El pintor y escultor Agustín Ibarrola ha fallecido a los 93 años en el hospital de Galdakao, rodeado de sus familiares, según informa El Correo Vasco. Reconocido por su obra vanguardista y su oposición al terrorismo de ETA, Ibarrola fue uno de los artistas esenciales en la vanguardia española de la segunda mitad del siglo XX. Recientemente, se inauguró el nuevo Bosque de Oma, en Gernika, una de sus obras más relevantes, ahora con una nueva vida gracias a su hijo Jose Ibarrola. Los últimos años los ha pasado retirado de la escena pública debido

Desde el 2 de septiembre hasta el 11 de febrero de 2024, parte de la colección del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca se expondrá en Ludwig Museum Koblenz, en Alemania. Esta exposición itinerante es la segunda sede internacional y tiene como objetivo dar a conocer el papel de la abstracción en España y la historia del emblemático museo de las Casas Colgadas. Bajo el título de ‘1966. Spain’s awakening – An artists’ museum of the future’ (1966. El despertar de España – Un museo de artistas del futuro).

Hemos reunido ejemplos de los estilos de tatuaje más populares. Los tatuajes abstractos describen creaciones artísticas de tinta sin utilizar referencias visuales de la vida real. Este estilo implica la aplicación de pinceladas de barrido o formas geométricas audaces para lidiar con los contrastes y la relación entre los elementos visuales. El arte 3D es el término utilizado para el arte por computadora, lo que significa que el trabajo es producido por un software especial a través de un cálculo preciso.

La fotografía abstracta se centra en la forma, el color, el patrón y la textura. Los fotógrafos pueden ser muy creativos ya que no se enfoca en la realidad. Una foto ordinaria se puede convertir fácilmente en una fotografía abstracta a través de la creatividad del fotógrafo. Algunos de ellos, Gerd Hachmann, Niklas Tolle, Sidonbavand, Jacqueline Hammer, Gerard Jonkman, Ebrahim Bakhtari Bonab.

Es el rey de los juegos y su aprendizaje presenta múltiples beneficios, tantos que resulta muy complicado describirlos en pocas palabras. Por eso, en este artículo se va a hacer referencia particularmente a la utilización del ajedrez en educación infantil, en las edades más tempranas, para impulsar la capacidad de abstracción.

Tsang que vive en Hong Kong, utiliza arcilla simple, sin esmaltar, evitando los típicos detalles realistas como el color, el cabello y la ropa, para centrar la atención del espectador en las expresiones universalmente identificables de cada uno de sus sujetos imaginados.

Shinoda, cuyo verdadero nombre de pila era Masuko, murió en las primeras horas del lunes en un hospital de Tokio, dijo su familia. Nacida en Dalian, Manchuria, en lo que ahora es el noreste de China, Shinoda empezó su estudio de la caligrafía tradicional a edad temprana, evolucionando a la pintura sumi abstracta tras la 2ª Guerra Mundial. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde se familiarizó con el expresionismo abstracto y llamó la atención con su característico estilo que fundía lo tradicional con lo moderno.

Nacido en Madrid en 1929, ingresó en 1950 como estudiante en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, centro en el que desarrolló su breve etapa figurativa. Tras instalarse en por París en 1956, en 1957 participó en la creación del Grupo El Paso junto a Rafael Canogar, Antonio Saura, Manuel Millares, Juan Francés, Manuel Rivera, Antonio Suárez y Pablo Serrano.

Sí, hay orgullo abstracto. Y dentro de ese mundo, como en todos, siempre está el más puro, el supremo. El Suprematismo. Pero para hablar de él os propongo ir al Teatro Restaurant Luna Park de San Petersburgo que hoy, 3 de diciembre de 1913, hay ópera.

En los últimos años ha comenzado a descubrirse que buena parte de la metafísica de Jorge Luis Borges entraña una sutil mirada científica sobre el universo. De hecho, abundan las referencias que vinculan a Borges con la física cuántica, pero muy pocas acerca de su relación con la Teoría de Cuerdas.

El cortometraje experimental de Rus Khasanov presenta imágenes vívidas y coloridas creadas a partir de manchas de pinturas, con ingredientes químicos cuidadosamente escogidos, para que formen cuerpos que al chocar generen otros más grandes en un proceso profundamente estético que a veces recuerda a los cuerpos celestes. Música de Dmitry Evgrafov.

Uno de los grandes maestros del arte moderno, Piet Mondrian no temía correr riesgos, y sus elecciones audaces lo llevaron a convertirse en uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Sus pinturas abstractas en rojo, amarillo y azul se basan en líneas y figuras geométricas, y tienen poco que ver con la conservadora escena artística holandesa en la que creció. Entonces, ¿qué llevó a Mondrian a romper barreras y sacudir el mundo del arte?

Esta es la historia de un pintor que aprovechó su excelente situación económica para hacerse con una gran colección de arte abstracto español, dando origen, años más tarde, al Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Repasamos su propia obra pictórica y su labor como mecenas.

La artista sueca Hilma afKlint produjo más de mil obras, pero se mantuvieron en gran parte dentro de los límites de su estudio. Wassily Kandinsky ha sido considerado durante mucho tiempo como el antecesor de la abstracción, pero como lo demuestran claramente las obras de la obra de Klint, sus pinturas abstractas son anteriores en varios años. "A partir de 1906, es decir, casi seis años antes de lo que se reconoce como la fecha inaugural de la pintura abstracta", escribió Pascal Rousseau en el catálogo que acompaña al espectáculo de Berlín.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo, nació el 27 de agosto de 1924 en Manila, Filipinas. Perteneciente a una familia muy influyente de Filipinas, fue uno de los más importantes pintores abstractos españoles del siglo XX. Sus cuadros, de apariencia simple y espontánea, están creados tras un estudio minucioso y una planificación intachable. A partir de la década de 1960, su obra sufre una fuerte evolución, desarrollando su estilo característico, en él que la caligrafía japonesa ejerció en ella una poderosa influencia.

Un equipo de investigadores proporcionó evidencia convincente de que los neandertales contaban con una de las principales señales de sofisticación mental: podían pintar arte rupestre y al parecer pudieron hacer pinturas mucho antes de lo que se pensaba que estas fueron creadas.

Las máquinas ya están comenzando a crear canciones o libros por sí solos. Su avance en todas y cada una de las ramas del arte es probablemente imparable. ¿Qué pintarán? ¿Sabremos diferenciar arte-humano de arte-máquina?

Vayamos un tiempo atrás durante una subasta de Sotheby's en el año 2012, el precio inicial de esta subasta es de 40 millones de dólares por una obra de Edward Munch. Doce minutos después de un ir y venir de ofertas, la subasta termina al alcanzar un precio de 140 millones de dólares, el cuadro de "El grito" es vendido al magnate neoyorkino Leon Black, quien por teléfono hizo la oferta que fué

¿Por qué no son valorados en su tiempo? Son variados los motivos, pero no podemos negar que la revelación de estos artistas y de sus obras, han provocado grandes cambios en la Historia del Arte. Un ejemplo muy claro es la artista sueca Hilma af Klint, quien ha sido catalogada como una de las pioneras del arte abstracto, llegando al nivel de Kandinsky, Mondrian y Malevich.

Pollock se sentía frustrado al saber que los espectadores intentaban buscar algo que tuviera relación con el título “Convergence”. Como creador del primer arte genuinamente americano, en el contexto de la Guerra Fría fue financiado por la CIA.

Cuenca se ha establecido como un vértice del arte abstracto moderno. Varios de los edificios más emblemáticos de la ciudad albergan galerías modernas .

5 Beneficios de leer en un libro en papel para el cerebro.Se favorece el pensamiento abstracto y la empatía frente al predominio del pensamiento concreto al leeer en tablets o pc.

Cuando el complejo Chauvet fue descubierto en 1994, los paleontólogos estaban desconcertados por las imágenes aparentemente abstractas entre imágenes detalladas y anatómicamente precisas de leones, mamuts, rinocerontes y ciervos. "Su aparición en las cuevas parecía inusual y anacrónica porque no eran figurativas," dijo el Sr. Geneste. Él y su equipo creen que los artistas Chauvet estaban haciendo lo que solían hacer - crear arte a partir de las manifestaciones más extremas y peligrosas del mundo natural que les rodeaba.

ackson Pollock fue un pintor estadounidense destacado por ser uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto. Nació en 1912 en el estado de Wyoming y comenzó su formación académica en 1929, año en el que se muda a Nueva York para estudiar pintura en el Art Students League.