Los artistas Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, en el año de 1956, grabaron en un estudio de los Ángeles, con acompañamiento del pianista Oscar Peterson y el guitarrista Herb Ellis. De este encuentro saldría el álbum Ella and Louis. Pero 10 años atrás, en el año de 1946, se tenía registrada una grabación corta y fallida de la cantante y el trompetista.

Gran parte de su música se basa en la energía del bebop. También tuvo influencia del gospel, pues en su casa siendo niño se escuchaba música religiosa. Estudió trombón, luego violoncello y contrabajo cuando cursó la secundaria y Half-Mast Inhibition, una composición que escribió en 1941, muestra desde entonces una imaginación musical extraordinaria, y más tratándose de un adolescente. También fue determinante en su carrera musical el legado de Duke Ellington, por quien Mingus sitió una admiración cercana a la adoración.

Louis Armstrong es uno de los genios de la música, aquellos que han sido capaces de aportar innovaciones fundamentales a un sistema. Y no estamos hablando sólo de jazz. El músico nació y vivió en un contexto muy pobre y difícil, lleno de discriminación racial: a pesar de ello, enseñó al mundo cómo la salvación puede representarse concretamente con una pasión, por ejemplo, por la música.

Buscadores Flamencos:En este episodio de Sobremesa Flamenca vamos a conocer a Antonio Lizana, un joven saxofonista, cantaor, compositor y arreglista de la Isla de San Fernando.

El visionario contrabajista cultivó todos los ritmos del jazz y luchó por llevarlo hasta territorios inexplorados y por los derechos de sus semejantes. El jazz siempre ha sido una música disruptiva y contestataria en su más pura esencia creativa. Si Charlie Parker proyectó al jazz a la modernidad, Charles Mingus (1922-1979) lo situó en la vanguardia del género, abriéndole un futuro en el que las actuales generaciones siguen asomándose.

En España hay excelentes cantantes, súper profesionales, que llevan años de trayectoria y que defienden proyectos muy dignos de encabezar carteles de festivales. (Tranquilo, Rudy, no voy a soltar aquí mi consabido speech sobre la ausencia de nombres femeninos en los festivales de jazz). Sí, señores y señoras, abran las orejas, porque hay voces femeninas en el jazz español más allá de Andrea y Sílvia. Aquí les hablo de algunas de ellas y de sus proyectos personales.

En 1959 el trompetista publicó 'Sketches of Spain', en el que se oyen saetas, cornetas y tambores de Semana Santa a partir del trabajo que Alan Lomax recogió en 'Spanish World Library LP'.

Buddy Rich, considerado por muchos como uno de lo más grandes bateristas, no solo de jazz, si no de la música en general. Aquí lo vemos interpretando el clásico de Duke Ellington, Caravan, junto a la orquesta de Harry James.

El programa se grababa en Nueva York en el Baldwin Piano Showroom de la calle 59. Según cuenta la propia McPartland, solía probar todos los pianos disponibles en el establecimiento y elegía dos para el programa que luego se colocaban en paralelo. Las conversaciones entre el artista invitado y la propia Marian eran conversaciones sobre música interesantísimas, amenas y cercanas incluso cuando la propia Marian estaba nerviosa por la relación personal que mantenía con el invitado/a. Por el programa pasaron un buen puñado de leyendas del jazz.

Hace casi dos años, en nuestro artículo «Más que Blue Note: los sellos discográficos del jazz», os hablaba de Candid Records, un sello fundado a principios de 1960 por Archie Bleyer (también fundador de Cadence en los años 50 y del que dependía Candid) y que en su corto periodo de vida alcanzó el estatus de leyenda gracias a su colaboración con el crítico de jazz Nat Hentoff, quien como productor asociado, creó un catálogo único de artistas de la escena jazzística neoyorquina, incluyendo a Charles Mingus, Max Roach Cecil Taylor, Eric Dolphy...

El guitarrista norteamericano Joe Diorio murió este miércoles 2 de febrero, a los 85 años. Su esposa Christina confirmó la muerte de este virtuoso e imaginativo artista. Joe Diorio deja un importante legado dentro de la guitarra de jazz. El artista tuvo una participación importante en la escena jazzera, tocando con Sonny Sttit, Eddie Harris, Stan Getz, Anita O’Day, Freddie Hubbard, Pat Metheny y Jaco Pastorius, entre otros.

En el altar de los guitarristas eléctricos de jazz donde están Charlie Christian, Wes Montgomery y George Benson, entre muchísimos otros, Pat Metheny tiene su lugar asegurado desde hace años.A lo largo de sus casi cinco décadas de carrera, Metheny ha desarrollado un sonido distintivo no solo desde su instrumento sino también de cada formación que lidera. Y ese sello -entre la fusión y el ambient- es capaz de llevarlo a terrenos lejanos.

That Lady is a Tramp es una de las canciones de jazz más populares. En esta ocasión interpretada a dueto por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, en 1967. El propio Sinatra ha reconocido que cantar junto a Ella lo ponía nervioso, debido a que ella era la mejor y más popular cantante del mundo en su momento, y él consideraba que debía estar a la altura de la que era considerada La Reina del Jazz.

En el 2019 se estrenó el controvertido documental “Billie” sobre la vida de la cantante de Jazz. Presentándola como una artista maldita que sucumbió a los excesos. En abril del 2021 salió la película “Estados Unidos contra Billie Holiday” para resituar su figura en el lugar que le corresponde. Andra Day, que la encarna en la gran pantalla fue nominada a los Oscar como mejor actriz protagonista. Es una de las grandes voces femeninas de la historia del Jazz, influencia para cantantes como Nina Simone, Janis Joplin, Diana Ross o Amy Winehouse.

Pat Martino, el destacado guitarrista de jazz, falleció este lunes a los 77 años, luego de luchar contra una enfermedad pulmonar obstructiva crónica por más de tres años.

Uno de los contrabajistas más famosos a nivel mundial, George Mraz, falleció a la edad de 77 años. El jazzman ha grabado durante su trayectoria centenares de discos

Davis parecía destinado a la grandeza desde el principio. Su debut discográfico no pudo ser más prometedor. En 1945, sin haber terminado su formación en la prestigiosa Julliard School de Nueva York, sustituyó a Dizzy Gillespie en una sesión de grabación para el saxofonista Charlie Parker, el músico de jazz más reputado de aquella y de cualquier otra época.

La orquesta del pianista y compositor de jazz estadounidense Duke Ellington es considerada –junto con la big band de Count Basie y, más tarde, las agrupaciones de Gil Evans– una de las más influyentes en el ámbito del jazz para grandes formaciones. La trayectoria artística de la orquesta de Ellington –cincuenta años (1924-1974) que atravesaron algunas de las décadas más intensas y convulsas del jazz– se inició durante los felices años 20 en un legendario club neoyorquino –el Cotton Club–, periodo que vio nacer The Mooche.