A la imagen que hoy nos queda de Bach como 'quinto evangelista', fervoroso creyente y músico docto, ha de añadirse un carácter agrio y cierta tendencia a rebelarse contra la autoridad.

El libro que comentamos ha tenido una vida singular en el contexto editorial español. Se trata en realidad de una conferencia ofrecida por Paul Hindemith en Hamburgo, el 12 de septiembre de 1950 con motivo de las conmemoraciones del segundo centenario de la muerte de Juan Sebastián Bach, que se presenta ahora en la primera traducción española, realizada por Luis Gago, quien también escribe un prólogo en el que nos habla de Hindemith, de Bach, de Bach a través de Hindemith y de la propia publicación.

La imagen de portada muestra a dos grandes genios de la música: Johann Sebastian Bach (izquierda) y Georg Friedrich Händel (derecha) que flanquean el retrato de un matasanos de su época: el Dr. Joannes Taylor, un pseudo-oftalmólogo inglés, que se hizo famoso por estar implicado en la ceguera de estos dos grandes compositores del Barroco.

La monumental obra musical de Bach sigue siendo un proyecto que ocupa a diferentes generaciones. En estos tiempos es Internet el que acoge el desafío, toda la obra del genio alemán grabada y ofrecida gratuitamente por streaming.

Más de ochenta años después de que su propietario abandonara Alemania con motivo del ascenso de los nazis al poder, un retrato del célebre compositor Johann Sebastian Bach ha regresado a Leipzig, el que fuera hogar del músico alemán.

La infancia de Johann Sebastian Bach, nace un 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania, recibe clases de su padre. Cuando tenía 9 años queda huérfano de madre y el pequeño queda al cuidado de su hermano y su cuñada. Estudio en la prestigiosa escuela de Kloster de Ohrdrug, finalizó sus estudios con 14 años y 15 se independizó. En 1702 se convierte en "lacayo y violinista" de la orquesta de Weimar. Bach tuvo su primera experiencia amorosa a los 18 años, con su prima María Bárbara... puedes leer más en este post.

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, entre otros

Viernes Santo, 7 de abril de 1724; primera Semana Santa de Bach, de 39 años, en Leipzig. Asumió el cargo de Thomaskantor, fue director de 54 niños del coro de una iglesia, trabajo no siempre gratificante. Pero estaba decidido a demostrar su valor presentando una nueva composición en Semana Santa, única época en la que el Thomaskantor podía usar todas las fuerzas musicales de la ciudad. Las reacciones siguen siendo un misterio, no se halló ningún testigo contemporáneo que cuente lo que sintió ese viernes en el estreno de la obra maestra de Bach.

Con motivo del Salón del Cómic de Valencia se han conocido a los galardonados a los Premios Antifaz.

El 10 de enero se cumplen cien años del nacimiento de Eduardo Chillida, el artista donostiarra universal, el hombre discreto que labró una obra que sigue creciendo en proyección dos décadas después de su muerte, en 2002. Parece que ya está todo dicho sobre un personaje irrepetible, pero su figura y su trabajo generan nuevas fascinaciones. Pensó que había fracasado incluso antes de empezar, e imaginó como un principiante casi hasta el final. El centenario ofrece más miradas sobre un genio que siempre huyó del elogio. «Creador solo es Dios».

Max Reger es un compositor apenas conocido y un regalo para los oidos para quienes les guste Bach. La mejor forma de describirlo es imaginar como sonaría Bach con armonías del romanticismo y de los compositores del siglo XIX. Las tres suites para cello están inspirada en las sonatas para cello de Bach y al a vez construidas sobre armonías propias de los compositores del siglo XIX.

Según los defensores de los remedios florales de Bach, su modo de acción no está relacionado con mecanismos moleculares ni farmacológicos, puesto que al dejar las flores en agua al sol durante tres horas y diluir después en brandy, en el resultado final no queda una cantidad significativa de los principios activos de la flor. Su argumento es que las flores de Bach funcionan mediante una sutil energía, arrastrada por el sol al agua, y de ahí al remedio. Esa energía, hasta hoy, nadie ha podido cuantificarla de ninguna manera, y sus defensores no

Es una proeza de la directora de origen donostiarra y afincada en Santiago desde hace más de 15 años. Porque en el que es solo su segundo largo —tras Arima, en el 2019—, Camborda logra el que es el primer triunfo absoluto de una película gallega (también de la primera hablada en gallego) en un festival de clase A.

Su deslumbrante serie 'La Mesías', estrenada en el Festival de San Sebastián, denuncia los fanatismos religiosos a través de la historia de una familia durante cuarenta años.

La nueva película del maestro de animación japonés se proyectará el viernes, 22 de septiembre, tras la gala de inauguración.

Arranca ya la carrera hasta la cita festivalera española más importante. El Festival de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre

Nada que decir sobre un trabajo de Anna Melikyan, una obra de arte del estado de ánimo y como el arreglo de J.S.Bach (BWV974) del concierto para oboe de Alessandro Marcello nos hace sentir en tempo de Adagio. Es importante menéame pero también lo es sentir, vivir y salir a pasear... os deseo que el Adagio os conmueva. Los pianos no se deben maltratar porque tienen alma.

El 12 de junio de 2006 desaparecía en Viena uno de los más grandes compositores de la era moderna, György Ligeti, que había nacido en Dicsöszentmárton, Rumanía, el 28 de mayo de 1923. Tuvo muchas influencias y sufrió numerosos vaivenes, pero fue siempre por libre, ajeno a las corrientes, a los ismos que surcaban y poblaban el panorama europeo de su tiempo. Como cualquier músico húngaro, bebió en su juventud de las más puras fuentes bartokianas y penetró desde muy pronto en las construcciones contrapuntísticas de Ockeghem y Bach.

Ocurrió junto al frontón Anoeta de San Sebastián durante un acto de “afirmación nacional” convocado por Fuerza Nueva, partido ultra donde se encuadraban nostálgicos del franquismo y falangistas. Aquel mediodía del 21 de mayo de 1978, entre los centenares de ultras venidos de toda España para escuchar a su líder Blas Piñar había fascistas con barras de hierro y armas de fuego. Días después, la revista Interviú publica una reconstrucción de los hechos que incluía grabaciones de la Policía.

El laureado actor sumará un galardón más a su amplio palmarés en el que ya figuran un Premio Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y siete Goyas

El cine del franquismo siempre se ha descrito como casposo y rancio. La producción posterior a la Guerra Civil estuvo marcada por la censura, el control férreo de los argumentos y unas temáticas enfocadas a ensalzar el patriotismo y los valores de la dictadura. A partir de los años 50 entra otra moda dentro del cine, la de los niños cantantes. Ahí están las películas de Joselito, dirigidas por Antonio del Amo. El cineasta -abuelo de Rodrigo Sorogoyen- es uno de los casos más peculiares de la historia del cine español.

Entre 1803 y 1812 el artista estadounidense William Bache realizó 1800 siluetas de bustos de perfil con papel recortado. Estos se hacían con un dispositivo mecánico llamado fisiofotógrafo. Por sólo 25 céntimos, un coste equivalente a unos 6 dólares actuales, los consumidores podían adquirir "cuatro retratos correctos". Vía y más información acerca del libro (en inglés): www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/find-out-if-your-ancest