La búsqueda de localizaciones relacionadas con el manga y el anime a lo largo de la línea ferroviaria Enoden ofrece una oportunidad excelente de descubrir lugares de interés histórico y cultural, atracciones turísticas y sitios pintorescos de la región de Shōnan, en la prefectura de Kanagawa (...) el lugar más famoso de toda la Enoden porque la zona que lo rodea está relacionada con Slam Dunk (...) Esta playa, por supuesto, desempeña un papel importante en muchos animes y mangas,

Imaginemos la siguiente trama para un manga de acción. Un joven guerrero, con un talento natural para la espada, pero sin un objetivo claro en la vida y una actitud un poco ennui, conoce a otro joven guerrero, entusiasta este, que le espolea a convertirse, juntos, en los mejores luchadores nunca vistos. La idea atrae ligeramente a nuestro joven protagonista desencantado de la vida, pero sobre él planea la sombra de un antecesor que, tratando de convertirse también en un maestro del arte del combate, acabó en un trágico destino. El susurro kármi

De la mano de la esperanza y la imaginación radical, la escritora Shon Faye hace un llamamiento a luchar contra la desazón capitalista que “vive de robarnos la fe de perseguir un mundo donde la felicidad sea colectiva”

Sentíos viejos, porque hace 30 años [17/10/1991] que Bola de Drac Z se estrenó en TV3 [...] Hemos hablado muchas veces de Bola de Drac Z, así que me quería centrar en una característica que me parece que a menudo se pasa por alto [...], que es cómo combinó sin ningún tipo de complejo influencias orientales y occidentales, una característica que Toriyama hizo especialmente después de hacer Dr. Slump, que tenía más influencias occidentales. Por lo tanto hoy os propongo hacer un viaje creativo y poco ortodoxo por el universo de Bola de Drac Z.

Recorrido gráfico por los primeros quince años de historia de la publicación a través de un suplemento a color incluido con un número de la revista en 1975.

Al igual que otros artistas que incursionaron en la ciencia ficción con interesantes propuestas durante los 80’s, Tagami tuvo a su disposición una biblioteca amplía y de calidad como soporte inmejorable para construir este trabajo. [...] representa una apuesta más que interesante [...] por dar vida a una obra que intenta caminar el estrecho sendero entre el shônen más adulto y el seinen más ligero. El mundo bajo el que gira este manga de mediados de los 80’s, claramente bebe de las fuentes de la ciencia ficción distópica y post-apocalíptica

El rico Reino de Zimbabwe, que prosperó entre los siglos XIII-XV, toma su nombre de su capital, el mayor complejo urbano del África subsahariana medieval, y que es hoy el yacimiento arqueológico más importante de África del Sur. La monumental ciudad fue abandonada misteriosamente alrededor de 1450. Cuando los portugueses llegaron a la región quedaron impresionados con sus ruinas y altos muros.

La invasión de las Hormigas Quimera funciona como una analogía de la dominación humana de la cadena alimentaria en el mundo real y nuestra esclavización de seres que hemos considerado inferiores a nosotros (en fuerza, habilidad intelectual, etc.). Este paralelismo es señalado explícitamente en la observación de Meruem sobre la falta de empatía humana hacia las vacas que masacramos como comida, dibujando una comparación directa entre nuestra esclavización del planeta y la potencial esclavización de los seres humanos por las Hormigas.

Matsumoto se aficionó al manga y al anime al crecer, y su interés aumentó tras darse cuenta de que no podría hacer carrera en la música e ingresar en una escuela de diseño. Se dió cuenta de que podías encontrar aventuras, robots gigantes, superhéroes y samurais en el shonen, y romance, drama y vida escolar en el shojo pero pocas obras cruzaban estas fronteras. Matsumoto quería leer una historia sobre un chico adolescente afrontando estos últimos temas. Al no encontrar ninguna historia que le satisfaciera decidió crear una él mismo.

Aunque pensada para chicos, al menos un tercio de los lectores de Weekly Shonen Jump son ahora femeninos. Pese a ello, los personajes femeninos de Shonen Jump siguen siendo sobresexualizados, indefensos o inútiles más allá de servir el rol de interés amoroso del protagonista. El mundo del manga y el anime aún no se ha puesto al día creando personajes femeninos realistas y solidarios con sus homólogas del mundo real (...) La perenne favorita Naruto y su secuela Naruto Shippuden, de Kishimoto Masashi, fueron de las primeras en romper este molde.

Tras la noticia del pasado 8 de agosto en la que se informó del arresto de Tatsuya Matsuki, guionista de ACT-AGE, por acoso a dos menores de edad, Shueisha decidió cancelar el manga pidiendo perdón por las molestias causadas a los fans de la serie. Ahora es la editorial Ivrea, encargada de publicar dicho manga en nuestro país, la que finalmente anuncia a su vez la cancelación de la publicación tras el lanzamiento del quinto tomo del manga, a la venta desde el pasado 27 de agosto al estar ya impreso y listo para distribución.

Quizás algunos os preguntéis que es eso de spokon. En nuestro contexto, la definición sería «manga/anime de deportes». Pero, en realidad, spokon (スポ根) no es un término inventado por el manga, sino una palabra que está en el diccionario y que, literalmente, significa espíritu de lucha y tenacidad en el deporte (buscadlo en el diccionario si no me creéis). Una definición que es, por si misma, un género y que le va como anillo al dedo a las obras de esta lista.

La cuenta oficial de Twitter del manga Kimio Alive, el cual se publica en la Monthly Shonen Magazine de Kodansha, revelaba el 29 de agosto que su autor, Kousei Eguchi, fallecía el pasado 19 de agosto. Eguchi también había firmado el manga Boy Meets Maria, aunque bajo el seudónimo PEYO. Eguchi era ingresado en el hospital el 17 de agosto, mismo día que el segundo volumen de Kimio Alive llegaba a las tiendas japonesas, pero fallecía dos días después con solo 23 años de edad. Las causas de la muerte no han sido comunicadas a la prensa.

Aunque parezca mentira, la mayor aspiración de Katsura cuando era un niño no era ser dibujante, sino director de unos grandes almacenes (!). La mentalidad japonesa... [...] Unos años después, en 1981, Katsura quería comprarse un equipo de música, pero el presupuesto no le llegaba. Hasta que un amigo le explicó que en el premio Tezuka de Jump Comics regalaban al ganador un equipo Technics V55 -valorado en 550 mil yenes, algo más de 900 mil pesetas- ... y Katsura, claro, se presentó.

Pocos géneros son tan proclives a los cambios de temperatura repentinos como el ecchi: desde la niebla borrosa hasta cegadores rayos de luz, siempre ha sabido cómo dirigir nuestra atención. ¿Pero qué hace falta realmente para crear un contenido que puede causar semejantes anomalías meteorológicas? Tuvimos el gran placer de sentarnos a hablar con el aclamado dibujante de [la revista] Shonen Jump Tadahiro Miura [...] "Mi regla personal es: si quieres dibujar algo sexy deberías dejar correr tu creatividad libremente y no encadenarla a normas"

La cuenta oficial de Twitter de Shonen Magazine (Kodansha) publicó el viernes una imagen mostrando un dibujo de H. Isayama, creador de Ataque a los titanes. El texto de la imagen dice "¡serialización completada!" y Kodansha la etiquetó con las palabras "aspiraciones para 2020" y "fiesta de fin de año en la revista". Isayama avanzó un esbozo de la viñeta final de la serie en el programa documental de MBS Jonetsu Tairiku, en noviembre de 2018, y la cuenta de twitter del programa adelantó antes de su emisión que el manga entraba en su arco final.

Keisuke Itagaki y Paru Itagaki serializan Baki y Beastars en la misma revista. En la entrevista hablan de los consejos que Keisuke le dio a su hija cuando empezó a dibujar manga, la razón por la que la relación entre ellos no había sido anunciada hasta ahora, etc. Además Takashi Sawa, el primer editor al cargo de ambos, cuenta una anécdota sobre el debut de Paru Itagaki.

A veces, los autores de manga tienen una gran idea, la llevan a cabo, tienen éxito y pasan a la historia. Pero no siempre es así. Incluso algunas de las más grandes obras publicadas en Japón tienen toda una historia detrás, de ensayo y error, de pulir, y pulir hasta que se empieza a vislumbrar el diamante en bruto. Ha habido casos en los que el autor ha ensayado antes con una historia corta para empezar a familiarizarse con cierta estética y estilos de personajes.

Hace treinta años, la revista Shonen Jump que recientemente nos ha dado series como Naruto, One Piece, Bleach, y dio a luz a Bola de Dragón, era bastante diferente a cómo es ahora. ¿Cómo era entonces y qué pasó en la sociedad japonesa para que cambiase desde lo que era a lo que es hoy?

El fotógrafo austríaco Robbie Shone se autodefine en su entradilla en redes sociales personales como “comprometido con la captura de imágenes únicas de un mundo sin luz, un mundo oculto que espera ser descubierto”. Y sus fotografías muestran precisamente eso: un mundo asombroso que permanece oculto, y al que es difícil de acceder pero también imaginar.