Ahmad Zahir es el músico popular más importante en la historia de Afganistán. Con un estilo basado en el rock y el pop, pero que incluía géneros locales afganos, indios, iraníes y árabes, llegó a componer canciones de protesta contra el régimen marxista de su país, instaurado tras el golpe militar de 1978, muriendo un año más tarde, en circunstancias que levantaron suspicacias en muchos de sus seguidores.

"¿Por qué ellos pueden y nosotras no?" Algo similar pensaría Eva Amaral cuando, en el último Sonorama, se despojó de la camiseta. "Cuando a Rocío Sáenz se la llevó la policía por enseñar el pecho, lo primero que hice fue buscar si era legal. Y lo es. En tu performance puedes usar tu cuerpo como quieras. Así que yo creo que lo de Amaral fue absolutamente necesario, un momento ultrapotente. También la criticaron diciendo que lo había hecho desde el punto de vista sexual, ¿y qué problema hay con que una mujer se sexualice?

Todas sus producciones posteriores, tanto en trío como e quinteto, sin ser en absoluto desechables, e incluso algunas de excelente factura, han quedado relegadas a segundo plano tras ese fructífero cuatrienio, donde Ahmad Jamal se ganó justamente un lugar en el Olimpo del jazz. Improvisador maravilloso, de gusto refinado y exquisito, Ahmad Jamal tuvo la virtud de desarrollar, por primera vez en la historia del jazz, una fórmula de piano-trío, única, sumamente original, y revolucionaria para su tiempo.

El músico, cuyo estilo minimalista y elegante gozó de un enorme éxito popular, ejerció gran influencia en Miles Davis y en los pioneros del ‘hip-hop’

Entro en las oficinas de G.O.Z.Z. RECORDS, el sello de Zahara, con ganas de hablar del segundo disco de _juno. He entrevistado a la artista una decena de veces entre discos, conciertos, podcasts y grupos paralelos; también a Martí Perarnau IV, su compañero en esta aventura. Pero siempre hay nuevas inquietudes en su música: en este caso el capitalismo, sus propias contradicciones, el concepto viajero de este ‘_BCN747‘. Pero un calendario en la sala termina robando mi atención: se trata de un plan a varios años vista en el que ya aparece encajad

La cantante repasa lo que ha supuesto su disco 'Puta', tanto en lo personal como en lo profesional y comparte muchas confesiones

Desde pequeña, María Zahara Gordillo Campos (Úbeda, 1983) compone y canta. Tras acabar la carrera de Magisterio, y a pesar de que podía compaginar ser profesora con iniciar su carrera musical, decidió apostarlo todo por salir de su pueblo para darse a conocer como cantante. Su carrera arranca con una gran carga emocional a sus espaldas conformada por el bullying y el maltrato. Tras un largo camino de sanación, termina con la publicación de su disco más personal, desnudo y valiente.

Cuando se cumple un año del lanzamiento de PUTA, la artista jienense conmemora este aniversario publicando “La hostia de dios”, una canción cuya letra ya podía encontrarse escondida en el boxset del disco, pero que había permanecido inédita hasta hoy. Compuesta mientras terminaba de grabar las voces del disco, decidió no incluirla en este y reservarla para este momento especial. Ha sido producida por Marti Perarnau IV y la propia Zahara y mezclada por Jake Aron.

La cantante y compositora Zahara (Úbeda, 1983) lleva más de un decenio publicando discos, haciendo conciertos y encabezando carteles festivaleros. Ahora, en su nuevo álbum, ‘PUTA’, la artista habla de su vida: del acoso escolar, los abusos y la violencia machista que sufrió de joven. También, sobre cómo ha lidiado con trastornos de la alimentación y otros desórdenes anímicos. Se trata de un trabajo que parte de lo autobiográfico hasta trascenderlo y espolear reflexiones más allá de lo estrictamente particular.

Existe una señal universal de que estamos ante un buen disco: nos atrapa aunque no seamos devotos del sonido que utiliza. Me explico: quizá nos suene aburrido el indie introspectivo electrónico, más trillado ya que una era de Castilla, pero Puta (2021, G.O.Z.Z. Records) de Zahara se impone desde esas coordenadas musicales. Las canciones se basan en confesiones destempladas, que tienen que ver con el nuevo desorden amoroso. Se trata de un enfoque conocido pero que aquí suena creíble, contundente y contagioso

En el colegio la llamaban ‘Merichane’, como una prostituta de su pueblo. Sufrió acoso escolar y abuso sexual. Luego, maltratos psicológicos de parejas tóxicas. Ella cargaba con la culpa y la vergüenza. Sola. En silencio. Hasta que estalló y decidió soltar esa mochila. La cantante lo cuenta ahora en un gran disco que ha titulado ‘Puta’. Una catarsis personal. Su historia atraviesa la de muchas mujeres víctimas de los agravios, los juicios morales y el machismo.

Elegimos un puñado de canciones realizadas durante la última década cuyas letras apuestan por el feminismo y que pueden ser una buena banda sonora para el 8M. Destacamos canciones de artistas como Rozalén, Tríbade, Mafalda, Zahara, Pupil.les, Rebeca Lane, Gata Cattana, Roba Estesa, Ira, Tremenda Jauría, Amparanoia o Ana Tijoux

El vídeo de Ahmad Joudeh bailando en las ruinas de Palmira se hizo viral y casi le cuesta la vida, pero una compañía holandesa se fijó en él y ahora el jóven palestino recorre danzando los teatros de Europa.