La cantante, que esta semana hace doblete en Madrid (Recoletos Jazz), reflexiona sobre su carrera y una industria musical que tacha de masculinizada y edadista

“Ni Las Vegas, que tanto suena en el mundo de la diversión, puede presumir de un mayor número mayor de bailes en marcha cada noche”. A finales de los sesenta, Mallorca contaba con 117 salas de fiesta –más que Madrid y Barcelona juntas– mientras se erigía en paradigma de la modernidad y en escenario de profundos y acelerados cambios sociales. A la par que la isla veía consolidarse el turismo de masas, la noche mallorquina era testigo de la aparición ininterrumpida de locales de ocio nocturno.

Manolo Díaz fue pionero en la creación del rock en España, cantautor protesta y presidente de multinacionales como CBS o Emi. Hoy, ya retirado, es la única memoria de una época irrepetible. Le acaban de conceder el Grammy Latino a su trayectoria.

No es sólo la dominancia de las canciones antiguas—la industria cultural entera está perdiendo su facultad para innovar. ¿Por qué?

Los 10 mercados más importantes de la industria musical. España desapareció del top 10 en 2009... para no volver jamás. Las cosas se torcieron con la llegada del nuevo siglo y fuimos perdiendo puestos por la piratería y el cambio en los hábitos de consumo. «¿Para qué pagar por lo que era gratis?», parecíamos pensar. «Ya iré a un concierto, si eso» argumentábamos ¿Podemos quejarnos cuando hay giras mundiales y no pasan por nuestro país?

Damon Albarn fue en cierto modo el primero de todos en darse cuenta que en el fondo el Brit Pop era una enorme farsa, montada por multinacionales discográficas alrededor de una generación de chavales a los que se agarraron como un clavo ardiendo para salir de muchos años de decadencia en el que había estado la industria musical británica.

En 1999 la industria global de la música grabada llevaba más de un cuarto de siglo disfrutando de un largo periodo de expansión. En 1974 se habían vendido aproximadamente 1.000 millones de discos en todo el mundo y cuando terminó el siglo esta cifra se había más que triplicado. A finales de la década de 1990 los directivos de las discográficas tenían la moral muy alta y muy pocos en la industria musical sospechaban entonces que un grupo de hackers adolescentes.

Ahora que el capitalismo se ha convertido en un culto a la muerte, puede que la actitud más punk sea apoyarnos y defendernos los unos a los otros con toda la ferocidad de la que seamos capaces.

La fallecida Whitney Houston y otros cinco artistas y bandas que representan una amplia gama de géneros musicales, incluidos el pop, la electrónica y el rap, fueron anunciados el miércoles como nuevos rostros del Salón de la Fama del Rock & Roll. También entrarán al Salón de la Fama en su 35a ceremonia anual de admisión importantes bandas de los años 70 como Doobie Brothers y T.Rex, el grupo de rock electrónico Depeche Mode, el asesinado rapero The Notorious B.I.G. y la banda de rock industrial Nine Inch Nails.

UK Music, organización británica que representa los intereses colectivos de la industria musical en Reino Unido, asegura que ya hay artistas que están cancelando sus giras por la "extrema incertidumbre"

El negocio de la música está en medio de un período de crecimiento . Con ingresos totales que aumentaron un 10 por ciento en 2018 a $ 4,6 mil millones y que la transmisión representa tres cuartas partes de los ingresos, la industria está sana, aunque pone la mayor parte de sus beneficios en la canasta de tecnología de transmisión. En 2019, el "biz" no se ve muy diferente de lo que era hace años. Claro, la mayoría de los minoristas dedicados a la venta de música han muerto y se han ido y las ventas de música física son solo una fracción de lo qu

Las mujeres suponen el 5% de los compositores españoles de música sinfónica pero constituyen el 29% de los titulados superiores. Tal y como revelan estos datos, las mujeres suponen el 3% del total de compositores y el 7% de compositores vivos. De las obras programadas, el 1% corresponde a una pieza compuesta por una mujer, un porcentaje que aumenta tres puntos en el caso de las obras de compositores vivos. En España, las obras de compositoras españolas se sitúa en el 2%, mientras que en otros países el porcentaje se sitúa en el 0,6%.

Es la primera compositora femenina en ganar uno de los premios internacionales más prestigiosos de la música clásica. Saunders se ha convertido en la segunda mujer y la primera compositora en recibir el premio de música Ernst von Siemens de € 250,000 , conocido como el Premio Nobel de música y otorgado por un servicio de por vida. La compositora con sede en Berlín dijo que era bastante "trágico" que su género fuera tan notable: "Es sorprendente que en 2019 mi género defina la primera pregunta que me hacen cuando obtengo un premio".

Son los llamados contratos 360º, la forma más refinada de exprimir hasta la última gota de un artista emergente, ya que este paquete incluye el contrato discográfico, el 50% de los derechos de autor de los temas que se compongan, un porcentaje del caché de los conciertos pero también del streaming, publicidad y merchandising.

Katy Waldman en el New Yorker escribió sobre cómo han resaltado los clichés en la escritura de los hombres: "... prosa que toma nota de las imperfecciones físicas de un personaje femenino. Esto se hace con un aura de autosatisfacción, como si el protagonista mereciera el crédito simplemente por otorgar su destreza descriptiva a una persona de una belleza menos convencional ". Para las mujeres en la música, ser descrita la mayor parte del tiempo por hombres forma parte del proceso.

El documental 'Kids used to sing' (2016) confirma con datos, imágenes y testimonios el maltrato que sufren los músicos en España, tanto a los que tratan de ganarse la vida en la calle, como a los que quieren introducirse en la industria musical.

Las visiones románticas, acríticas o interesadas sobre el desarrollo de internet tienen los días contados. La bibliografía en castellano va aumentando con ensayos que nos descubren muchos aspectos que habían pasado desapercibidos hasta el momento. Uno de estos libros es el recientemente publicado por la editorial Contra Cómo dejamos de pagar la música, del periodista estadounidense Stephen Witt.

Adele está a punto de convertirse en la mujer mejor pagada de la industria musical. Según el diario The Sun, la cantante británica estaría a punto de sellar un contrato con Sony Music valorado en 116 millones de euros.

En el año 2002, el otrora Delgado Duque Blanco, dijo proféticamente al New York Times: La completa transformación de todo lo que habíamos pensado acerca de la música tendrá lugar en los próximos 10 años y nada va a poder detenerla. No veo absolutamente ningún sentido en aparentar que no va a pasar. Por ejemplo, tengo completa confianza que el copyright no existirá dentro de 10 años. A la autoría y la propiedad intelectual les espera un mazazo. La música en sí misma se convertirá en algo como el agua corriente o la electricidad. [..]

Fundada en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney en California, Estados Unidos, Atari no solo introdujo al mundo el concepto de los juegos comerciales, sino que también revolucionó la forma en como las personas interactuaban con el entretenimiento digital. De hecho, esta compañía marcó importantes hitos con icónicos lanzamientos como la consola Atari 2600, un dispositivo que democratizó el acceso a los videojuegos y sentó las bases para el futuro de un sector que en la actualidad factura más de 400.000 millones de dólares.

Listado actualizado de las principales empresas de la industria audiovisual de Canarias, incluyendo cine, animación y videojuegos.

¿Por qué es tan importante la educación musical? En palabras del Chango Spasiuk. Chango Spasiuk: La mùsica y los estereotipos - Canal Encuentro: www.youtube.com/watch?v=lUAnFgMAnSs

Pitchfork no va a cerrar. Seguirán publicando contenido musical, y sus cambios reales solo los adivinaremos en el medio y el largo plazo. Pero ahora que he captado vuestra atención con este imperdonable clicbait, hablemos de lo que ha sucedido en el periodismo musical en los últimos años.

Una barcaza de helados era una embarcación empleada por la Marina de los Estados Unidos en el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial para producir helados en grandes cantidades que se suministraban a marineros e infantes de marina.

Para Brian Eno fue la persona más importante en la industria musical británica durante casi medio siglo. Feargal Sharkey, excantante de The Undertones. dijo de él que era el locutor más importante que habíamos conocido. El día de la muerte de John Peel en muchos sitios sonó a modo de despedida “Teenage Kicks”, la canción más popular de dicha banda. Peel había expresado en reiteradas ocasiones que era su canción favorita de todos los tiempos. Casi todo lo que Peel decía solía ir a misa. Su voz y su olfato para descubrir nuevos talentos fueron de

Video donde se ve el paso a paso de la fabricación de seda.

Andrew Carnegie, conocido como el «hombre de acero«, es una figura icónica en la historia del capitalismo y la industrialización. Nacido en Dunfermline, Escocia, en 1835, Carnegie emigró a los Estados Unidos con su familia en 1848, buscando mejores oportunidades en la «tierra de las oportunidades». Su ascenso desde un humilde inmigrante hasta convertirse en uno de los hombres más ricos de la historia, sólo superado por John D. Rockefeller, es una historia de ambición, innovación y filantropía.

Cavan Scott y José María Beroy adaptan de forma magistral al cómic el musical más longevo de la historia.

Versión de Here Comes the Sun de The Beatles con la tonalidad/armonía en su versión negativa.

David Benett utiliza un software para experimentar y cambiar la tonalidad de la canción de Queen, explicando las características de cada escala.