Konaka trajo su experiencia con el terror a sus guiones incluso al trabajar en series infantiles. Lo mejor de su filmografía encarna su necesidad de explorar los pliegues profundos de la mente e incluye un ritmo que favorece la meditación y la atmósfera. [...] te hacen cuestionarte tu propia realidad mientras sus personajes vacilan al borde de la locura [...] Konaka tomó lo que aprendió de Lovecraft y de escribir para la televisión e hizo una sucesión de series que definieron la vertiente filosófica del anime en torno al cambio de milenio.

Porque ni el Baity podia estar ajeno a la gran tragedia, aqui un analisis del impacto del Yoda del anime en los videojuegos

Hoy nos llega la triste noticia de que Mutsumi Inomata, la destacada ilustradora reconocida por su trabajo como diseñadora de personajes principal en varios títulos de la serie Tales of, falleció el 10 de marzo a los 63 años de edad. Así se ha compartido en su cuenta oficial de Twitter. Por ahora no se ha compartido la causa de su muerte. En cualquier caso, lo que está claro es que ha dejado un legado significativo en la industria del entretenimiento. Participó en grandes proyectos como Tales of Destiny, Tales of Eternia, etc.

Muchos de los títulos más notables del medio proceden del país del sol naciente. Posiblemente habéis visto los largometrajes producidos por Studio Ghibli, que van desde El castillo en el cielo (1986) hasta El chico y la garza (2023). La lista de películas sobresalientes incluye también muchas entradas en las filmografías de Mamoru Oshii, Satoshi Kon, entre otros nombres ilustres. Si el anime está lleno de propuestas magníficas... ¿entonces a quién me refiero en el título? Pues estoy señalando a las películas derivadas de franquicias populares.

Análisis de los recursos artísticos y técnicos utilizados en el enfrentamiento entre Rock Lee y Gaara, personajes de la serie de anime Naruto.

‘Madame Web’ es la sexta película de este tándem de escritores, que a lo largo de su carrera han parido algunas de las peores películas de los últimos años

El relato de esta carta que llegó a todos los despachos de los grandes estudios de Hollywood se remonta a la década de 1930. La misiva es tan famosa porque ejemplifica muy bien el esfuerzo de muchos por hacerse un hueco en el mundo del séptimo arte (en este caso como guionista), y quizás más importante: porque recuerda que, a veces, tomar el camino más arriesgado puede conducir a cumplir tus sueños. Esta fue su historia.

Si hay una base narrativa que podemos dar por usada en casi todas las situaciones imaginables es la de la historia de amor. No hace falta que pongamos ejemplos, porque bien podría ser esta una pregunta del mítico Un, dos, tres para que cada uno de nosotros citara los que le vengan a la cabeza. El devenir de los tiempos ha hecho que encontremos tipologías de parejas que aporten algo de frescura, pero el fondo es similar. Si hablamos de Family Simuation!! esto nos lleva a decir que es una historia de amor homosexual, apostando por esa diversidad.

Si Walt Disney fue quien marcó el cine de animación de la primera mitad del siglo XX, Hayao Miyazaki es quien ha definido la animación de las últimas 5 décadas. Curtido en el manga y el anime televisivo, fundó el Estudio Ghibli en 1985. Defensor de la animación tradicional, Miyazaki es poseedor de un estilo extremadamente delicado y realista y es un narrador preocupado por plasmar los grandes males que azotan el mundo en el que nos ha tocado vivir.

Uno de los animes más inesperados que se han anunciado este año ha sido 'Monsters', que está basado en una historia autoconclusiva que dibujo Eiichiro Oda antes de meterse a saco con 'One Piece'. Sin duda el gran gancho es que está centrada en Shimotsuki Ryuma, un legendario samurai de Wano que luego ha ido trayendo cola, y en este manga Oda contó una de sus hazañas más famosas.

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン) fue creada después de una reunión de Hideaki Anno y King Records en 1993. Aunque primero se concibió el anime, se anticipó la publicación del manga. La idea era aumentar el interés del público sobre la inminente serie de TV mientras esta aún se encontraba en producción. Debido a varios retrasos, finalmente esta última se emitió el 4 de octubre de 1995, diez meses después del estreno del manga

El partido de la NFL entre los Falcons y los Jaguars, disputado ese día en Wembley, tuvo una retransmisión alternativa en ESPN y Disney + dentro del universo de Toy Story de Pixar. El partido paralelo se disputaba dentro de la habitación de Andy, el personaje del niño cuyos juguetes cobran vida en las películas de la franquicia. Todo el encuentro era una reproducción exacta, con tecnología de Beyond Sports (Sony), de lo que ocurría en el terreno de juego real, pero los locutores, los gráficos, el marcador y las celebraciones tenían animaciones

El dramaturgo y guionista en ocasiones parecía un niño grande, travieso e inquieto, buscando alguna batalla en la que alistarse.

Los Pistoleros del Eclipse versión anime, creado con IAs, Stable Diffusion, Deforum, ChatGPT, ElevenLabs.

El guionista Script Doctor afirmó recientemente que los contratados por diversidad se quedarán sin trabajo según el nuevo acuerdo que el Writers Guild of America firmó con los estudios.

Noe Alonzo hace fotos que casi no parecen reales, bueno no casi, realmente no parecen reales. Es como si estuvieras viendo un anime realista o quizás Bladerunner. Noe es un artista que hace fotos en Corea del Sur y ha dominado esta edición perfecta de anime ciberpunk y la está aplicando a la fotografía real de paisajes urbanos. A primera vista, yo mismo pensé que tenía que estar viendo algún tipo de render 3D hiperrealista de algún tipo. La realidad es que Alonzo es así de bueno en lo que hace.

realidad es algo mucho más profundo de lo que pueda parecer a simple vista. Lo que Masamura Jushichi nos quiere contar es lo difícil que es llegar a un lugar extraño, un curioso drama centrado en los problemas de la inmigración, siguiendo los pasos de un pequeño tapir antropomórfico que llega a la Tierra procedente de otro planeta. Baku es, más que un inmigrante, un refugiado, así nos lo presenta Jushichi, que pone todo su empeño en mostrarnos qué se siente cuando se tiene que abandonar el hogar, cuando se está perdido en un lugar desconocido..