La artista Sally West crea pinturas al óleo inspiradas en las playas de Australia. Los lienzos están cargados de gruesas capas de pintura en tonos pastel, dando como resultado superficies texturizadas que captan la atención del espectador. Muchos de los trabajos de West fueron pintados desde una perspectiva aérea, como si la artista trabajara desde lo alto de un acantilado de la playa, mirando hacia la orilla del mar.

Mayumi Tsubokura nació en Tokio en 1952. Criado en un espíritu tradicional japonés, su padre, un escritor, lo introdujo en la pintura a una edad temprana y en la practica de diversas artes marciales. Descubrió el surf a los 17 años en Japón y poco después en Hawai. Vivió en París, donde ingresó en la escuela de Bellas Artes. En sus pinturas, mezcla raíces japonesas, inspiraciones polinesias y técnicas europeas.

Empezó a pintar hace cinco años, pero le ha sobrado tiempo para desarrollar un estilo propio que se refleja tanto en los soportes que utiliza (le gusta pintar en telas) como en su proceso artístico. Joha Acosta es una artista plástica cubista que ha hecho de los colores vivos su principal fetiche. En esta entrevista nos cuenta sus próximos pasos como artista y reflexiona sobre la situación actual del arte.

Nacido en 1970, Po Pin Lin creció en el campo del centro de Taiwán en una granja familiar; cerca, una escuela secundaria de arte y a menudo veía a los estudiantes de arte pintando al aire libre. Po Pin se interesó en observar a esos estudiantes, aprendiendo a dibujar estudiando las obras de arte descartadas de esos estudiantes. Ganó muchos concursos cuando era niño y finalmente obtuvo un lugar en Fu Shin Art College en Taiwán.En 1995 se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Academy of Art College en San Francisco.

Las pinturas de George Underwood se encuentran en muchas colecciones de arte privadas. Uno de sus coleccionistas de arte, David Bowie, dice: "George, a lo largo de los años, ha refinado su trabajo hasta el punto en que lo pondría entre los mejores pintores figurativos que salen del Reino Unido en este momento". Hay un aislamiento sublime que rodea a sus sujetos que realmente conmueve al espectador, las figuras son heroicas y vulnerables al mismo tiempo.

El pintor ucraniano Oleg Shuplyak creó estas pinturas únicas que requieren un examen atento antes de descifrar lo que sucede dentro de ellas.

La artista Emma Pillado traerá a la sala multiusos del faro de Cabo Prior su primera exposición de pintura. Tras trabajar toda su vida como florista, Pillado decidió dar el paso de dedicarse a la pintura, algo que siempre le apasionó, y lo hace con unas obras que homenajean a sus padres.

Su extensa obra revela con tan solo un vistazo la prometedora mirada con la que esta jovencísima pintora (aunque también hay esculturas) mira al mundo que la rodea, lleno de luz, color y vida.

La artista italiana Vera Bugati combina su experiencia en pinturas clásicas con el arte callejero contemporáneo, el surrealismo y los efectos tridimensionales para crear impresionantes murales y piezas anamórficas. Se graduó en Conservación del Patrimonio Cultural en Parma y ha pintado sus frescos únicos en muchos lugares del mundo, como en Italia, Holanda, Francia, Alemania, Irlanda, Croacia, Austria, Portugal, España, Letonia, Rusia, Gran Bretaña, Bulgaria, Estados Unidos, México, Emiratos Árabes Unidos e India

Pintados sobre modelos vivos, cada modelo puede requerir entre 16 y 20 horas de laborioso trabajo manual. No se utilizan mejoras informáticas y todos los accesorios, como calaveras, hojas, cuernos, máscaras y tocados, son reales. El resultado es una combinación de humanidad y maquinaria: un submundo steampunk de dioses y diosas mitológicos, de demonios y robots.

La artista londinense Sarah Harvey comenta sobre su obra: “Mis pinturas de figuras flotantes son predominantemente autorretratos. Mi objetivo es crear pinturas que despierten tanto una sensación de bienestar como de placer, al mismo tiempo que sugieran nociones de inseguridad, fantasía y sexualidad. Completamente suspendidas por el agua, las formas humanas se fragmentan por las ondas y remolinos creados por el agua, abstrayéndolas, y a menudo con resultados inverosímiles, como la apariencia de desfiguración o distorsión".

Bao Huynh nació en 1989 en el centro de Vietnam. Pertenece a la sociedad internacional de acuarela (IWS) desde 2015. A Bao Huynh le gusta dibujar sobre temas cercanos a la vida y a la gente común. Y la acuarela es un lenguaje que puede describir completamente su claridad y simplicidad.

Tokio, abril de 2019. A pesar de que solo son las cinco de la mañana, en una estrecha calle del barrio de Harajuku una multitud de jóvenes japoneses se congrega haciendo cola frente al Cosmic Girl Café. Están ansiosos por hacerse con una de las ediciones limitadas que los artistas Kasing Lung y Okokume han creado conjuntamente y presentan ese día. Lung es un creador nacido en Hong Kong; la sorpresa es Okokume, cuyo verdadero nombre es Laura Mas y es una artista de Mataró, Barcelona, apenas conocida en nuestro país.

La Edad de Oro del laúd inglés se sitúa entre 1550 (fecha aproximada de las fuentes más antiguas conservadas) y 1630, década a partir de la cual las fuentes son casi anecdóticas, debido a la decadencia de este instrumento. De este periodo se conservan en torno a tres mil piezas para laúd escritas en tablatura en alrededor de cincuenta fuentes distintas, la inmensa mayoría de ellas manuscritas. Las fuentes manuscritas –muy diversas– incluyen algunas antologías exquisitamente notadas por encargo de ricos aficionados.

Rocco Ritchie es un joven de 21 años, fruto del matrimonio entre Madonna y su segundo marido Guy Ritchie. Bajo el pseudónimo de ‘Rhed’ ha conseguido que sus pinturas, influidas por nombres como Lucian Freud, Francis Bacon, Paula Rego y Helmut Newton, se vendan por hasta cinco cifras y se expongan en varias exposiciones como en la galería Tanya Baxter Contemporary en Londres, desde 2018. Esta galería comenta que Rhed “utiliza óleos densamente aplicados y pinceladas gestuales para sus representaciones de la forma humana”. Además habla del pintor

Tomás Sánchez es un artista cubano que ha experimentado con el grabado, la escultura y la fotografía. Sin embargo es más conocido como pintor de paisajes. Estas escenas son un elogio de fascinación a la naturaleza y a la meditación.

Aunque a veces es difícil clasificar los acontecimientos, para hacer más sencilla la lectura de la tabla, hemos clasificado los hechos más relevantes en las categorías siguientes: * Acontecimientos de la vida de Tomás Luis de Victoria. * Acontecimientos musicales de la época. * Acontecimientos históricos. * Acontecimientos de la historia religiosa de Europa o relacionados con el Papado. * Acontecimientos culturales.

El villancico, qué duda cabe, es uno de los signos de identidad de la cultura musical del mundo hispano. Sus orígenes hay que buscarlos en el medioevo, pero los de Navidad no se empezaron a escribir hasta principios del Renacimiento, probablemente en el siglo XV en Toledo y en los ambientes cortesanos relacionados con su catedral. De ella procede el más antiguo villancico de Navidad que se conoce, una deliciosa pieza a una voz de autor anónimo: Bien vengades, pastores [Facebook de la Capella de Ministrers]

Giulia Bernardelli ofrece a los aspirantes a pintores con un presupuesto limitado una forma diferente de abordar su arte a través de su serie de imágenes de Instagram realizadas en su totalidad con elementos básicos de la despensa. La pintora reflexiona sobre qué imagen le gusta con el líquido que tiene a mano o incluso qué tipo de imagen encajaría mejor si derramara su café, lo que resulta en algunas imágenes asombrosas formadas por espontaneidad.

Se llama Picasso... por no llamarse Cipriano, Nepomuceno o María de los Remedios. Y es que Pablo Picasso es tan solo el resultado de un nombre real bastante largo, pues en su bautizo se registraron la friolera de 20 palabras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.