Pablo Picasso y Dora Maar se conocieron en 1936 en el café Deux Magot de París en una noche de absenta y rosas. Dora llevaba una navajita en el bolso con la que jugaba a clavarla en la mesa entre los dedos enguantados de su mano izquierda que resultaban heridos con tan macabra travesura; a Picasso aquella mujer atrevida y deslenguada, como saben serlo las argentinas, le atrapó el seso: le pidió el guante ensangrentado y una cita y ella se convirtió inmediatamente en la tercera en discordia.

Solo faltaron 100.000 dólares para llegar a los seis millones cuando en 2007, en la casa de subastas Sotherby´s, 'Ejecución' se convirtió en el cuadro, en la obra del arte chino actual que más dinero pagó nadie por poseer. La crítica estima que el arte contemporáneo chino ha superado varias fases, a pesar de la dificultad política y de libertades que se vive en el inmenso país. El cuadro de Minjun recuerda, de manera clara, al 3 de mayo de Francisco de Goya, en referencia a los fusilamientos de los madrileños que luchaban contra los invasores.

De los pintores que trabajaron en el mundo helénico durante el siglo IV a.C. hay dos que destacan por la fama de sus obras, y también por su amistad y rivalidad: Apeles y Protógenes. El primer, que era el favorito de Alejandro Magno, ayudó al segundo económicamente por que admiraba su obra. Protógenes se quedó pintando en primera línea durante el asedio de Rodas confiando en que los combatientes respetarían el arte, razón por la cual Demetrio Poliorcetes le puso una escolta y desvió la dirección de las operaciones.

Nacido a finales de 1950, ha sido galardonado en contadas ocasiones por sus acuarelas por lo que, si tenéis la suerte de poder acceder a una de sus exposiciones, no perdáis la oportunidad. La acuarela es una de las disciplinas dentro de la pintura más difíciles de dominar. Es cierto que es una de las primeras a las que uno se acerca después de estudiar en profundidad el blanco y el negro mediante el carboncillo o el lápiz, pero para poder demostrar unas muy buenas dotes, hace falta un poco de genialidad y años de prácticas.

En el siglo XVI, el nombre Giuseppe Arcimboldo, hijo de un vidriero milanés, pasaba de boca en boca entre la nobleza. La fama de sus retratos le hizo merecedor de los más grandes halagos de la intelectualidad italiana. Sus obras recorrieron todas las cortes europeas como regalos regios… Pero, por desgracia, aquella fama se desvaneció rápidamente. Aunque también realizó retratos convencionales, fueron sus “pareidolias” de cabezas compuestas las que lo diferenciaron del resto e incluso los que van a rescatarlo del olvido en el futuro.

El préstamo se gestó durante una visita a la Fundación Laxeiro de la Directora del Área de Colecciones del Reina Sofía y comisaria de la exposición, Rosario Peiró quien, una vez visitada la Colección permanente, quedó fascinada por la obra de Laxeiro. El ambicioso proyecto de reorganización de la Colección del Reina Sofía responde, según el propio museo, a la necesidad de ofrecer una relectura integral hasta nuestros días, con motivo del treinta aniversario de su inauguración.

En París comenzó a pintar con óleo inspirada en el realismo francés de los años 20 y 30 y su mayor influencia sería la pintora Suzanne Valadon, pintora francesa adscrita a los movimientos postimpresionista y simbolista. Está considerada como una de las artistas más importantes del S.XX del arte contemporáneo de la India y la introductora del arte moderno en su país.

George Tooker (1920-2011) fue un pintor figurativo cuyo trabajo está asociado a los movimientos del Realismo Mágico y el Realismo Social. Recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2007. Hijo del anglo-franco americano George Clair Tooker y la anglo-hispano cubana Angela Montejo Roura, se crió en Brooklyn Heights y Bellport, New York, junto con su hermana Mary Fancher Tooker.

Helena de Egipto (siglo IV a.C.) es una de las primeras mujeres pintoras mencionadas en la Historia del arte. Hija del artista Timón de Egipto, realizó un cuadro de la Batalla de Issos (333 a.C.), plasmando el encuentro entre Alejandro Magno y Darío III de Persia. Entonces ¿se puede considerar que esta pintora es la autora del famoso Mosaico de Alejandro de Pompeya?

El "Salvator Mundi", el cuadro por el que se pagaron 450 millones de dólares (unos 377 millones de euros) en una subasta, lo que lo convirtió en el más caro de la historia, no lo pintó Leonardo Da Vinci, sino probablemente sus asistentes, según el periodista francés Antoine Vitkine, que ha realizado un documental siguiéndole la traza. Según el documenta, las autoridades francesas lo saben desde 2018, después de que Arabia Saudí les encargara un peritaje.

Ante el auge del universo digital en el mundo del arte, en Ken Bromley Art Supplies –un negocio familiar con sede en Bolton (Reino Unido) se hicieron la siguiente pregunta: ¿cuáles fueron los artistas más buscados en Internet en 2020? Partiendo de esa cuestión, llevaron a cabo una investigación para descubrir los artistas más populares de cada país del mundo y plasmaron los resultados en un mapa.

Gabriel Morcillo es un pintor granadino que a pesar de haber tenido un gran éxito internacional en los años veinte (exposiciones en Nueva York o Venecia) fue tragado por el olvido. En ese olvido pesan varias cosas. La primera es que tras la guerra civil se abonó a pintar a la clase alta del franquismo después de que le hiciera un retrato al dictador ¿Significa eso que era franquista? Ni idea. Pero dudo mucho que nadie pudiera negarse a la llamada bajo el riesgo del ostracismo social y cultural.

En los primeros minutos entendemos algo primordial: el caso de la pintora barroca no es el de una mujer con talento que vivió en la sombra, ignorada por las élites, sino que su obra fue reconocida en su momento. Más bien estamos frente a un caso que funcionó con una lógica inversa: Artemisia Gentileschi fue laureada, admirada y tratada como una igual por el círculo artístico esplendoroso que en aquel momento se desarrollaba en Italia, pero su castigo por ser mujer le llegó tras la muerte, en forma de olvido y menosprecio a su legado.

Nacido en Madrid en 1929, ingresó en 1950 como estudiante en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, centro en el que desarrolló su breve etapa figurativa. Tras instalarse en por París en 1956, en 1957 participó en la creación del Grupo El Paso junto a Rafael Canogar, Antonio Saura, Manuel Millares, Juan Francés, Manuel Rivera, Antonio Suárez y Pablo Serrano.

"El ordenador ha sido una revolución para la pintura", afirma Luis Gordillo que acaba de inaugurar en el Museo de la Universidad de Navarra la exposición Memorándum, una de las mayores que se le han dedicado desde la gran retrospectiva del Reina Sofía, y donde pueden verse obras de los años 60 hasta de anteayer, como quien dice, como una instalación hecha con portamarcos titulada ¡espEren! ¡peRmanezcan Atentos!, fechada en 2021.

El pintor sevillano Manuel Salinas, uno de los referentes del arte abstracto, nació en Sevilla en 1940, era un pionero autodidacta de la abstracción andaluza, y desde 1962 realizó más de 80 exposiciones internacionales en países como Japón, India, España, México, Alemania, Colombia, Francia, Bulgaria, Suecia, Estados Unidos, Venezuela, Portugal, Rumanía o Marruecos.

El pintor francés Géricault pintó una serie de 10 cuadros sobre las expresiones de pacientes psiquiátricos. Cinco de ellos están expuestos en museos de Europa y Estados...

Al observar una obra de arte, se tiende a pensar que el autor de la misma la percibía del mismo modo que la disfruta el espectador, pero no tiene por qué ser así. Los problemas de visión han estado presentes toda la historia y los artistas no han escapado de ellos.

El pintor renacentista italiano Rafael falleció probablemente por una pulmonía y un 'error médico' en su cura, en vez de por la sífilis que tradicionalmente se le atribuyó debido a su 'vida libertina'...

La artista tuvo que defender su obra contra Ingres, que sólo creía que la mujer podía pintar flores, y su marido, el pintor Félix Bracquemond, que la oprimió hasta hacerla abandonar el arte en 1890...