Yoshimi Seki es conocida por un estilo de terror que combina el estilo shojo con historias [...] que subrayan el lado feo de la humanidad más que [...] los fenómenos misteriosos [...] A lo largo del manga [...] la gente se pelea por las mascarillas haciendo que su precio se dispare, turbios "productos antivíricos" se venden a altos precios, las escuelas y las compañías cierran y la movilidad es restringida, el sistema sanitario colapsa, el miedo a la infección provoca animosidad entre amigos, y los bulos y rumores provocan el caos.

Antes de Haikyu!! existió Attack No. 1. El manga clásico de voleibol de Chikako Urano, que se editó originalmente entre 1968 y 1970, fue el primer manga shojo de temática deportiva que se convirtió en un anime televisivo. La serie aún es influyente hoy, habiendo inspirado una adaptación teatral en 2018. La historia real que inspiró el manga es aún más trascendental y rompedora. En 1964 la selección japonesa de voleibol femenino ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos para sorpresa del mundo entero.

Antiguamente, y aún en estos días, la luna era considerada en Japón un astro sagrado, al que se le rendía adoración. Esta figura astral se simboliza bajo diferentes formas a lo largo de las series. Tsukino Usagi (Serena), de hecho, significa "Conejo de la Luna" (Tsuki no Usagi), específicamente referido a una leyenda asiática según la cual si se miraba fijamente este astro, se podría distinguir la forma de un conejo moliendo arroz para hacer el mochi (pastel de arroz). Hay en la obra varias bromas basadas en este simpático animal

Paola Patrón ha enfocado su tesis en la representación de roles según el género y en la orientación sexual de los personajes de Sakura: Cazadora de cartas y Puella Magi Madoka Magica, recibiendo una gran acogida por parte del jurado académico de la universidad, tal y como recoge Aweita en su web. De momento no tenemos acceso a la tesis de la señorita Patrón, pero sin duda es un estudio que merece la pena leer. Huelga decir que el anime no es ajeno a polémicas relacionadas con la forma en que se representa a los personajes.

Mientras que se han comentado los temas positivos queer de la serie (...) lo que no se suele discutir es cómo la representación de los hechos históricos que la influenciaron puede ser nociva, particularmente para lectores QTBIPOC (Queer, Trans, Black, Indigenous, People of Color). El manga es una lectura dolorosa porque es capaz de capturar lo pervasiva que es la supremacía blanca en todos los sectores de la sociedad. La serie también representa cómo (...) se perpetúa a través de las relaciones interpersonales e influencia decisiones políticas.

La grandísima Polon, era la única hija del dios Apolo. Vivían en el Olimpo, pero Polon estaba atormentada por ser pequeña y le torturaba no ser una diosa, todavía (...) Apolo, un pobre patán y dios de segunda, sacaba todas las mañanas al sol, montado en un carro tirado por un pobre burro. Pero siempre llegaban tarde porque, Apolo, no podía madrugar. Se le pegaban las sábanas, y por mucho que Polon lo intentara, Apolo se dormía. Temeroso de la reprimenda de su padre, el dios Zeus, corría a buscar a su burro, a su carro y al sol.

El editor del cuarteto de mangakas, Yamanouchi, les pidió producir una nueva serie de manga cuando estaban terminando su último proyecto en ese momento, 'Luchadoras de leyenda' y fue cuando a la líder del grupo, Nanase Ohkawa, se le ocurrió la idea de atreverse con una serie "Magical Girl" (...) Ohkawa quería que la protagonista tuviese la misma edad que las lectoras de la revista Nakayoshi, en la que se publican la mayor parte de sus trabajos, ya que así, según la propia creadora, "se podrían sentir relacionadas con ella".

Banana Fish muestra un mundo despiadado, cruel, cargado de humanos despreciables. Un mundo en el que es difícil que florezca la amabilidad. De esta manera, la autora aprovecha para criticar las constantes guerras de Estados Unidos (en el manga, la crítica era hacia la guerra de Vietnam, mientras que en el anime hablan de la Guerra de Irak), el constante recurso a la violencia y a la experimentación humana sin considerar las consecuencias o el rostro humano detrás de las víctimas.

X fue un manga que publicó Gekkan Asuka entre 1992 y 2003. Un manga inconcluso, aunque a una parte del fandom le gusta considerarlo un hiato porque no hubo, ni hay, comunicación oficial al respecto. Ahí está, muerto de risa, abandonado por las CLAMP. X/1999 es una de las vergüenzas de estas creadoras, como también una de sus obras con mayor potencial. ¿Por qué se encuentra de vacaciones en Catatonia? Excelentísima pregunta. Se rumorean y deducen cosillas a través de ciertas declaraciones en prensa, pero nada confirmado.

Netflix ha incluido el catalán a su catálogo, y no solamente para las series rodadas originalmente en ese idioma. Por primera vez, la plataforma de 'streaming' ha incorporado a su oferta una ficción doblada al catalán, la serie de animación japonesa 'Sakura, la cazadora de cartas'. Este clásico animado basado en un popular manga, que se estrenó en Japón en 1998 y que incluso recibió el premio Anime Grand Prix en el año 1999, ya había sido emitido anteriormente en catalán en el canal Super 3 bajo el título de 'Sakura, la caçadora de cartes'.

En el periodo comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y finales de los años setenta del siglo pasado, el manga adquiere la dimensión creativa e industrial por la que es reconocido en la actualidad. En esa puesta en valor de la historieta japonesa juega un papel clave la irrupción de autoras. Tras el conflicto bélico, hacen tímido acto de aparición, con Machiko Hasegawa y Masako Watanabe como figuras más relevantes. A finales de los años sesenta, son tantas y con inquietudes tan similares como para hablar de todo un movimiento.