"Las encuentro aburridas. Están hechas como mercancías... como hamburguesas... Va de hacer una mercancía que dará beneficios a una gran corporación: es un ejercicio cínico. Son ejercicios mercantiles y no tiene nada que ver con el arte del cine." Scorsese: "Ahora mismo, los cines parecen apoyar mayormente al parque temático, al parque de atracciones, las películas de cómics. Están apoderándose de los cines. Creo que pueden tener esas películas; está bien. Es solo que eso no debería convertirse en lo que nuestra gente joven cree que es el cine."

Cuando se le preguntó sobre Martin Scorsese, quien hace poco declaró que las películas de superhéroes como las de los estudios Marvel "no son cine". Francis Ford Coppola no dudó en darle la razón a su colega y amigo. "Se espera que el cine nos aporte algo: iluminación, conocimiento, inspiración", continuó. "Martin se quedó corto cuando dijo que no eran cine. Se calló que son simplemente despreciables. Esto es lo que yo pienso".

¿Cómo puede un rodaje planificado para 16 semanas acabar durando 15 meses? En el caso de Apocalypse Now la hazaña es que consiguiesen terminar (casi) todos vivos. Su director, Francis Ford Coppola, acabó acompañando a su protagonista, el capitán Willard, en su descenso a la locura: si la misión del soldado era cazar al coronel Kurtz, la de Coppola era terminar una película que había empezado a rodar sin guion y sin final.

Reflexionó asegurando que lejos de ser una "película antibelicista", "glorifica" el conflicto a través de sus violentas secuencias. "Nadie quiere hacer una película a favor de la guerra", para ser antibelicista debería ser "lleno de amor, paz, tranquilidad y felicidad. No tendría que tener imágenes violentas", recordando "escenas de helicópteros atacando a gente inocente" que reconoce están lejos de ser calificadas como "antibelicista". "Una película contra la guerra no debe glorificarla y se puede decir que Apocalypse Now lo hace."

Se cumplen 40 años del estreno de Apocalypse Now.

Videoensayo de Jorge Luengo sobre 'Lost in Translation' y 'Her'. Dos películas que, pese a sus grandes diferencias, parecen compartir universo en muchas ocasiones. Dos historias de desamor que se ven de otra manera al conocer la relación que hubo entre Sofia Coppola y Spike Jonze, sus directores.

Aunque hoy parezca extraño, a principios de la década del cincuenta la carrera de Frank Sinatra se desmoronaba. El ídolo juvenil había perdido encanto y la voz. Ya no lo seguían miles de chicas pegando alaridos. Hasta que de pronto le dieron un guion cinematográfico para leer. Era la adaptación de una de las novelas del momento: De aquí a la eternidad, de James Jones. Sinatra se enamoró súbitamente del papel de Angelo Maggio. Ni siquiera era un protagónico pero supo de inmediato que ese rol podía hacer renacer su carrera.

A Coppola y Scorsese les pasa como a De Niro y Al Pacino: todos son italo-americanos, hacen pelis de gangsters y viven en Nueva York. Normal confundirlos. Pero si los actores tienen (o tuvieron, hace años) algún parecido, confundir a Scorsese con Coppola es como confundir a Cristiano Ronaldo con Messi: Francis Ford Coppola es rellenito, peludo y abrazable, mientras Martin Scorsese es barbilampiño, menudo, de nariz prominente, lleva gruesas gafas de pasta y tiene la voz aflautada.

Cuenta Coppola en su libro El cine en vivo y sus técnicas, recién publicado por Reservoir Books, que en 1978 presentó drogado el Oscar que ganó Michael Cimino por El cazador. Minutos antes de subir al escenario se había comido una galleta de marihuana que le había dado su amigo Bill Graham.

Hubo un tiempo en el que Francis Ford Coppola estaba posado sobre los hombros de los gigantes. Su filmografía de los años setenta, con el hito de las dos primeras entregas de El Padrino y Apocalipsis Now (1979), supuso el fulgor de genialidad más grande del cine moderno, resplandor que comenzó a extinguirse, precisamente, con una explosión cegadora de talento gestada en el titánico esfuerzo que le supuso adentrarse en el corazón de las tinieblas. En este contexto, en el de su década más redonda, Coppola grabó "La conversación".

Cuando se cumplen 25 años del estreno de 'Drácula de Bram Stoker' recordamos uno de los episodios menos conocidos de la película, el que puso a Winona Ryder en una situación desagradable para ella. Cómo Winona Ryder fue vejada en la película que ayudó a levantar.

Al Pacino, Robert de Niro, Diane Keaton y otros miembros del reparto original, junto con el director Francis Ford Coppola, han ofrecido un coloquio en el Festival de Cine de Tribeca.

El Festival de Cine de Tribeca dejó una noche para el recuerdo con el reencuentro del equipo de El Padrino. Desde el productor y director Francis Ford Coppola, hasta varios integrantes del reparto como Diane Keaton, Al Pacino, Robert De Niro, Talia Shire, James Caan y Robert Duvall, asistieron ayer sábado a la proyección de El Padrino y El Padrino II para después recordar viejas anécdotas del rodaje.

Cuesta imaginarlo hoy, pero hubo un tiempo en que incluso Spielberg sintió envidia del talento de George Lucas (...) Fue antes de Star Wars, antes de Darth Vader, antes de que Lucas decidiese que con tanto dinero en la cuenta bancaria ya no le apetecía dirigir más películas. George Lucas es un gran personaje no tanto por lo que ha hecho, sino por lo que podría haber sido. Es triste artísticamente hablando pero resulta fácil imaginar un George Lucas que nunca hubiese hecho La guerra de las galaxias… y sería un George Lucas mejor.

¿Que habría ocurrido en un universo paralelo en el que George Lucas en lugar de haberse focalizado en la saga de Star Wars hubiese realizado otros proyectos tras American Graffiti? Ésta es la interesante pregunta que se plantea el director Francis Ford Coppola durante una entrevista con Vanity Fair. En éste hipotético universo paralelo, la industria hollywoodiense estaría menos obcecada en remakes, reboots, precuelas y secuelas, y la industria cinematográfica tendría mayor espacio para nuevos (e innovadores) proyectos.

Una serie de fotografías tomadas en el set de la película, conocido por ser uno de los más herméticos de la historia del séptimo arte, que dirigió Francis Ford Coppola y que no tenían autorización para hacerse, durante el rodaje de la escena del ataque a Vito Corleone.

El director de cine estadounidense Francis Ford Coppola, premio Princesa de Asturias de las Artes, ha criticado duramente este jueves a la industria cinematográfica estadounidense por primar el entretenimiento y no asumir el "riesgo" de la creación artística. En la rueda de prensa ha dejado claro que 'Hollywood' "no existe", porque ese término solo se refiere a "un pueblo, un cartel", y no hay una línea cinematográfica como tal. Ha preferido, por tanto, referirse a la industria en general.

Los fotógrafos Grete Stern y Horacio Coppola se reunieron en rigurosa escuela de la Bauhaus de Alemania en 1932, un año antes de la institución arquitectura de vanguardia y el diseño fue presionado para el cierre por los nazis. Después se disolvió el movimiento influyente, la joven pareja se trasladó a Londres, y luego a la patria de Coppola de Argentina. Este fue el comienzo de una asociación artística fructífera que duró hasta que se divorciaron en 1943

Si hubiera que elegir dos películas para explicar la carrera del nuevo Premio Princesa de Asturias de la Artes, la primera sería Corazones en tinieblas, el documental, codirigido por su mujer Eleanor, sobre el demencial rodaje de Apocalypse Now: un testimonio de la megalomanía creativa del director.

Lista de las cien películas favoritas del director japonés Akira Kurosawa. Incluye obras de Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola, Luis Buñuel...

El grupo estadounidense, en el que participa la productora de Coppola American Zoetrope, ha estimado que la deuda de la Ciudad de la Luz podría rondar los 80 millones de euros, una cantidad que "bien estructurada" podría ser "viable", según el presidente de Santa Ana. En caso de llegar a buen término, la adquisición conllevaría "servicios colaterales" de desarrollo hotelero e inmobiliario, ámbito en el que está especializado Santa Ana. Iniesta ve factible un "preacuerdo" con la Generalitat Valenciana, ya que cree que se trata de una "decisión

Un grupo inversor americano encabezado por el director ofrece a la Generalitat comprar los estudios por alrededor de 80 millones. La empresa alicantina Santa Ana, su colaborador local, se encargaría de explotar la parte inmobiliaria y hoteleraCiudad de la Luz sería para Francis Ford Coppola lo mismo que American Zoetrope, pero en Europa.

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola advirtió hoy en Nueva Delhi de que el futuro del cine está más en internet que en las salas de proyecciones, en consonancia con los nuevos hábitos de la audiencia. Coppola intervino en la Cumbre de Liderazgo 2014, organizada por el diario local Hindustan Times, en la que subrayó que "el cine es después de todo una fusión de tecnología y una forma de arte. Cuando la tecnología cambia, el arte cambia también".