Cuando nos referimos a piratas asociados con Japón nos vienen a la cabeza nombres como Space Pirate Captain Harlock (1978-1979) u One Piece (1999). La década de los 70, no obstante, dio lugar a diversas adaptaciones de la historia de piratas por excelencia: La Isla del Tesoro (1883). El clásico literario de Robert Louis Stevenson fue una de las muchas obras de la literatura europea que terminaron en manos de los estudios japoneses de aquella época dominada por los robots gigantes y las adaptaciones de clásicos europeos.

Desde la aparición de Robot Carnival (1987) el anime ha engendrado varias antologías de cortometrajes. Su periodicidad ha sido irregular y su surgimiento se debe, en gran parte, a los esfuerzos de unos cuantos estudios como Studio 4ºC o Madhouse y animadores peculiares como Koji Morimoto. En la primera década del siglo XXI, sin embargo, brotaron con mayor regularidad multitud de relatos. Una de estas antologías fue Sweat Punch (2002-2006).

Cinema Jove ofrecerá en su 36.ª edición, programada del 18 al 26 de junio, una segunda entrega del ciclo dedicado en 2019 a la animación japonesa. El Festival Internacional de Cine de València, organizado por el Institut Valencià de Cultura, ha seleccionado 19 títulos que ofrecen una mirada múltiple sobre el anime tanto en géneros como en narrativas. Tras una primera entrega en la sala 7 del edificio Rialto, en la que se desbordaron todas las expectativas, el ciclo se alojará esta vez en la Filmoteca para disponer de un mayor aforo

De los diez millones de yenes que se busca conseguir como fondo mínimo, más de ocho millones se van a utilizar para reparaciones y mantenimiento, y la cantidad restante, de más de un millón y medio, se necesitará para cubrir sueldos y gastos de oficina. [...] Las donaciones se realizarán utilizando el programa legal Furusato Nozei, por lo que sólo podrán participar personas residentes en Japón. Este programa permite destinar parte de los impuestos a alguna ciudad o región de forma directa a cambio de algún obsequio, normalmente objetos típicos

El corto en cuestión, Out [...] fue estrenado en Disney+ el año pasado como parte de la serie de Pixar Sparkshorts. Cuenta con un protagonista principal que es gay. El regulador de internet y comunicaciones de Rusia, Roskomnadzor, escribió en una carta a Disney que el film era dañino para los niños del país porque "niega los valores familiares y promueve relaciones sexuales no tradicionales" [...] Disney+ actualmente no está disponible en Rusia, así que no está demasiado claro qué ha motivado el aviso del gobierno ruso.

Saint Seiya: Tenkai Hen - Overture (2004) constituye una obra importante en la franquicia, ya que su estreno tuvo grandes consecuencias para su futuro. La mala acogida del filme en Japón provocó la cancelación del resto de películas de la Saga del Cielo, pero en este momento también se sumaron otros problemas como la separación del director de este filme, Shigeyasu Yamauchi, de los siguientes proyectos de Saint Seiya, el cambio de los actores de doblaje principales y la baja calidad de animación de las próximas partes de Hades.

En Dominion Tank Police vemos cómo las estructuras de poder tradicionales fracasan tan a menudo por un pobre liderazgo hostil a las mujeres. Leona estaba destinada a fracasar porque nunca se le dio una oportunidad para empezar, pero la gente a su alrededor ven su incapacidad para triunfar como su inadecuación como individuo - y más específicamente, como mujer [...] La obsesión por los valores masculinos tradicionales de la impenetrabilidad, la intolerancia por la debilidad y la dominación a través de la fuerza abrumadora no lograron nada.

Desde la fundación de Studio 4ºC, Koji Morimoto dedicó su carrera como director a realizar diversos cortos para el estudio durante los años 90. Uno de los más impresionantes es Eternal Family (1997), una obra que Studio 4ºC lanzó en cincuenta entregas de 30 segundos. Estamos ante una tragicomedia de estilo disparatado que emplea como concepto principal la telerrealidad o el reality show.

Desde finales de los años 70 el anime dejó de ser un medio exclusivamente dirigido a un público infantil. El primer paso lo dieron las óperas espaciales de Leiji Matsumoto como Space Battleship Yamato o Captain Harlock. Posteriormente, los mechas apoyaron esta empresa tras la irrupción de grandes exponentes del género como Mobile Suit Gundam y Macross.

Reseña de "La bendición del oficial del cielo", una animación de origen chino (o donghua) disponible en Netflix desde el 9 de abril. Basada en la tercera web novela de estilo danmei de la autora Mo Xiang Tong Xiu. La serie presenta un mundo inspirado en el folclore chino, donde los mortales se juntan con dioses, fantasmas, demonios y espíritus errantes. Aparecen historias humanas, llenas de pasiones, deseos y culpas que marcan no solo la vida mortal de los personajes, sino también a sus almas después de morir.

Apenas un día después de que la promotora de la última gira de la mítica banda de rock dejara la pelota sobre el tejado de Robe Iniesta éste insiste en que no se puede mantener la gira con una fecha definida

A todos nos encantan las listas. Analizarlas, discutirlas... pero para eso alguien tiene que tomarse la molestia de elaborarlas, lo que no es fácil. Por eso nos gusta el libro Las 100 mejores películas anime (Diábolo ediciones), de Álvaro López Martín (Generación GHIBLI) y David Heredia Pitarch, un repaso que no se limita a una selección de títulos sino que es un interesante repaso a la historia del anime y que incluye casi 250 recomendaciones de películas del género. Una joya que no debe faltar en la biblioteca de cualquier aficionado.

En las bases de las ayudas se especifica que "se habrá de disponer del compromiso de la distribuidora de incorporarlo en, como mínimo, un soporte de distribución". El problema, con el que coinciden desde Plataforma per la Llengua, es que eso queda en "papel mojado", ya que quienes acceden a la mayoría de las subvenciones son las distribuidoras, empresas diferentes de las plataformas, y no pueden obligar ni controlar lo que hace la plataforma con el material.

Cuando pensamos en mangas de Osamu Tezuka adaptados a animación, sin duda, el primer nombre que se nos viene a la cabeza es el de Astroboy (1951-1968). Sin embargo, hoy quiero resaltar otro distinto: Kimba, the White Lion (1950-1954). En el ámbito de la animación, esta obra animalesca recibió varias adaptaciones. La más conocida, por supuesto, es la primera que fue emitida entre 1965 y 1966. Sin embargo, para un servidor la que más merece atención es Jungle Emperor Leo (1997).

Kikuchi llevaba retirado desde 2017, cuando comenzó a tratarse una enfermedad que requería que su nivel de actividad no fuese el habitual para un compositor de música de anime tan solicitado como él. (...) Entre algunos de sus trabajos memorables se encuentra la intro original de Doraemon, el anime de 1979 que estuvo ene misión durante la friolera de 27 años, siempre acompañado de la música de Shunsuke Kikuchi o de reminiscencias a la misma.

Sunrise se encargó de producir ambas series. Sunrise es una productora maravillosa fundada en 1972 con ex-trabajadores de la Mushi de Tezuka después de que ésta se fuese a la mierda. Si hay una cosa en la que son especialistas es en las series de mechas, con la histórica Gundam al frente. [...] Ese mismo 1998 estaban ocupados haciendo cosas como Brain Powerd, acababan de terminar Gaogaigar y se estaban prepando para Turn A Gundam. Y es que sí, en efecto, las dos series se estrenaron en 1998, Outlaw Star en enero y Cowboy Bebop en abril

¿Alguna vez has imaginado tu vida como un cómic? ¿Cómo sería tu casa y la de tus seres queridos si vivieras en una caricatura o un anime? El artista JR Eisma partió de esta idea cuando hace poco más de un año realizó su primera ilustración por encargo para una pareja.

Dentro del ámbito de la literatura japonesa no son pocos los autores destacados como Kenji Miyazawa, Osamu Dazai o Yukio Mishima. Sin embargo, todos estos escritores pertenecen al siglo XX. Muy anterior a ellos se encuentra Ihara Saikaku, uno de los novelistas y poetas más brillantes de la época Edo. Entre sus obras sobresale la novela Kōshoku Ichidai Otoko (1682), que tal vez podría traducirse como Amores de un vividor. En 1991, recibiría una adaptación a anime con el mismo nombre (en inglés, The Sensualist).

Monthly OUT fue una de las primeras revistas de anime de Japón a finales de los años 70, junto con Animage. [...] Encontré algunos números de 1983 a 1988 en mis estantes el otro día. Son un material muy útil qué tipo de títulos eran populares en Japón entonces [...] Obviamente, el anime más representado en los números de 1985 de OUT fue Mobile Suit Z Gundam, la primera secuela al Gundam original. Se convirtió en la serie más vista en la historia de la franquicia [...] El éxito comercial de Z Gundam hizo posibles las posteriores series de Gundam

Konaka trajo su experiencia con el terror a sus guiones incluso al trabajar en series infantiles. Lo mejor de su filmografía encarna su necesidad de explorar los pliegues profundos de la mente e incluye un ritmo que favorece la meditación y la atmósfera. [...] te hacen cuestionarte tu propia realidad mientras sus personajes vacilan al borde de la locura [...] Konaka tomó lo que aprendió de Lovecraft y de escribir para la televisión e hizo una sucesión de series que definieron la vertiente filosófica del anime en torno al cambio de milenio.

¿Conocéis la obra que ilustra la cubierta del número de octubre de 1978, nuestra cuarta entrega? Es Gatchaman [Comando G en España]. Concretamente, Science Ninja Corps Gatchaman II. Esta serie comenzó a emitirse en octubre de 1978 como secuela a S.N.T. Gatchaman, que había sido emitida entre 1972 y 1974. La ilustración fue dibujada por Ippei Kuri, que trabajó como productor en ambas series y asimismo como diseñador de personajes en la segunda. Al fondo están Ken Washio, el Águila, y Jun, el Cisne. Joe Asakura, el Cóndor, resalta al frente.