Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York, en 2005, las revistas y marcas de moda pusieron los ojos en ella

La cordobesa presentará sus modelos en la capital francesa el próximo 7 de julio: “Si ya es difícil ser mujer en general y en este negocio, donde siempre lo hemos tenido más difícil, yo soy mujer y gitana”

La moda forma parte de nuestro día a día y la industria de la moda crece cada vez más debido a la importancia y protagonismo que ha ganando en todas las culturas y países del mundo. A pesar de su increíble impacto, son muy pocas las personas que saben cómo nació esta industria o cual es la verdadera historia detrás de la moda. Por esta razón, en el siguiente artículo te contaremos todo lo que tienes que saber sobre la historia del diseño de moda, acompáñanos a conocer quién inventó la moda y cómo se convirtió en lo que es ahora.

Con motivo del 25 aniversario de su muerte, un grupo de amigos ha decidido rendir homenaje a Tino Casal como se merece. Para ello han puesto en marcha un proyecto de micromecenazgo destinado a conseguir los fondos necesarios para editar Oro Negro. Un libro colectivo en el que participan algunos de los dibujantes y escritores más destacados del país. «Piensa en un artista español que, entre otras cosas, haya sido cantante, compositor, letrista, productor, pintor, diseñador de moda y joyas, decorador, interiorista, precursor de un movimiento...

Las novedades en el diseño de Adidas alcanzan a todo el uniforme. No se usaban desde el Mundial de Estados Unidos.

En 1992 un joven Jeff Bezos le contó a su jefe que le rondaba la idea de vender libros por internet. “Sería una buena idea si no tuvieras un buen trabajo”. Esta fue la respuesta que recibió. Hoy Amazon es la compañía que ha cambiado nuestra forma de comprar para siempre. El que fuese el mejor restaurante de todos los tiempos, permanecía muchos días vacío allá por 1987, Ferran Adría probaba todo, quería experimentar, animaba a todos a ir más lejos. Estaban buscando los límites, pero mucha gente no les entendía. Steve Jobs fue...

Esta entrevista la publiqué en el medio de comunicación en el que trabajo (Diario de Almería) el 31 de julio de 2016 y ahora la dejo en mi blog para las personas que sigan la moda, para que puedan conocer un poco más a uno de los grandes diseñadores de la alta costura española. Espero…

Hace varias décadas los tatuajes sólo eran para las personas rebeldes. Hoy son un accesorio estético y demuestran la fuerza que existe en el corazón.

a ropa ecológica es aquella que proviene de materias primas como el algodón, el lino o la seda que han sido tratadas mediante agricultura ecológica, que no utiliza insecticidas ni pesticidas ni productos químicos agresivos para el medio o para el consumidor.

Las tendencias, creadas por los mismos dieseñadores vienen determinadas por los ciclos. Cuando parece que algo ha pasado de moda vuelve a surgir en unos años.

La relacion actual entra la musica y el mundo de la moda

La del viernes fue una noche muy especial para un grupo de jóvenes diseñadores que protagonizaron la I Edición de la Pasarela Runway Galicia. Todos han nacido, estudian o trabajan en Vigo y ese era el único lazo de unión que existe entre ellos, porque a partir de ahí cada uno tiene su propio estilo. Pero entre todos y junto a la bloguera y organizadora del evento, Vanesa Lamas, han conseguido crear un equipo de trabajo unido que ha convertido la Runway Galicia en todo un éxito.

El dúo formado por Job Smeets y Nynke Tynagelboth, Studio Job, se ha caracterizado desde su constitución como estudio de diseño en 2000 por sus piezas altamente expresivas, únicas o de edición limitada que combinan un alto nivel de artesanía con una ornamentación extrema inspirada en lo tradicional, tópico, orgánico e incluso en lo artificial.

Dos de las mujeres que entendieron la manera en la que se puede adelantar una revolución desde el buen gusto y la visión práctica de la vida cotidiana. Paralelas de la moda.

Madrid ha visto nacer a grandes diseñadores e importantes marcas, pero antes del reconocimiento hay muchas horas de trabajo, sudor, lágrimas y, por supuesto, ilusión para parar un tren. Guillem Llull, un joven diseñador mallorquín, presenta su primera colección de moda masculina bajo la marca Guiëm y su tienda online guiemclothing.com.

Las excentricidades de la diseñadora Schiaparelli es convirtieron en un hito de la historia de la moda porque llevaba sus ideas a mundos inimaginables para su época. Contraria al concepto de elegancia que instauró Coco Chanel, esta mujer hizo su contra cultura. Rompió la regla.

El algodón orgánico es un tejido ecológico que está cada día más presente ¿Por qué? Porque su cultivo y proceso de producción no utiliza abonos, pesticidas ni sustancias tóxicas y químicas. El 10% de los pesticidas y el 25% de los insecticidas fabricados en el mundo se emplean en la fabricación de tejidos en algodón común contaminando el medio ambiente, provocando enfermedades en las personas involucradas en su proceso y generando reacciones dañinas a los consumidores.

Los tejidos de bambú se empezaron a crear a principios de la pasada década por lo que resulta un material totalmente novedoso. Es hipoalergénico, antibacteriano, refresca ante el calor, abriga ante el frío, no genera malos olores, es resistente a la suciedad, su tacto es similar a la seda, es mucho más suave que el algodón y su suavidad no se pierde con los lavados. Su uso se está comenzando a extender en ropa de bebé, ropa interior, juegos de cama, colchones y ropa para el día a día. Se está recomendando ante pieles muy delicadas.

El diseñador indio Waris Ahluwalia, ‘celebrity’ y habitual en los ‘rankings’ de los mejor vestidos, es musa de cineastas como Wes Anderson. También víctima de ataques xenófobos en Nueva York

Recientemente me tope con una noticia de una tal Stella (que no voy a mentir, ni conocía), una tal diseñadora de bolsos española. Vayamos más al grano. En esta noticia se hablaba de SUS bolsos, los reyes el mambo en el próximo verano, de como todo el mundo está “enamorado” de ellos y de lo guay que se venden en el Corte Inglés por 95 euros la unidad. Hasta aquí no hay nada fuera de lo normal, el problema esta en cuanto le damos un vistazo a “su diseño” en particular y digamos… nos suena, pero mucho. Veamos si a alguien más les parece conocido.

Ya están disponibles todas las conferencias que acontecieron este año en Diálogos 2014 de la EASD de València.

Sobre la polémica del polémico diseñador de carteles profesional, el uso de la IA en la creación de material creativo y otros tema como la propiedad intelectual y la autoría.

Al elegir la fuente, sabemos lo que nos gusta y lo que no. Y lo que se siente bien en el contexto dado. Pero, ¿cómo el medio ha afectado las propiedades del diseño de la tipografía? Fue propuesto por primera vez en 1996 en "Los sistemas de escritura del mundo editado" que las formas cursivas y rotundas del sudeste asiático y sur de India son resultado de las cartas en las que se inscribieron por primera vez, y que los scripts latinos occidentales eran angulares y lineales por el tallado en piedra. Ahora este linaje se puede ver aún en pantalla.

Los principios de la Ilustración también tocaron el diseño de las ciudades, que querían ser más higiénicas y ordenadas. Edimburgo o Aranjuez son ejemplos vivos de cómo era una urbe ilustrada.

Representar de forma visual información es muy habitual en la era de los datos. Con el fin de transmitir esa información de manera didáctica o informativa recurrimos a gráficos, colores y texto para simplificar y facilitar su comprensión de forma atractiva y fácilmente memorizable. Es lo que llamamos infografía. Una infografía puede llegar a contener información realmente compleja mostrada de una forma muy concisa y sencilla de asimilar. Esto requiere de mucha creatividad y capacidad de reflexión y análisis...

El 28 de junio de 2016, Ikea lanzaba un comunicado en su página de Estados Unidos con el titular: “Tras otra muerte infantil, IKEA retira del mercado 29 millones de MALM (17 millones en EE.UU.) y otros modelos de cómodas”. Para cualquiera que no hubiera seguido algunos de los casos que fueron dándose desde la década de 1980, la mayoría en Estados Unidos, aquella era una noticia sorprendente. Si además tenías uno de sus famosos e increíblemente económicos muebles que iban a retirar (y niños en casa), el comunicado centraba toda tu atención.

Vídeo que muestra el proceso de vestirse de una mujer de clase media - acomodada en 1859.

El estrechamiento central a ambos lados. "Este avance aparece representado en numerosos ejemplos de obras de arte del ámbito aragonés de forma temprana, pasando luego a ser adoptado en toda la Corona de Aragón e Italia y, poco después, en el resto de Europa; de ahí su nombre". Dado que la ciudad de Zaragoza contaba en aquel momento con el mayor número de violeros documentados de toda Europa y los abundantes ejemplos iconográficos aragoneses, "es más que probable que esta innovación importantísima tuviera lugar en los talleres zaragozanos".

El problema fundamental de la innovación educativa es que, en muchas ocasiones, ni es innovación ni es educativa. Lo que nos están vendiendo como innovación es la recuperación de prácticas que, en la mayoría de ocasiones, ya fueron un fiasco en su momento. Sumarse a la mayoría de lo que nos venden como innovaciones, es cargar de trabajo al docente que se ha sumado al experimento. No tiene, en la práctica totalidad de modas que nos cuelan, ninguna afección en el aprendizaje del alumnado. Hay una sociedad cada vez más perjudicada por esos invento

El fotógrafo venezolano sedujo a los grandes de la moda sin renunciar a su mirada personal. “Nada es para siempre”, diría en su última entrevista.

Moda en calzado, 'haute couture' y alta joyería se dan cita en las extraordinarias piezas que conforman esta exposición organizada por la New York Historical Society

Un amplio estudio reciente sobre la carrera profesional de artistas, directores de cine y científicos ha mostrado que antes de 'entrar en racha' y realizar obras o publicar trabajos de alto impacto, han recibido influencias muy variadas, que son las que les permiten avanzar. No trabajan en el asunto de moda o en lo que acaba de aparecer. Eligen lo que más les interesa, aquello en lo que ven más potencial. Es esta elección ('descubrimiento autónomo') la que pone en marcha la racha de éxitos.

Paul Lataburu (Donostia, 1982) es diseñador, ilustrador y curador de proyectos de creación artística. En 2009 funda la revista Arteuparte, que con el tiempo se convierte en una plataforma de proyectos y un espacio físico de difusión de arte y cultura, que es, a la vez, galería de arte, estudio gráfico y txoko textil. A pesar de ser autodidacta, Paul ha demostrado una impresionante habilidad para absorber y reflejar una diversidad de estilos artísticos.

El diseño de maniquíes refleja estilos estacionales que van y vienen, tanto en cuanto a mejoras tecnológicas como en la forma en que vemos nuestros cuerpos. A menudo son las actitudes corporales y las expresiones faciales las que reflejan lo que está sucediendo socialmente. A finales del siglo XIX, había maniquíes con bustos prominentes y cinturas diminutas. De repente, entrando a la década de 1910, se volvieron un poco más esbeltas. Cerca de la Segunda Guerra Mundial, los maniquíes femeninos eran muy voluptuosos, casi como sirenas llamándolos.