[C&P] Siete de los nueve magistrados del Alto Tribunal han sentenciado que Andy Warhol violó los derechos de autor de la fotógrafa Lynn Goldsmith al usar y transformar una imagen que ella había tomado de Prince [...] En el centro del caso que hace zozobrar el principio de “uso justo” o “legítimo” que ha regido durante décadas legalmente el uso de material de otros siempre que haya un resultado transformador que “añada algo nuevo, con un propósito o carácter diferente, alterando el primero con una nueva expresión, sentido o mensaje”

Andy Warhol dejaba claro que su trabajo con el Commodore Amiga era sin discusión Arte. Nueva York, mediados de los 80. El consagrado artista Andy Warhol se mostraba en su estudio ante un puñado de periodistas, productores, representantes y marchantes de arte. Menudo, parco en palabras, calzado con zapatillas deportivas y vestido de un negro integral que hacía destacar su albina y revuelta cabellera y sus brillantes gafas rosadas de pasta... transmitía una mezcolanza de sobriedad, de matices juveniles y de rebeldía a pesar de su edad madura.

En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring

“Si recuerdas los años 60, es que no estuviste allí”. Esta famosa cita dice mucho sobre nuestra romántica evocación de aquella década. Puede que el hedonismo de Woodstock y la beatlemanía estén impresos en la memoria cultural, pero los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol revelan un lado más oscuro de los años 60 que modifica nuestra nostalgia.

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

La gente del Museum of Forgeries (Museo de las falsificaciones) se lo ha montado bien y ha demostrado que más vale maña que engaño, en una operación junto con el el colectivo artístico MSCHF [mischief] de la que han obtenido pingües beneficios totalmente dentro de lo legal. La cosa es así: compraron un original de Andy Warhol por 20.000 dólares, hicieron 999 copias indistinguibles del original y vendieron las mil obras (999 falsas y una auténtica) a 250 dólares la unidad.

Warhol había conseguido forjarse una carrera como ilustrador. Un escaparate para Gunther Jaeckel le abrió las puertas del éxito en la ilustración comercial y le dio fama y fortuna. Sus anuncios aparecían en las tiendas más elegantes de Nueva York y en las páginas de sociedad del New York Times. Sin embargo, tras una década, sus anuncios, dibujados a mano, comenzaron a perder terreno frente al uso de fotografías, y además Warhol se sentía cada vez más frustrado porque aquello a lo que se dedicaba no conseguía colmar sus ansias de ser artista.

“Mi carrera comenzó de verdad después de Velvet Underground”, dijo en una oportunidad Nico. Años después, en una de sus escasas entrevistas, declararía: “He estado arriba, he estado abajo, los dos lugares están vacíos”. Nico, modelo, actriz, cantante, compositora, diva vanguardista e iconoclasta, de notoriedad subterránea, tan fría como poseedora de un enigmático carisma, así como de una voz grave, glacial e impenetrable. Acompañada de su armonio repleto de sueños opiáceos y letras nihilistas que cruzaban fronteras mentales...

Era el 9 de octubre de 1984 y Steve Jobs iba a la fiesta de cumpleaños de un niño de nueve años. Había sido invitado unas horas antes por el periodista David Scheff, que estaba terminando un perfil del niño prodigio de Apple Computer para Playboy. Sin embargo, Jobs estaba lejos de ser el invitado de más alto perfil. Walter Cronkite, Andy Warhol, Keith Haring, Louise Nevelson, John Cage y el cantautor Harry Nilsson también estuvieron presentes. Y Yoko Ono, por supuesto, después de todo, era el cumpleaños de su hijo.

Sin duda Andy Warhol es uno de esos artistas que transgredió, y además, trascendió el mundo exclusivo del arte. Una de las consecuencias de la popularidad de Andy Warhol es que se convirtió en una marca. Warhol se convirtió a su nombre y su personalidad en una marca. De tal manera que su producción artística influyó en la consolidación de la cultura pop durante el siglo XX, además de que dio paso a la formación del culto a la celebridad. Sin embargo,

La corta y turbulenta historia de la disco más cool del mundo en un documental por Matt Tynauer: celebrities, sexo, drogas, música disco, por un lado; Hacienda, policías y fiscales, por el otro.

A pesar de sus diferentes enfoques del arte, la amistad a tres vías de Ono, Warhol y Lennon floreció durante años y una serie de fotos fueron tomadas de los tres juntos en varios escenarios diferentes. Tal fue la fuerza de su relación que Ono fue invitada a hablar en el funeral de Warhol en 1987.Variando desde selfies en Polaroid hasta la foto ligeramente cuestionable tomada de Yoko Ono, Andy Warhol y John Lennon a tientas, la serie de imágenes recopiladas en la década de 1970 representan una amistad que fue tan honesta como su arte.

Para aquellos que alguna vez se preguntaron sobre el diseño exacto de las icónicas gafas de John Lennon o cómo habría sido tener un asiento de primera fila en la boda de Maria Shriver con Arnold Schwarzenegger, el archivo accesible de la fotografía de Andy Warhol ofrece una oportunidad única para Acérquese a las celebridades del mundo social y artístico de la época.

El fotógrafo estadounidense Stephen Shore tenía solo 17 años cuando fue invitado a fotografiar el taller de Andy Warhol. Terminó trabajando en el lugar por 2 años. Esto es un extracto abreviado de su libro 'Factory: Andy Warhol'.

La carrera por visitar la Luna está llena de episodios bastante singulares. Tenemos bocadillos de contrabando, banderas blancas, sonidos extraños, y souvenirs sustraídos. Además, nuestro satélite tiene el honor de estar adornado con varias obras de arte que llegaron allí sin permiso de la NASA. Entre ellas se cuenta un pene dibujado por Andy Warhol.

Un día como hoy (6/08), pero de 1928, nacía uno de los artistas más revolucionario y visionario en el mundo. Hoy, hubiera cumplido 86 años, Andy Warhol (Andrew Warhola), creador del Pop Art. Una persona muy capaz de predecir la intervención de los medios de comunicación de manera cotidiana en la vida de todos los habitantes de este Planeta. Pionero de lo que hoy todos conocemos como la 'Cultura Pop', visibilizó a diversos artistas, intelectuales, aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos

“Nunca pensé que tendría la vida que he tenido. Ni siquiera sé si existía este tipo de vida cuando era una niña”. Lo cuenta Deborah Harry, la vocalista de Blondie, en una entrevista de la BBC. Este año se cumplen 40 del surgimiento de Blondie y un nuevo disco con sus grandes éxitos y con nuevas canciones lo conmemora: Ghosts of Download, Blondie 4(0) ever. Entre sus actuaciones de este verano se incluye el Festival de Glastonbury.

Imágenes, garabatos y fotografías creados por el artista estadounidense en el mítico ordenador de Commodore Amiga, llevaban guardadas en disquetes más de 30 años.

Después de dos décadas, Andy y Lucas separan sus caminos. O, como les gusta advertir, se toman un descanso. Porque los 20 años que llevan a sus espaldas en el mundo de la música bien se merecen que quede una puerta entreabierta por si, algún día, se ven con fuerzas para retomarlo donde lo dejaron. Eso sí, antes de este adiós al que ellos prefieren dar la dimensión de hasta luego, van a subirse al escenario para una gira de despedida.

Cuenta Johnny Rogan en su imprescindible biografía sobre The Smiths cómo en la Irlanda de los años 50 la pobreza seguía siendo una amenaza perenne para buena parte de la población. Eran los años del estado del bienestar y de la recuperación económica en Europa Occidental. El partido socialdemócrata Clann na Poblachta propuso a principios de la década un programa social basado en el modelo británico. Pero entre el eterno partido gobernante, el Fianna Fail, y la todopoderosa iglesia católica echaron por tierra cualquier ilusión de progreso social

Andy Green de la revista Rolling Stone le ha hecho una interesantísima entrevista al gran Smokey Robinson por teléfono desde su casa en Los Ángeles. Robinson ha hablado entre otras cosas de su nuevo LP “Gasms”, sus recuerdos de los Beatles y Marvin Gaye, y el papel de Motown en el movimiento de derechos civiles.

(...) Durante la escapada de The Beatles a Risikesh (India), el productor de la banda, Denis O’Dell, remitió a los muchachos unos ejemplares de El señor de los anillos. Y les propuso llevar la novela al cine con un reparto demencial: David Lean o Stanley Kubrick se situarían tras la cámara y, ante ella, Harrison interpretaría Gandalf, McCartney a Frodo y Starr a Sam mientras Lennon sería bendecido con el papel más importante, el de Gollum.

Un grupo de al menos cuatro activistas medioambientales cubrió este viernes con 8 kilogramos de harina un coche customizado por el artista estadounidense Andy Warhol, que se expone en un centro artístico de Milán (norte de Italia). Esta acción, la última de una serie de protestas que ha puesto en alerta a los museos de todo el mundo, comenzó a las 11:00 hora local (10:00 GMT) en la Fabbrica del Vapore di Milano, un centro de exposiciones que acoge estos días una retrospectiva sobre el icono del «pop-art» titulada «Andy Warhol: La Pubblicità Del

Introducido en 1696 y derogado 155 años después, en 1851, el Impuesto de Ventanas estipulaba que cuantas más ventanas tenía un edificio, más tenía que pagar su propietario. Como era de esperar, los propietarios de viviendas de todo el país respondieron tapiando sus ventanas existentes para evitar las altas tasas de impuestos. Y, lamentablemente, afectó más a los pobres, en particular a los que vivían en bloques de viviendas dentro de casas grandes, ya que los propietarios evitaban el impuesto bloqueando las únicas fuentes de luz y aire de sus

Desde películas a canciones punk, pasando por series de televisión de Netflix, cuadros o la mercadotecnia más variada, la imagen de la reina Isabell II, fallecida este jueves a los 96 años, es una de las más icónicas del mundo, en una industria que mueve miles de millones de libras en el Reino Unido y el exterior. Su inconfundible peinado, sus joyas, sus bolsos de mano quedarán para siempre en la retina de los británicos, no solo en los retratos y fotografías oficiales, en sellos y divisas, sino también en las expresiones artísticas de aquello

Entrevista a la historiadora Mary E. Sarotte. Para entender el contexto histórico de la invasión de Ucrania conviene remontarse a una reunión celebrada en febrero de 1990 en Moscú tras la caída del muro de Berlín. Sus protagonistas: James Baker, el secretario de Estado de George Bush padre, y el último premier de la Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov. En aquel encuentro, Baker propuso la unificación alemana con garantías de que “la OTAN no se expandirá ni un centímetro hacia el este”. Gorbachov respondió que sí. Lo que ocurrió en los siguientes

El 9 de mayo, Christie’s lanza un órdago al mercado del arte. Pone a la venta Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol con la tasación más elevada fijada nunca para una obra de arte moderno y contemporáneo, 200 millones de dólares (182 millones de euros), y de cumplirse las expectativas podría desbancar a Picasso y Las mujeres de Argel (1955), cuyo récord de 179,5 millones de dólares lleva imbatido desde 2015.

Astrofotógrafos de 30 países diferentes inscribieron sus mejores trabajos en la primera edición de concurso fotográfico de la organización sin ánimo de lucro Save a Star. ASTRO2021 es un paso más en la misión del grupo para salvar el cielo nocturno de la contaminación lumínica. La colección de fotos ganadoras es un excelente argumento para mantener nuestros cielos nocturnos limpios y visibles. El fotógrafo australiano Andy Campbell fue galardonado con el título del Mejor fotógrafo de astronomía de 2021.

Del expresionismo abstracto en el dripping de Pollock al pop-art de Warhol, donde la cultura popular llega a los medios de comunicación de masas