De la misma forma que el Western estadounidense o el Neorrealismo italiano, el Chanbara puede ser considerado uno de los pilares cinematográficos de la industria japonesa. Con este artículo nos gustaría contaros la evolución del mismo y su impacto a través de los años.

Un bosque blanco de abedules esconde el guion original de Cuentos de Tokio y algo más: la historia de una profunda amistad entre el cine y la vida, la del aclamado director Ozu Yasujirō y su guionista Noda Kōgo.

El estreno del nuevo anime de Hayao Miyazaki ¿Cómo vivís vosotros? (traducción literal del japonés Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka), ha dividido la opinión de los espectadores japoneses en dos grupos: los incondicionales, que aseguran haber visto una obra de arte “que se te queda en el alma”, y los desconcertados, que piden la devolución de su dinero “tras 124 minutos de tortura”.

El cine japonés de Ozu y Kurosawa es una auténtica maravilla. Y es crucial en la historia del cine. Es una pena que no sea tan conocido. Aquí les dejamos un repaso muy interesante de sus obras con conceptos asombrosos.

El director Sion Sono ha sido acusado de acoso y agresión sexual. Sono presionaba a actrices para tener relaciones sexuales a cambio de un papel en sus películas. Sono publicó un comunicado en el cual ofreció disculpas y admitió...[.] Dos películas del actor y director Hideo Sakaki fueron canceladas por acusaciones de abuso sexual[.] Un grupo de importantes directores japoneses han publicado un comunicado en el cual denuncian los “imperdonables” actos de abuso sexual. Reconocen que el problema es un secreto a voces desde hace mucho tiempo en...

En septiembre de 2013, tras completar el largometraje Kaze tachinu (El viento se levanta), Miyazaki ofreció una rueda de prensa en la que anunció su jubilación de las producciones cinematográficas, pero terminó por retirar esas declaraciones en 2017. Actualmente trabaja en un nuevo largometraje titulado Kimitachi wa dō ikiru ka (Cómo vivís).

Si los grandes festivales internacionales son como las olimpiadas del cine, los japoneses se convirtieron en campeones cuando Rashomon obtuvo el León de Oro en Venecia. Al año siguiente, Kenji Mizoguchi cosechó otro importante trofeo con La vida de Oharu, mujer galante (1952), sobre la trágica historia de una geisha, y se convirtió en un habitual del Lido veneciano. Tampoco tardó en llegar la Palma de Oro cannoise con La puerta del infierno (1954), de Teinosuke Kinugasa, una de samuráis a todo Fuji-color especialmente concebida para gustar a

Un artículo que explica, contextualiza y defiende la figura del kaiju Gamera, maravilloso monstruo del cine nipón.

"En el presente artículo analizaremos la película del Viaje de Chihiro y los diferentes mensajes presentes en esta fantástica película. Para ello hablaremos del film y de su relación con cuatro subdisciplinas de la sociología: la sociología urbana, la sociología medioambiental, la sociología económica y la sociología de género".

Aunque quizá no reconozcas el nombre de Noriyoshi Orai, al menos reconocerás su trabajo. Habiendo trabajado en las impactantes películas de Godzilla de la eras Heisei y Nuevo Milenio, los posters internacionales de la trilogía original de Star Wars y más, sus dibujos altamente detallados de ciencia-ficción y personas han asombrado al público y definido algunas de las películas más icónicas del mundo.

Del 26 de febrero al 7 de marzo se celebra por primera vez en España, y en formato online, el Japanese Film Festival Plus: treinta películas y cortometrajes de todos los géneros y para todos los gustos con los que explorar el fascinante mundo del cine japonés. Durante diez días se programaran dos películas y un corto por jornada que estarán disponibles durante 24 horas. Una ocasión única de ver una serie de largometrajes y cortometrajes, muchos de ellos inéditos en España, en versión original en japonés subtitulada en español.

Es breve (87 minutos muy bien aprovechados), es una obra maestra y en breve podrás verla en pantalla grande. Millennium Actress, una de las películas más bellas y originales de Satoshi Kon, se estrena este 26 de febrero en cines, presentando una nueva versión en formato 4K.

Se cumplen sesenta años del estreno de dos grandes obras de Mikio Naruse, "Hijas, esposas y una madre" y "Cuando una mujer sube la escalera". Ambas enfocan en una cuestión que vertebraba, de modo predominante, su cine: la circunstancia de las mujeres en la patriarcal sociedad japonesa, sus restricciones y dificultades, relegadas de modo predominante a la condición de esposas o chicas de compañía, limitaciones amplificadas cuando se convertían en viudas, como exploran desde diferentes ángulos ambas obras.

Los benshi o katsuben fueron una de las figuras más importantes en los inicios del cine en Japón. Su función inicial consistía en narrar las películas extranjeras que se proyectaban para una audiencia que no podía entender los rótulos, ya que no estaban subtitulados al japonés. Su existencia no se limitaba a Japón: a principios del siglo XX el nivel de analfabetismo era todavía muy alto y por ello en muchos países se popularizó la figura de alguien que se encargaba de leer los rótulos de la película y explicar la trama.

El mundo de la animación japonesa a menudo tiende a ser realmente y bastante deliciosamente extraño. Algunos ángeles ponen huevos, mientras que otros fuman. Niñas monas llevan a la gente al infierno. Fantasmas viven y reflexionan en sus cáscaras. El paprika tiene un aroma a sueños y pesadillas. Gatitos son el principal ingrediente de una sopa surrealista. Por otra parte hay creadores que abrazan de todo corazón la "normalidad" así que de vez en cuando nos encontramos con un melodrama precioso en que las gotas de lluvia fluyen como lágrimas.

El aplazamiento de los JJOO de Tokio de 2020 a 2021 ha sido un golpe emocional a la comunidad deportiva [...] Pero hay algo que los fans del anime llevan aún más tiempo esperando [...] En 2007 el director de anime Hideaki Anno lanzó el proyecto Rebuild of Evangelion, un ambicioso recuento/reinicio/secuela (aún nadie sabe exactamente qué es) de su rompedora serie de TV Neon Genesis Evangelion. Planeada en 4 partes, la segunda película de Rebuild llegó a los cines en 2009 y el tercer film en 2012, y desde entonces han sido 8 años de espera.

Desde el pasado 4 de marzo, la Filmoteca de Valencia organiza un un ciclo sobre nuevos talentos del cine japonés. Proyecciones como Drowning Love, Asako I & II, , The Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue, Three Stories of Love, o Her Lov, son una gran oportunidad para acercarse a la nueva generación de cineastas japoneses.

Creado por un científico estadounidense para una hipotética guerra biológica, el mortal virus MM88 es liberado accidentalmente, desatándose una pandemia mundial. En pocos meses la mayoría de la población mundial ha muerto, sin embargo el virus permanece inactivo a temperaturas muy bajas, por lo que algunas personas se establecen en la Antártida para sobrevivir e intentar repoblar de nuevo el planeta. En el momento de su estreno fue la película filmada en Japón con mayor presupuesto hasta la fecha.

Star Wars llegará de la manera más tradicional a Japón: a través del kabuki, el teatro japonés que se caracteriza por el abundante uso de maquillaje. De acuerdo con Matan Web, en un evento en conmemoración por el estreno de Star Wars: The Rise of Skywalker, el famoso actor de kabuki Ichikawa Ebizo XI interpretará a Kylo Ren [...] Por otro lado, esta no es la única adaptación kabuki que se presentará en el año. El próximo mes también se llevará a cabo una versión de Nausicaä of the Valley of the Wind, del maestro Hayao Miyazaki.

Si bien se cree comúnmente que la necesidad de construir castillos en Japón surgió después de la Batalla de Baekgang, este artículo sugiere que la sensación de tensiones externas en Japón es anterior a este evento. Específicamente, este artículo examina la construcción de fortificaciones defensivas en Itojo y Onojo durante la dinastía Tang y sus implicaciones para las relaciones de Japón con el este de Asia.

Scarface transcurre en plena Ley seca, y narra el ascenso de Tony Camonte, un gángster despiadado que ambiciona todo lo que ostenta su jefe Johnny Lovo, a quien considera un blando y a quien quiere derrocar y superar en poder. Esta trama está entrelazada con la posesiva relación con su hermana menor Cesca, la atracción de esta hacia Guino Rinaldo, lugarteniente de Tony y la tenaz persecución ejercida por la policía de Chicago a Camonte y su banda.

Algunas películas de las que hablaremos: * Le Coucher de la Mariée – Francia - 1896 * A visit to the seaside - George Albert Smith - UK - 1908 * A L’Ecu d’Or ou la bonne auberge – Francia - 1908 * Am Bend – Alemania - 1910

Aquí habrá películas que, bien por escenas concretas, banda sonora o todo el metraje, me subyugan a niveles paroxísticos. ¡Viva el séptimo arte!

Carmen Cervera, el fondo de inversión Stoneweg y los propietarios del edificio que albergó hasta el pasado 14 de enero la sala de proyecciones han firmado un preacuerdo para la cesión del edificio

Chuck Norris no estrena una película desde el lanzamiento de 'Los Mercenarios 2' en 2012, pero eso va a cambiar en breve, pues aquí os traemos el tráiler de 'Agent Recon', una mezcla de cine de acción y ciencia ficción cuyo lanzamiento directamente en digital está previsto para este próximo 21 de junio.

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El megalito mide unos 7 metros de largo y 6,5 metros de ancho, a unos 100 kilómetros de la ciudad de Asuka. Está ubicado en el centro del estanque, dando al espectador la impresión de que un bloque megalítico flota en el aire. La estructura está hecha de hialoclastita, un tipo de piedra hidratada rica en vidrio volcánico negro. No hay registros históricos de esta piedra.

Teaser Trailer de «Megalópolis», la nueva película de Francis Ford Coppola.

A pesar de formar parte de la célebre saga de los Monstruos creada por los estudios Universal en las décadas del treinta y cuarenta, El fantasma de la ópera es más un musical con pinceladas fantásticas que una cinta de terror típica de aquella productora. Edward Ward, compositor y director de orquesta norteamericano que tuvo buena participación en el cine fantástico y de terror, fue el encargado de componer una banda sonora inusual y muy interesante para este clásico del género

Ferran de Vargas publica ‘Japó Roig’, donde reconstruye la historia de la izquierda revolucionaria japonesa desde el final de la II Guerra Mundial hasta 1972. Una narración que sitúa en primer plano la evolución, importancia y transformación de la izquierda japonesa que destruye el mito de la sociedad harmoniosa, estable y alejada de las batallas políticas asentado en el imaginario europeo desde los años 70. Según su autor, el 68 japonés fue, a nivel estudiantil, el más intenso del mundo.