Como si fuese la cara b de un cassete, en España siempre ha existido un cine dedicado a narrar las vivencias y aventuras de los desarraigados. Un cine que, en un contexto lleno de descampados, marginalidad, delitos y pobreza, ha dejado historias y películas que merecen la pena reivindicar. Un cine lleno de persecuciones de nivel, atracos, rumba de los Chichos o los Chunguitos. Un cine triste, también, en el que muchos de sus protagonistas no han tenido un buen final.

Rock Hudson tuvo una infancia marcada por el abandono y el maltrato. También tuvo una tormentosa vida amorosa con un joven al que ocultó en su inexpugnable mansión, llamada El Castillo. Encarnaba el prototipo de la masculinidad, el hombre perfecto: metro noventa de alto y robusto, a la vez que cortés y seductor. Faltaban más de 20 años para que su imagen pública sufriese un brusco cambio: en 1985 se convirtió en el rostro más popular del sida, dejando al descubierto el secreto de su homosexualidad.

Desde la perspectiva del contexto histórico, las tres grandes producciones con el simio gigante Kong como protagonista son algo más que simples películas de terror y aventuras. La primera, de 1933, se enmarca en la Gran Depresión reflejada en el argumento- y el ascenso del nazismo; la segunda, de 1976, en la crisis del petróleo que puso fin a treinta años de bonanza posbélica y también queda patente en el guión; la tercera, de 2005, retoma el planteamiento de la primera pero mostrándolo de forma aún más cruda.

Estrenada en 1971, The French Connection estableció muchos de los parámetros y clichés que hoy asociamos a las películas policiales setenteras. Una forma de hacer que hoy muchos consideran anticuada, pero que se tragan inadvertidamente en multitud de largometrajes y series de televisión actuales, máquinas de emular los mimbres de aquellos días. El espíritu del thriller de los setenta permanece vivo gracias a sus imitadores, y sin embargo muchos han olvidado sus logros. A algunos, sin embargo, nos hace recordar con nostalgia la manera en que se

El cine tiene un gran poder concienciador y visibilizador. El alzhéimer es una enfermedad neurogenerativa que afecta a más de 47 millones de personas en todo el mundo. Algunos directores de cine han aportado su granito de arena y, en algunos casos, sus propias experiencias personales para que el alzhéimer no caiga en el olvido.

¿Cómo describir con cuatro palabras brutales el cine de acción de la era Reagan? Ruso bueno… ruso muerto. Los grandes taquillazos de acción de los ochenta son tan transparentes que hasta un niño podría hacer una tesis gramsciana de 4.000 páginas sobre su imaginario. Durante la legislatura del demócrata Jimmy Carter (1977-1981), ninguna película de acción de Hollywood tuvo como antagonista a un ruso-malvado-comunista. Ninguna. El cine americano estaba aún enfrascado en los relatos críticos sobre su propio país.

El pope del cine trash protagoniza la agenda cultural madrileña con la presentación del festival Rizoma, un monólogo en el Teatro Alcázar y la programación de un ciclo en Filmoteca Española, además de haber firmado la venta de derechos para la edición española de su primera novela.

Sexo, sed de fama y crímenes. Charles Starkweather mató a once personas en tres años, en la década de 1950. Imitaba a James Dean y estaba acompañado de su joven novia Caril Ann Fugate. Su raid de muerte fue la base del guión de la película Asesinos por naturaleza.

Fue actriz, cómica, bailarina y cantante, pero ha pasado a la historia por las diez películas que rodó con Fred Astaire. Aquellos musicales hicieron más soportable la época de la Gran Depresión. Tuvo una carrera más larga, heterogénea e incluso exitosa que la de su famosa pareja de baile. Actriz, cómica, cantante y bailarina, Ginger hizo 73 películas en 40 años.

Los directores colombianos Carlos Mayolo y Luis Ospina denuncian la conversión de la miseria en mercancía en su falso documental "Agarrando Pueblo" (1978) . A través del uso del blanco y negro ironizan la mirada miserabilista del "cine social" latinoamericano, y por medio de la imagen en color ponen de manifiesto su posición. Por Natacha Scherbovsky

Un ensayo de Esteban Vicente Boisseau defiende que el cine de EE.UU. mantiene los estereotipos contra lo español

Ahora los Daniels vuelven con 'Todo a la vez en todos lados', que se ha convertido en el taquillazo sorpresa del año en Estados Unidos. Una comedia desbarrada, colorida y barroca en la que mezclan artes marciales y multiversos y de la que es difícil prever cualquier atisbo de trama.

En un entrevista con la revista Sight and Sound, en el marco del estreno de su reciente cinta Madres paralelas, el director nombró algunas de las películas más sobresalientes de su país. A continuación, repasamos la lista.

La escritora y guionista vuelve a la dirección con 'El comensal', en donde aborda las secuelas emocionales que arrastran los familiares de las víctimas de ETA. Experimentada guionista, con libretos para Ricardo Franco, Gerardo Herrero o Manuel Gutiérrez Aragón, y escritora, Ángeles González-Sinde (Madrid, 1965) regresa a la dirección tras La suerte dormida (2003) y Una palabra tuya (2008), ambas rodadas antes de ser ministra de Cultura con Zapatero entre 2009 y 2011. En El comensal adapta la novela homónima y autobiográfica de Gabriela Ybarra.

El actor Ray Liotta ha muerto a los 67 años en República Dominicana, donde estaba filmando la película Aguas peligrosas, según ha confirmado la Dirección General de Cine dominicana. Las primeras informaciones indican que el actor falleció mientras dormía, aunque las fuentes están a la espera del informe oficial sobre lo ocurrido.

Los siete magníficos fue el primer proyecto de Alpha Productions, la compañía que John Sturges acababa de fundar con sus colegas y amigos Billy Wilder y Robert Wise que, asociada a los hermanos Mirisch (...) Sturges buscó el apoyo de Kurosawa para que permitiera la adaptación al western de Los siete samuráis (...) Lo que sí fue más complicado, fue lograr cierto clima de paz durante los días de rodaje, pues el plató estuvo plagado de choques de egos(...) el tema de Los siete magníficos es una verdadera celebración al valor, el heroísmo...

El público lo quiso. ¿Cómo lo logró? Siendo él mismo, un tipo honesto, caballeroso con las mujeres, buen amigo, trabajador, grande, fuerte, bebedor, fumador. El estereotipo de hombretón bondadoso, no el de una estrella de Hollywood. No tiene el prestigio de Marlon Brando, pero el público lo adoraba. Además de manejar un rifle como nadie, era un gran jugador de ajedrez y experto en arte oriental. ¿Era tan valiente en la vida real como en la ficción?

Película de Philippe Faucon. Los harkis fueron los argelinos reclutados por el ejército francés para que lucharan a favor de la colonia y contra las fuerzas de liberación de Argelia. Acabada la guerra [...] Francia tuvo que acoger [...] a los harkis, los soldados que después de la independencia de Argelia no podían volver a sus casas porque eran asesinados y represaliados por sus vecinos [...]. Se calcula que más de 50.000 harkis murieron asesinados y que los que encontraron refugio en Francia, lo hicieron en campos como el de Rivesalte.

Mark Simonson publicó hace dos décadas un interesante artículo con algunos ejemplos de Typecasting —la selección de tipografías para los objetos que se ven en una película– que también puede convertirse en una especie de afición / entretenimiento / manía consistente en buscar anacronismos tipográficos respecto a ellas.

El 3 de junio de 2022 llega a los cines de España el estreno del primer largometraje que analiza desde dentro la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry: MCCURRY. THE PURSUIT OF COLOR

En el preámbulo de la Ley del cine se define a esta manifestación artística como un “elemento básico de la entidad cultural de un país. Su contribución al avance tecnológico, al desarrollo económico y a la creación de empleo, junto a su aportación al mantenimiento de la diversidad cultural, son elementos suficientes para que el Estado establezca las medidas necesarias para su fomento y promoción”. La ley establece distintos tipos de ayudas estatales, de las cuales dos son para la producción de cortometrajes, otra para la participación en festi

El festival de cine se celebrará en la ciudad francesa desde el martes 17 de mayo al sábado 28. Este certamen contará con varios de los nombres más importantes dentro y fuera del cine de autor: Gray, Kore-eda, Abbasi, Cronenberg…

• HILO • La gran mayoría de los documentales, superada la falsa dicotomía analítica de lo «entretenido» o «aburrido», son fascinantes. Por ello, os recomiendo 50 documentales de 50 cineastas diferentes, que raramente encontraréis en Netflix. ¡Que os aproveche!

"Entre los árboles que dan como fruta al dulce melocotón vive la familia Solé, la cual lleva más de ochenta años cultivando esas tierras. Aquí se podría parar la sinopsis, pues la película se centra exclusivamente en esto. Sin embargo, Carla Simón con un estilo realista y descarnado consigue contar mucho desde una historia que en su primera impresión puede parecer pequeña. No obstante, el mundo social es muy complejo y la vida de la familia Solé da para mucho, pues está traspasada por multitud de dimensiones."