El director reconstruye meticulosamente el incendio de la catedral de París de hace tres años. El cineasta, que se confiesa no creyente, está convencido de que el que la catedral no se derrumbara y que no hubiera heridos fue un milagro... "laico"

Carolyn Jones es Morticia Addams, siempre lo será. La sutileza de su personaje parecía de otra índole, como su andar, un desliz elegante que arrastraba pasos mínimos con serena prisa y eran un festín para los tentáculos del ruedo de su fabuloso vestido negro.

La polarización y agresividad política en la era de las redes sociales sirven como contexto a 'Arthur Rambo', película que retrata la ascensión y caída de un joven escritor de origen magrebí. Hablamos con el director francés sobre Karim D., el personaje que muestra las dos caras de una sociedad dominada por el clasismo.

La Filmoteca Española proyecta por primera vez los descartes de la primera película perdida de los directores de 'Bienvenido, Mister Marshall'. Carolina Astudillo, Fernando Franco, Nuria Giménez y Elías León Siminiani remontan y resignifican el material desvelado de 'Paseo por una guerra antigua'

Este a propósito de surge por la necesidad de decirle adiós a un artista. Es difícil y más cuando ha estado presente por muchos años.

La actriz belga-italiana Catherine Spaak, musa de la comedia italiana de posguerra, ha muerto este domingo a los 77 años, informó este lunes el canal de televisión Rai, del que era un rostro muy popular. Víctima en 2020 de una hemorragia cerebral, ha fallecido en una clínica romana, ha informado la televisión pública. Su fama estalló en Italia en los años sesenta y setenta, cuando, con tan solo 20 años, protagonizó películas como La escapada (Dino Risi), donde era la hija casi desconocida de Vittorio Gassman, o El deseo loco, donde interpretó a

La verdadera emancipación del individuo radica en la cultura: el zote es infinitamente más manipulable que el culto. [...] Perfectamente conscientes de que el cine fue la manifestación cultural más importante del siglo XX, como tal lo manejaron al servicio de su ideario. Sólo así se explica que Eisenstein fuera estigmatizado y censurado por Stalin y que Carlos Arévalo, uno de los escasos cineastas verdaderamente falangistas, sufriera una persecución muy semejante por parte de Franco.

El reciente fallecimiento de Monica Vitti, icono de los 60-70, sirve de excusa para indagar en su singular estilo interpretativo. Durante los años 50, Vitti había irrumpido en el mundo del cine interpretando algunos papeles secundarios sin demasiada enjundia, por lo que parecía destinada a convertirse en una actriz de reparto más, como tantas otras de las que pululaban por las películas italianas de la época. En 1959, sin embargo, Antonioni se cruzó en su camino.

Desde la primera escena erótica proyectada en 1896 hasta la moderna industria pornográfica, el mundo del erotismo siempre ha estado presente en el cine, jugando con el morbo de lo prohibido. Al poco de aparecer el cine, se proyectó en 1896, Le Coucher de la Mariée, dirigida por Albert Kirchner la escena de una pareja a punto de acostarse, donde el protagonista parece dirigirse al público indicándoles que se tapen los ojos, jugando con el morbo de lo prohibido. Duraba siete minutos y solamente se han conservado dos.

David Cronenberg, Arnaud Desplechin, James Gray y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne competirán en la 75 edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo y volverá así a sus fechas habituales tras dos años de pandemia. Cronenberg aspirará a la Palma de Oro con "Crimes of the Future", Desplechin con "Frère et soeur", los Dardenne con "Tori et Lokita" y Gray con "Armageddon Time", indicó este jueves el delegado general del certamen, Thierry Frémaux, en la presentación de la selección oficial.

(...) A estas realizaciones, en las que la época republicana se presentaba como un periodo de horrores y de caos, se le sumarían otras como Sin novedad en el Alcázar (1940, Augusto Genina), Porque te vi llorar (1941, Juan de Orduña), Boda en el infierno (1942, Antonio Román) y El santuario no se rinde (1949, Arturo Ruiz Castillo). La visión de este cine nunca fue la reconciliación de los dos bandos enfrentados, sino la demonización del enemigo, los rojos.

"Si todos dejáramos de fingir, existiría verdadera conexión entre los seres humanos". Si quemáramos para siempre los disfraces con los que pretendemos ser quienes no somos y apartáramos definitivamente los prejuicios, volveríamos a sentirnos en paz en el mundo. Es la hermosa idea que transmite el cineasta finlandés Juho Kuosmanen en su nueva película, Compartimento nº6, con la que se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Abordamos un nuevo género inabordable, presente en los mismos inicios del lenguaje cinematográfico, y que ha atravesado diversas etapas de esplendor hasta llegar a la actualidad. Los paranoides años cincuenta, los perturbadores setenta, la reivindicación de una ci-fi abstracta, indie y literaria de los últimos tiempos... el género siempre se ha movido en aguas cambiantes, y se ha sabido adaptar a lo que pedía el público sin perder por el camino su espíritu innovador.

Nadie puede discutir a estas alturas que Carlos Saura ha dejado una profunda huella en el cine español. Sin su obra no se podría entender la cultura de este país. En todo lo que ha hecho (y continúa haciendo) se vislumbra la maestría de un creador inmenso cuya obra ha servido a los españoles para explicarnos quiénes somos. Desde el cine nos ha hablado de nuestros fantasmas, cuando pocos se atrevían a ello.

Una de las pocas cosas que me molestó la primera vez que leí la novela de Bram Stoker: Drácula (Dracula), fue que no se explicara cómo el Conde se convirtió en vampiro. Tiempo después, advertí que el autor sí lo explicó, pero de manera coherente con la estructura de la novela. Drácula es una novela epistolar, es decir, todo el texto es un conjunto de cartas, documentos, entradas de diario, grabaciones, de modo que lo poco que sabemos sobre Drácula viene del lado de los «buenos»; y estos, con excepción de Van Helsing, no son eruditos...

Los rodajes internacionales traen riqueza y empleo y es la mejor escuela para nuestros profesionales. Hablamos con los grandes del sector con motivo del encuentro ‘NEXTSPAIN. ESPAÑA PLATÓ DE EUROPA’, celebrado recientemente en Madrid.

El director ucraniano Igor Minaiev realizó una película a partir de rollos de propaganda soviética para explicar cómo fue la creación del mito socialista de los mineros del Donbás y cuál fue la suerte que corrieron al final de la URSS. En 1989, se declararon en huelga masivamente y ocurrió un suceso simbólico, los de Lviv, al oeste del país, secundaron sus paros en solidaridad. Zelenski, en la serie de televisión que triunfó tanto que le llevó a la presidencia, invocó este episodio en el último capítulo

El director Sion Sono ha sido acusado de acoso y agresión sexual. Sono presionaba a actrices para tener relaciones sexuales a cambio de un papel en sus películas. Sono publicó un comunicado en el cual ofreció disculpas y admitió...[.] Dos películas del actor y director Hideo Sakaki fueron canceladas por acusaciones de abuso sexual[.] Un grupo de importantes directores japoneses han publicado un comunicado en el cual denuncian los “imperdonables” actos de abuso sexual. Reconocen que el problema es un secreto a voces desde hace mucho tiempo en...

Fue en 2018 cuando HBO decidió apostar por la creación de un puesto de coordinación de intimidad en todos sus rodajes de producción propia. La tarea de esa figura consistiría en velar por la seguridad y protección de los intérpretes involucrados en escenas de sexo y desnudez, con la finalidad de que todo el equipo artístico se sienta cómodo durante el proceso tanto delante como detrás de las cámaras.

La guerra nuclear es para mí sin dudas un tema aterrador pero que a la vez me resulta fascinante, y estoy seguro de que a muchos les ocurre algo similar. Por ahora, (y esperemos que siga así) sigue siendo una temática exclusiva de la ciencia ficción. Sagas populares, innovadoras, revolucionarias, excelentes como El Planeta de los Simios, Mad Max y Terminator, tienen una cosa en común. Un tema que directa o indirectamente tocan: la guerra nuclear.

Varios países pertenecientes al mundo araboislámico como Egipto e Irán conocieron el cine poco después de su aparición con los hermanos Lumière en Francia en 1895. Años después, otros países de Oriente medio y Norte de África, como Siria, Líbano, Iraq, Túnez, Marruecos, etc. mostraron su interés por este arte construyendo cines y proyectando películas, importadas primero y de producción propia después. La industria cinematográfica egipcia desde las primeras décadas del siglo XX ha sido próspera, especialmente por la cantidad de películas que pr

Es imposible hablar de la Hammer Productions, y no pensar en el terror gótico, la sangre y el erotismo, personajes como Drácula, Frankenstein, hombres-lobo, o vampiresas, y las leyendas del cine como Peter Cushing, Christopher Lee, Val Guest o Terence Fisher, y muchos más. Pero hay un personaje, muy importante para el género de la ciencia ficción británico del que se habla menos: el doctor y profesor Bernard Quatermass. Un científico que siempre ha estado en el momento adecuado, para enfrentarse a los peligros de alguna invasión alienígena.

El actor y director regresa siete años después de 'A cambio de nada' con 'Canallas', una comedia desaforada sobre la España pícara y corrupta para la que ha reclutado a un amigo de la infancia, un buscavidas fabulador que se interpreta a sí mismo