Mientras Reino Unido decide cómo proceder con el legado del creador de la Gill Sans, una nueva traducción al español de ‘Un ensayo sobre tipografía’ lo recuerda, valora y cuestiona

Entre 1494 y 1495 Miguel Ángel se encontraba en Bolonia, por miedo a que los nuevos gobernantes de Florencia lo persiguieran, ya que rondaba los círculos de los Medici. En su nuevo destino, con 19-20 años, consiguió continuar el trabajo que había dejado incompleto Niccolò dell'Arca: la realización de la decoración escultórica del Arca de Santo Domingo, una tumba iniciada en el siglo XIII por Nicola Pisano. Miguel Ángel esculpió tres pequeñas estatuillas que anticipan el arte del Cinquecento: San Próculo y San Petronio y un Ángel con candelabro.

Obra del escultor Bruno Catalano La escultura está dedicada a los migrantes quienes dejando su hogar viajan y viven con un vacío dentro y sin ir a ninguna parte.

Esta piedra de forma extraña es la primera representación que existe de una pareja practicando el acto sexual. Presenta una altura de 10,8 cm, una anchura de 6,2 cm y una profundidad de 3,8 cm. Conservada en el Museo Británico de Londres, fue encontrada en 1933 por un beduino en Cisjordania, no lejos de Belén, procede de la cueva de Ain Sakhri. Hace aproximadamente 11 000 años, una mano humana modeló y talló este canto rodado, ya maravillosamente «traqueteado» por la naturaleza, convirtiéndolo en uno de los objetos más conmovedores

Cuando Auguste Mariette descubrió el Serapeo de Saqqara en 1851 encontró en su interior numerosos objetos. Entre ellos había una estatua hoy conocida como el escriba sentado y que representaba a un alto funcionario egipcio. En aquel momento esta escultura destacaba por su acusado realismo, que contrastaba con el hieratismo con que se representaba a los faraones y los dioses.

La vida secreta de las estatuas populares de Madrid, esas que representan a gente común

Matt Wilson utiliza objetos viejos y chatarra para crear esculturas de animales. Es capaz de capturar el carácter de todo tipo de criaturas emplumadas en metal, incluyendo pájaros carpinteros, arrendajos azules y búhos. Wilson une las cabezas de las cucharas y las puntas de los tenedores para crear sus plumas, y a menudo usa alambre de metal rizado para las garras de las aves.

Las esculturas de manos las hay por todo el orbe. Entregan un mensaje «potente» a quien las mira. A continuación, veamos unas cuantas de ellas repartidas por el mundo entero. Quizá la más famosa sea la «Mano del Desierto», en medio del desierto de Atacama, a unos 75 kilómetros al sur de la ciudad de Antofagasta.

Os mostramos la extraordinaria colección de personajes, motores y vehículos steampunk creados por el artista belga Stephane Halleux. Durante mucho tiempo, Stephane trabajó como ilustrador y trazó dibujos animados en su tiempo libre. En los últimos años se interesó por el estilo steampunk y la creación de esculturas inusuales con materiales reciclados. Sobre su trabajo dice: “Me gustan las mezclas locas, las asociaciones inverosímiles, la tecnología avanzada mezclada con mecanismos de antaño".

El tiempo pone todo en su lugar, y lo que eran simples desperdicios metálicos de relojes se convirtieron en piezas de arte gracias a este artista. Dan Tanenbaum es un apasionado de la ingeniería y precisión que se requieren en el fino arte de la relojería. Pasó más de 20 años reuniendo relojes de pulsera que ya no servían, para extraer sus piezas y dar vida a una serie de impresionantes esculturas steampunk.

Una escultura de plomo que pasó décadas en el manto de una granja británica fue identificada como una pieza rara del artista británico Henry Moore, y se espera que alcance un precio de hasta 70.000 dólares en una subasta. Más de uno puede llevarse una gran sorpresa al descubrir que cuenta con alguna importante pieza de coleccionista entre sus pertenencias. Casi sin verlo venir, la familia de una granja en Reino Unido descubrió que la extraña escultura que guardaban como legado familiar era, ni más ni menos, que del propio célebre Moore.

Las esculturas de bronce de la gallega Isabel Miramontes son realmente singulares. En su obra la figura humana es la verdadera protagonista. Personajes en los que las siluetas se transforman y deforman, dando como resultado unas extrañas y bellas imágenes. Los personajes que representa suelen ser alargados, casi planos, sin formas y un tanto andróginos.

La Fundación Ferrer-Dalmau impulsa como primer proyecto una escultura, obra de Salvador Amaya, para recordar la Historia de los soldados que hicieron grande el Imperio español «con sus luces y sombras»

Es difícil no perder un poco la compostura ante el repertorio de homenajes escultóricos que empezaron a ocupar plazas, parques y cementerios desde casi el minuto uno de la pandemia. Porque todos son superfluos -pero ahí nos los dejan, en principio para siempre-, no pocos son risibles y alguno es incluso ofensivo. Son obra de escultores poco o nada conocidos y su coste es casi siempre modesto o incluso inexistente, lo cual nos debería hacer reflexionar sobre el valor real que sus promotores o consentidores otorgan.

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini es una obra de arte total en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria. Alrededor de la conocida escultura el artista concibió un marco arquitectónico y artístico que favorece el visionado de esta escena mística. Ahora, tras una completa restauración, se han vuelto a mostrar algunos detalles de la obra que quedaban ocultos bajo las capas de suciedad: relieves de la vida de la santa, inscripciones de Santa Teresa...que hacen que el monumento recupere toda su simbología.

Chie Hitotsuyama elabora impresionantes esculturas realistas de animales y personas, utilizando hojas de papel de periódico que moja y retuerce para que las esculturas vayan tomando forma. Con paciencia y dedicación, realiza todo el proceso a mano. Los detalles de cada escultura son magníficos.

El Cristo de la Minerva es una obra de Miguel Ángel con una historia particular. El artista estaba en Florencia y tuvo que mandar a su cliente de Roma la escultura sin completar, dejando este trabajo para sus colaboradores. Y el encargado la pifió: acortó los dedos de una mano y los de un pie. Sin embargo, el cliente no quiso otra pieza en compensación, quizá porque ya llevaba casi una década esperando por ella. Años más tarde, la censura católica de la Contrarreforma colocó un paño de bronce para tapar la desnudez de la figura.

Este artista sueco crea esculturas a partir de piedras al azar. No las talla, sino que las coloca una encima de otra en pilas aparentemente imposibles que parecen desafiar las leyes de la gravedad. En primera instancia, parecen estar pegadas entre sí, pero en realidad, están finamente equilibradas una encima de la otra. Que Jansson haya convertido el equilibrio de rocas en una forma de arte es ciertamente digno de aplauso.