), es una obra maestra y en breve podrás verla en pantalla grande. Millennium Actress, una de las películas más bellas y originales de Satoshi Kon, se estrena este 26 de febrero en cines, presentando una nueva versión en formato 4K.

Reseña de la serie "Saber Marionette J", una serie adelantada a su tiempo que mezclaba cienciaficción, comedia y harén.

Y desde las tierras pastunes, llegamos hasta los norteños valles habitados por los kalash. Una de las etnias y uno de los lugares más únicos y especiales del mundo. Los últimos animistas de Himalaya, con un origen realmente misterioso.

Aunque amo ver personajes negros en el anime, odio cuando una serie usa estereotipos y/o diseños reminiscentes de las caricaturas racistas. Reduce los personajes a ser el blanco de una terrible broma odiosa y elimina la representación que podrían haber sido. Es un asco cuando la industria en la que has invertido tiempo, dinero y amor como cualquier otro fan no siempre te ama de vuelta. Duele cuando los creadores y los estudios de la industria eligen representar a la gente Negra de una forma tan repugnantemente racista.

Viernes 5 de febrero, a las 22:00 horas en La 2 . Bajo el epígrafe ‘Un año sin Cuerda’, ‘Historia de nuestro cine’ dedicará su programa de esta semana al director José Luis Cuerda al cumplirse un año de su muerte (4 de febrero de 2020). Incluye las películas ‘El bosque animado’ (1987) y ‘Pares y nones’ (1982). La primera será presentada por Luis Martínez, crítico del diario El Mundo y colaborador habitual del programa. En el coloquio participarán la actriz Alicia Sánchez, que está en el reparto de ambas películas y de otras dirigidas por Cuerda

En el análisis de Macross (1982-1983) hablábamos de cómo esta serie se había convertido en todo un fenómeno de masas, pero la película no se quedó atrás. Tal como se puede observar en Otaku no Video (1991), el estreno del filme generó una gran expectación entre los aficionados al punto de que muchos de ellos hicieron largas colas el día anterior para ser los primeros en verla.

Mientras que en Occidente el género de la animación ha estado tradicionalmente, y con puntuales excepciones, casi siempre dirigido a un público infantil, en Japón estas producciones nunca han dudado en abordar historias, temas y personajes cercanos a una audiencia adulta. Esto, por lo tanto, ha tenido un reflejo en la animación japonesa que se plasma tanto a nivel de continente como de contenido. Y dentro del mundo de la animación japonesa, hay un nombre que es imposible pasar por alto: Hayao Miyazaki.

"Su experiencia dentro del mundo de la animación es tan extensa que muchos se sorprenderían al saber que es el creador de Heidi, la serie de televisión que hizo llorar a medio país, o de otras producciones que ya han pasado por TV3, como Conan, el niño del futuro. En Occidente se le conoce como el Disney japonés, ya que sus últimas obras han sido largometrajes y sus creaciones se sitúan siempre en un punto que las hace interesantes tanto para grandes como para pequeños, aunque él siempre ha defendido que las hace pensando en la chiquillería."

Dentro de la franquicia ¡Estás arrestado! La película (1999) es un filme algo controvertido porque muchos la consideran una ruptura respecto a la esencia de la obra fundamental. En vez de una comedia de situación en la que se enfrentan a casos menores, cumplen con sus labores ciudadanas o atienden sus asuntos personales; aquí tenemos un thriller policíaco en el que los miembros del departamento de tráfico tienen que detener los actos terroristas de un antiguo miembro de la policía.

Michiko y Hatchin está ambientado en una versión ficticia de Brasil, un país con una sórdida historia de colorismo [...] Mientras que Michiko es mulata, la actriz que la dobla en inglés, Monica Rial, es blanca y de origen español europeo. Es descorazonador pensar que, si fuera real, Michiko tendría mucho menos poder social que la mujer que le dio voz sólo por los colores de su piel. La falta de personas de color, negras e indígenas visibles en la producción y localización de anime ayuda a que florezca el racismo contra los cosplayers de color

Desde los años 80 el anime ha sido un terreno muy fértil para las historias de fantasía, especialmente aquellas basadas en los cimientos de los JRPG. Sin embargo, no son los únicos ejemplos. Más allá de la fantasía heroica, existen otros subgéneros que podrían resultar más emocionantes al jugador y espectador veterano. Un ejemplo, es la adaptación de Bastard!! (1992-1993), una miniserie de 6 OVAs realizadas por AIC. Katsuhito Akiyama dirigió esta obra de fantasía oscura, basada en Dragones y Mazmorras y repleta de referencias al Heavy Metal.

El staff de Detective Conan anunció a través de Twitter un nuevo proyecto para celebrar el 25 aniversario de la serie de animación. El anime basado en el manga de Gosho Aoyama cumplirá la efeméride el 8 de enero y, a su vez, estrenará su episodio número 1000 el 6 de marzo.

Es hora de reconocerlo: por lo general somos una sociedad de “eruditos racionales” y “analfabetos emocionales”. No nos han enseñado a expresar con palabras el torbellino de emociones, sentimientos y estados de ánimo que deambulan por nuestro interior. Y esta ignorancia nos lleva a marginar lo que nos ocurre adentro, sufriendo en silencio sus amargas consecuencias. El secreto es dedicarnos más tiempo y energía a liderar nuestro diálogo interno. Hemos de vigilar lo que nos decimos y cómo nos tratamos, así como lo qué les decimos a los demás.

Mi Vecino Totoro. La historia de Satsuki y Mei, dos niñas que se mudaron al campo para vivir con su padre mientras su madre se recupera de una fuerte enfermedad; y que pronto conocen a Totoro, un espíritu que resulta ser el rey del bosque.

Macross puede ser considerada una de las grandes leyendas de los años 80. No solo por su calidad argumental y técnica, en comparación con sus contemporáneos del género mecha, sino también porque constituyó un fenómeno de masas entre el público aficionado. Tal vez no con la misma fuerza que Mobile Suit Gundam (1979-1980), pero el furor causado fue algo complicado de replicar. Ni los otros pesos pesados de la época como Votoms (1983-1984) y Patlabor: The Mobile Police (1988-1989) lograron lo obtenido por esta combinación de mechas, música y amor.