Repasamos una de las mejores bandas sonoras de películas de los últimos años a ritmo de jazz, de la mano de Justin Hurwitz. Whiplash, cuyo argumento central e hilo conductor de la trama es la música jazz, nos deja una banda sonora inolvidable. Chazelle y Hurwitz ya están habituados a hacer que la música sea un personaje más en las películas en las que colaboran, pero con Whiplash rozan la perfección (como su protagonista).

La extraordinaria película norteamericana Whiplash, estrenada en 2014, popularizó esta anécdota que involucraba a uno de los saxofonistas más importantes del jazz, Charlie Parker, quien habría sido humillado, a inicios de su carrera, durante una improvisación en directo, en la que también participaba Jo Jones, baterista de la Orquesta de Count Basie, una de las bandas de swing más importantes de los Estados Unidos.

La historia de la película, la que te contarían sus personajes principales si se tomaran un café contigo, es directamente inmoral. Por eso empiezo diciendo que no me parece mal, a priori, que una película cuente algo que moralmente esté mal. Es lo mismo que una película sobre atracos a bancos.

Una pantalla negra subyugada a un redoble accelerado de batería, que desemboca en la imagen del protagonista dentro de un conservatorio en penumbra. Con estos treinta segundos, sumergidos totalmente en el género musical, Damien Chazelle nos dirige hasta el protagonista de su historia, Andrew Neyman (Miles Teller).

Trasladar a la gran pantalla la historia de un joven batería no es tarea fácil. Y mucho menos si se trata de tu segunda película. Damien Chazelle sabe bien de lo que estamos hablando. Whiplash lleva más de un año recogiendo alabanzas de crítica y público, y en estas últimas semanas, con sus nominaciones al Oscar, incluida mejor película, y su estreno en España el pasado 16 de enero, está en boca de todos. Lo que quizá muchos desconocen es que la travesía recorrida por Chazelle y su equipo no fue precisamente un camino de rosas.