Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese y guionada por Paul Schrader, es un grito desesperado por salir del anonimato y atisbar una redención espiritual inalcanzable. Es hastío, dolor, furia y expresión perfecta del “realismo sucio”; no por ser vulgar sino por explicitar las inmundicias producidas para que “otros” vivan en libertad.

Gracias a su fulgurante carrera en tan poco tiempo, Jodie Foster fue contratada en 1975 para la película "Taxi Driver", donde interpretó a Iris, una prostituta menor de edad. Para el papel se postularon más de 250 chicas, entre las que se encontraban jóvenes actrices como Carrie Fisher, Bo Derek, Kim Cattrall, Rosanna Arquette o Michelle Pfeiffer, siendo Foster quien lo consiguió. A pesar de que la actriz tenía una edad similar al personaje que interpretaba (12 años), por motivos obvios no podía participar en las escenas de desnudos (..)

Paul Schrader escribió el guion de esta película, de forma frenética, dicen, catártica, sugieren, tras perder su empleo, a su pareja, su hogar y su poca dignidad; además de vivir obsesionado con las armas y la pornografía y sin hablar con nadie durante semanas. Schrader escribía porque si no lo hacía se acabaría matando, y la pistola que le acompañaba se lo recordaba durante el tecleo seguramente inconstante por los efectos del alcohol y las drogas que le mantuvieron despierto y enterrado hasta el cuello en su miseria vital.

Trabajo de Psicología. Estudiantes de Comunicación Social - Periodismo. Profesora: Bibiana Mejía.

Crisis PSOE: Sánchez y su transformación en ‘Taxi Driver’. Pedro Sánchez, aislado, sin equipo ni financiación, se muestra incapaz de superar el golpe de los coroneles con el que le sacaron de Ferraz aquel ya famoso 1 de octubre de 2016...

Entrevista con el guionista de Taxi Driver y director de Mishima donde habla de su visión personal del cine.

Fue la película emblema de una generación de cineastas, la postal del cine perfecto. Comprometida, dura, nada complaciente… A partir de un guión de Paul Schrader, Martin Scorsese filmaba uno de los retratos más descarnado jamás hechos sobre Nueva York con una película, Taxi Driver, que le convertía en un director internacional de primer rango, y a sus protagonistas, la turbadora Jodie Foster y el impresionante Robert de Niro, en unas estrellas.

Hollywood Reporter celebra el 40 aniversario de Taxi Driver con un extenso reportaje en el que sus protagonistas relatan los avatares de la producción de la emblemática película de los 70. La historia de Taxi Driver en las palabras del director Martin Scorsese, el guionista Paul Schrader, el productor Michael Phillips, el cinematógrafo Michael Chapman y los actores protagonistas Robert DeNiro, Jodie Foster y Cybill Sepherd.

"El primer monólogo de Travis. Una lluvia que limpiará la ciudad de toda la escoria. Un castigo divino. La perífrasis tortuosa del A Hard Rain’s A-Gonna Fall de Bob Dylan. Alguien, algo, una fuerza superior. Travis todavía no ha tomado la responsabilidad, pero crece la nausea. No solo vemos lo que Travis ve, ahora oímos el interior de su cabeza. La ciudad nocturna es una abstracción siniestra en colores saturados"

El actor que dio vida a Kylo Ren (que murió en la saga) explicó por qué no volvería a trabajar en esa franquicia, ni siquiera en flashbacks.

La misma VTC puede ofrecer precios distintos a dos usuarios pese a que el trayecto y el horario solicitado sean idénticos. Un análisis de FACUA Sevilla ha detectado precios en las VTC hasta un 57% más caros que el taxi, según el estudio realizado acerca de las tarifas del taxi urbano de la ciudad y de los precios medios de las tres empresas de VTC que operan en la capital hispalense: Uber, Cabify y Bolt. Para realizar el análisis, la asociación ha recopilado los precios de tres trayectos diferentes en tres dias distintos de la semana durante q

Nicolas Winding Refn es un director con características muy definidas: ritmo pausado, explosiones de violencia desmedida, pocas concesiones al público, transmisión de emociones a través de un juego constante de luces y colores. Vamos a analizar la trayectoria de este interesantísimo director, cuya trayectoria esconde películas que merece la pena reivindicar. Repasaremos todos sus trabajos sin entrar en spoilers.

Si en algo acierta Robert McKee en su libro superventas es en que cineastas como Lynch llegan a construcciones novedosas partiendo de un conocimiento profundo de las estructuras clásicas

'Drive my car', la aclamada película de Ryûsuke Hamaguchi, ha hecho buenos los pronósticos y ha sido elegida por la Academia de Hollywood como la mejor película internacional del año. Esta adaptación de un relato de Haruki Murakami todavía podría llevarse varios galardones más, pues es aspirante en cuatro categorías. Eso no quita para que sea difícil que lo consiga, pero lo que nadie le quita nada a esta representante japonesa es la estatuilla reservada a la mejor película internacional.

La falacia de McNamara, llamada así por Robert McNamara, el Secretario de Defensa de los EE. UU. de 1961 a 1968, implica tomar una decisión basada únicamente en observaciones cuantitativas (o métricas) e ignorar todas las demás. La falacia de McNamara llevó a los EE. UU. a la derrota en la guerra de Vietnam: su cuantificación del éxito en la guerra (por ejemplo, en términos de recuento de enemigos), ignorando otras variables.

Son muchas las perspectivas desde la que se puede abordar esta personalísima traslación del universo de Murakami a la pantalla. Desde el primer momento, Hamaguchi quiso que la película fuera un compendio de sus relatos y que pudiera abordarlos de forma muy libre. Por supuesto, encontramos la melancolía congénita que caracteriza al escritor japonés, así como algunos de sus temas fundamentales, el vacío, la pérdida, el recuerdo y la soledad.

Aunque el director francés demuestra una vez más su talento para la inventiva visual, la película apenas emociona en su retrato de los abismos de dos estrellas del 'show business'. Eso sí, Adam Driver está pletórico en su papel de cómico cínico y autodestructivo.

Tal y como lleva prometiendo desde hace ya bastantes años, Quentin Tarantino sigue obstinado en que su carrera cinematográfica termine tras su décima película. Siendo su última película Érase una vez... En Hollywood la novena, en principio solo le quedaría una historia más que llevar a la gran pantalla.

La obra de David Lynch transita en ese dulce momento en el que aún te acuerdas de que has tenido un sueño que querrías atesorar pero, de algún modo, ya no alcanzas a recordar por qué. Embriagadoras, escurridizas y siempre sublimes, sus películas parecen un bache insalvable para aquellos que todavía no han sabido dejarse mecer por el soñador que nos está soñando a todos pero, cuando entras a su acogedora sala roja, ya no hay salida.

Análisis de la filmografía de David Lynch a través de tres claves culturales: las vanguardias críticas con la modernidad, los artistas que denuncian las identidades impuestas, y la iconografía barroca.

Una semana después de los asesinatos de la familia Manson, Roman Polanski regresó a la casa en la que vivía con Sharon Tate para hacer un perturbador reportaje que fue publicado en la revista Life.

El artículo desgrana una serie de elementos vitales y profesionales del cineasta danés: "con tantos fans como detractores, el director resume como pocos la etiqueta de cineasta de culto y de eso que llamaremos cine de la post-postmodernidad".

La historia del arte está llena de robos imposibles. De ladrones de guante blanco que se lucran vendiendo obras maestras en el mercado negro. Pero también de historias surrealistas, de esas que cuando uno las escucha no puede dar crédito. Entre todas ellas puede que la más sorprendente sea la de Kempton Bunton, un taxista de Newcastle de cerca de 60 años que robó el retrato del Duque de Wellington realizado por Goya y que se encontraba en la National Gallery.

La película protagonizada por Adam Driver en el papel de Paterson y por Golshifteh Farahani en el de Laura, contiene muchas características propias del cine de Jarmusch.

Esta compañía sigue existiendo aunque ya no diseña microprocesadores para ordenadores personales. Aun así, una de sus CPU, el modelo 68000 sigue siendo añorada por muchos fans de la informática y continúa siendo utilizada por muchos otros que la mantienen viva a través de las muchas máquinas que la eligieron para competir en un mercado que empezaba a mostrar el enorme potencial de crecimiento que ha alcanzado años más tarde. Como os he adelantado desde el título del artículo, esa compañía es Motorola y su procesador 68000 siempre será recordado

Esta la historia del Cannonball, una carrera puesta en pie por dos periodistas de 'Car and Driver' como protesta contra los límites de velocidad recién impuestos en Estados Unidos. Se le ocurrió nombrarla en honor al primer loco que estableció un récord cruzando EEUU de costa a costa, Erwin George “Cannon Ball” Baker quien estableció toda clase de récords de punta a punta de EEUU antes de la 2º Guerra Mundial, ya sea en motos, coches, deportivos, camiones o tankes. Lo hacía con una sola premisa “No record, no pay”.

Lo creas o no, se vuelven más ligeros. Las unidades USB usan memoria Flash, lo que significa que los unos y ceros de sus datos se almacenan en los transistores. Cuando guarda datos, se establece un cero binario al cargar la puerta flotante del transistor, y se establece uno binario al eliminar la carga. Para cargarlo, agregamos electrones, y la masa de cada electrón es 0.00000000000000000000000000091 gramos. Esto significa que una unidad USB vacía (que en su mayoría contiene ceros) pesa más que una unidad USB completa (que tiene unos y ceros).

Podcast sobre el Knowledge of London, la prueba que debe pasar todo aquel que quiera ser taxista en Londres. Se trata de un complicadísimo examen que tiene por objeto que no haya un solo taxista en la ciudad londinense que no la conozca al dedillo. Hay quien dice que es uno de los exámenes más duros del mundo

Nacido en 1960, el director Jafar Panahi tenía 19 años cuando la Revolución Islámica tomó el poder y convirtió una república laica en un estado teocrático de preceptos de hierro. Taxi Teherán es la película de un hombre que no puede salir, Teherán es su “isla desierta”; él, un náufrago que quedó encallado ahí, quizás para siempre.

A día de hoy, la gente sigue creando nuevos videojuegos para consolas que llevan mucho tiempo descatalogadas, algo que en inglés se conoce como homebrew y que muchas veces sirve para cumplir un sueño de la infancia creando un juego para la consola que tenías cuando eras pequeño.