A lo largo del siglo XV algunos pintores y escultores tomaron conciencia de que sus artes iban más allá de la mera actividad mecánica artesanal, que había conocimientos imprescindibles para su ejercicio que pertenecían a las llamadas artes liberales y que sus resultados constituían un lenguaje no muy distinto en lo esencial al de las letras, prestigiadas por su vinculación al Trivium, practicadas sin desdoro por la gran aristocracia y los altos dignatarios de las cortes europeas.

Un inversor de criptomonedas fue el comprador del cuadro más grande del mundo, pintado por el artista inglés Sacha Jafri. Jafri alcanzó un Guinness récord con este gigantesco cuadro, titulado “El viaje de la humanidad” y fue vendido mediante una subasta por 62 millones de dólares, lo que convierte a Sacha en el cuarto artista vivo más caro.

El baile de la Glotona y el Deshuesado, una noche muy normal en el Moulin Rouge.

Del artista Miguel Ángel Buonarroti se conocen dos decenas de obras perdidas. Una de ellas es un dibujo en un cartón de Venus y Cupido, realizado en Florencia en 1532-33. A partir de este diseño, el pintor manierista Pontormo creó el cuadro homónimo, hoy conservado en la Accademia de Florencia. Y este cuadro (o el cartón original) fue copiado varias veces, respetando la idea original de Michelangelo. Una de estas piezas, obra de Hendrik van der Broeck, se expone ahora en el Museo del Prado dentro de la muestra "Pasiones Mitológicas".

Desde hace 400 años no se ve la serie completa de las seis “Poesías” de Tiziano: una serie mitológica encargada por Felipe II, que el maestro italiano tardó nueve años en pintar. Las “Poesías” estaban concebidas para ser colgadas todas en la misma sala de palacio, por parejas de dos, aunque Tiziano se las fue enviando desde Venecia al rey español a medida que las iba terminando. Así que apenas llegaron a estar juntas unos años ya que, con el tiempo, fueron desperdigándose por el mundo.

La llegada de la tecnología blockchain al mundo del arte ha revolucionado el mercado. Desde que Beeple reventara el mercado han aparecido muchos más ejemplos de creación de obras únicas con NFTs. Pero también los museos están siendo amenazados por empresas de creación digital. La gran mayoría de ellos poseen obras de autores que no tienen derechos de autor, por lo que ya hay una empresa que se ha ofrecido a certificar con los NFTs las imágenes digitales de estas obras famosas. Las instituciones culturales se han mostrado contrarios.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) era hijo de familia acomodada del barrio de Brooklyn. Su padre, haitiano, era contable de profesión y su madre, puertorriqueña, era una reconocida diseñadora. Su condición de afroamericano influyó definitivamente en su carrera, vinculada a la escena urbana y apoyado desde sus comienzos por personalidades como Andy Warhol. Sus primeros trabajos fueron grafitis firmados junto a Al Diaz bajo el anagrama SAMO (Same Old Shit), que traducido al español quiere decir “la misma mierda de siempre”.

Las portadas góticas de las catedrales medievales son uno de sus elementos más majestuosos.

Entre el canal de Saint-Martin y el parque de Buttes-Chaumont, un paseo por el París que inspiró la trilogía “Vernon Subutex” de Virginie Despentes. La autora de “Fóllame” y el ensayo feminista “La teoría King Kong” es una de las plumas más importantes de su generación y una voz indispensable de la literatura trash.

Nikki de Saint Phalle nació en el seno de una familia aristocrática, en la que su infancia fue marcada por el abuso. Su vida continuo como una continua oposición a los estereotipos como forma de buscar por su identidad, esto le llevo a ser musa de la moda. Aunque pronto descubrió los encantos del arte con mayúsculas, pasando de ser aprendiz a una grande, ¿no conoces a la mujer que se hizo a si misma?

Las obras muestran un Tintín como nunca lo habíamos visto: flirteando en bares, de vacaciones en pareja o servido por chicas atractivas. Siempre, o casi siempre, acompañado por mujeres en actitud provocativa y con un aura de erotismo que empapa la pintura. [...] la obra de Marabout no ha hecho ninguna gracia a los herederos de Hergé, que han denunciado al artista ante la Justicia francesa [...] y apuntan que Marabout quiere aprovechar la reputación del personaje "para sumergirlo en un universo erótico que no tiene nada que ver con el humor"

Tengo que reconocer que soy un fan de las ilustraciones retrofuturistas de los años 50 y 60 del siglo pasado. Los avances en la ciencia de aquellos días hacían pensar que todo era posible y artistas de la época idealizaban como serían los medios de transporte, la exploración espacial o la robótica. Uno de los artistas más destacado de la época fue Klaus Bürgle, que dibujaba temas como automóviles con motores nucleares, aviones comerciales con tecnología supersónica, misiles orbitales para el turismo espacial o buques del futuro.

Al incluir los olores para acercarse a las obras de arte del pasado se recupera el olfato, un sentido denostado por una cultura que prioriza lo visual. Cuando comúnmente, a modo de juego, se le pregunta a alguien que prescinda de uno de sus 5 sentidos, el primero en caer suele ser el olfato…Una experiencia sensorial en una exposición es más inclusiva. Una persona invidente podría, por ejemplo, también viajar en el tiempo a la Holanda del XVII a través de los olores y fragancias recreadas.

Cuando en plena crisis un grupo de artistas de la animación se juntan para crear un nuevo estudio. Es curioso el momento que han escogido estos cuatro artistas para embarcarse en un proyecto audiovisual de corte infantil, una serie que no desmerece a lo que hacen grandes estudios, pero realizado en precario por 4 chavales en sus horas libres y desde casa, algo parecido a los pioneros de la informática cuando usaban su talento en los garajes de sus padres para cambiar la forma de ver el mundo. Les deseo mucha suerte, algo fresco en Youtube.

Joseph Beuys (1921-1986) fue un artista total que se dedicó a romper los límites de la creación y el arte. Para él toda persona tenía capacidad de ser un artista y cualquier medio servía para crear arte. En 1977, en la Documenta de Kassel, Joseph Beuys formó parte de una retransmisión en vivo, vía satélite, de los artistas participantes. Era un acontecimiento pionero en el mundo del arte. En 1985 compuso el Global-Art-Fusion Fax: un tríptico realizado vía fax con Warhol y Higashiyama, una obra que en su creación viajó por el mundo en 32 minutos

En un enfoque que solo puede describirse como pura magia, las creaciones de Masayoshi llevan las capacidades del arte con globos al máximo absoluto, jugando con la forma, el sombreado y la expresión en sus representaciones realistas. Desde un colibrí hasta un quokka sonriente, o incluso un pequeño gusano, Masayoshi puede representar prácticamente cualquier animal o insecto en forma de globo.

El Renacimiento fue una revolución artística habida a finales del siglo XV por unos creadores que volvieron sus ojos al esplendor más clásico expresado en la cumbre del Arte griego. Entonces comprendieron los artistas italianos que el mundo de la belleza no podía ser representado de otra forma más que de esa. Fue una conmoción que Leonardo da Vinci, por ejemplo, llevaría a lo más sublime representado en una modelo retratada.

Los tokens NFTs certifican la autenticidad, carácter único y propiedad de la obra, sin posibles dudas. Burbuja y/o disrupción, la tecnología blockchain ha llegado para cambiarlo todo también al mundo del arte

"En casi todas las grandes ciudades del mundo existe al menos un arco de entrada que identifica el barrio donde existen mayores negocios de origen chino". Así reza la explicación de una de las propuestas ciudadanas que se ha colado entre los 139 proyectos seleccionados por votación popular. Un proyecto que se encargará al Gremio de Artistas Falleros con un presupuesto de 14.000 euros y se instalará en la calle de Pelayo con Xàtiva.

Su trabajo resulta ineludible en el arte español del siglo XX, aunque un manto de desmemoria ha caído sobre él. Alberto, el gran escultor del surrealismo, legó una obra única pero poco conocida, erigida a partir de los paseos por Vallecas y la observación de la naturaleza. Destinada a forjar caminos.

Ángeles Santos fue una de las pintoras más importantes del siglo XX en España. Con 18 años creó su obra más famosa: Un mundo. Esta enorme pieza hecha en 1929, ligada a las tendencias que dominaban la pintura internacional, como el cubismo y el surrealismo. Formó parte del grupo de mujeres vinculado a la generación del 27. Siguió creando obras de carácter Surrealista y de Nueva Objetividad. Sin embargo, en los años 30 su salud mental quebró y tuvo que ser ingresada en un sanatorio mental, la primera de muchas veces a lo largo de su vida.

La Capilla Paulina del Vaticano fue concebida como un lugar para celebrar el cónclave de elección papal. Hoy este acto se hace en la Capilla Sixtina, pero la Paulina es el lugar donde el nuevo papa, recién elegido, reza en solitario antes de darse a conocer en la Plaza de San Pedro. En este contexto de los cónclaves, Miguel Ángel creó el fresco de la Crucifixión de San Pedro (1545-1550). En él, el santo, tonsurado, mira fijamente al espectador con gran fuerza espiritual, pureza y renuncia. Una pintura que advierte al nuevo líder del catolicismo

La Opera del Duomo de Florencia ha revivido al artista Michelangelo Buonarroti con una inteligencia artificial. Los historiadores de la institución han recopilado los contenidos artísticos para una empresa tecnológica, y juntos han logrado crear un chatbot de Miguel Ángel. En este chat el artista explica el arte de Florencia y ayuda a dar visibilidad a los visitantes virtuales del patrimonio del Duomo, Campanile, Battisterio y Museo del Duomo de Florencia, para que el público online pueda contribuir económicamente a su restauración.

Shinoda, cuyo verdadero nombre de pila era Masuko, murió en las primeras horas del lunes en un hospital de Tokio, dijo su familia. Nacida en Dalian, Manchuria, en lo que ahora es el noreste de China, Shinoda empezó su estudio de la caligrafía tradicional a edad temprana, evolucionando a la pintura sumi abstracta tras la 2ª Guerra Mundial. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde se familiarizó con el expresionismo abstracto y llamó la atención con su característico estilo que fundía lo tradicional con lo moderno.