Este es el increíble momento en que Lucy, una niña de 13 años ciega y con neurodiversidad, tocó una pieza de Chopin de gran complejidad, dejando a Mika y Lang Lang sin palabras.

El pianista más popular de la actualidad lanza The Disney Book, donde sublima las más célebres partituras de 'Pinocho', 'Dumbo', 'Mary Poppins', 'Frozen'... Le damos el alto a Lang Lang (Shenyang, 1982) a su paso por el Festival de Santander. No es fácil echarle el lazo al ubicuo pianista chino, celebridad mundial que peregrina sin cesar por el planeta tecleando con brío, destreza y cada vez más hondura. En la pantalla de Zoom aparece con aire juvenil. Está en la habitación de su hotel, sonriente y luciendo una camiseta blanca.

Ha sido a propuesta de la ministra de Justicia, Pilar Llop, en atención a las circunstancias excepcionales que tiene el músico

El oficial que salvó al pianista . Fue un encuentro en el infierno. La sublevación de la resistencia ya había sido reprimida a sangre y fuego aquel 17 de noviembre de 1944 en Varsovia.

“No sentí que el resto del mundo necesitara otra versión más, no necesitaba una versión mía”, responde la pianista Mahani Teave sobre por qué debutar con un disco ahora y no antes. Está lejos de ser una pregunta antojadiza. Mahani tiene 38 años y, de ellos, 29 los ha vivido junto a un piano. Primero en Rapa Nui, la Isla de Pascua, a más de 3.000 kilómetros del continente. Luego en Valdivia, ciudad del sur de Chile a la que se trasladó a los 10 años para estudiar su instrumento junto a la profesora Ximena Cabello, en la Universidad Austral.

Ignacy Jan Paderewski (1860 - 1941) fue un pianista, compositor, diplomático y político polaco. Fue primer ministro de Polonia y receptor honorario de la Orden del Imperio Británico. Estudió en los conservatorios de Varsovia, Berlín y Viena. Su debut en Viena, en 1887, y su actuación dos años después en París, le valieron la fama de ser, después de Franz Liszt, el mejor pianista.

"Por suerte, [Heinrich] Neuhaus ha dejado escritos los fundamentos de su enseñanza en su libro El arte del piano. Por ejemplo, desde el punto de vista técnico, el hecho de que los dedos sean pilares que soportan un peso más que unos pistones. Su concepción técnica es muy fisiológica y no corresponde a la idea de forjar pianistas-atletas con eficacia infalible. En esto era atípico: el mundo soviético a menudo empujaba hacia una especie de ‘mecanización’ de la existencia, algo que Neuhaus aborrecía"

Poco se sabe del pianista y compositor Pere Astort i Ribas, más conocido por el seudónimo de Clifton Worsley. A pesar de ser uno de los músicos más populares de finales del siglo XIX y principios del XX en nuestra ciudad, es casi imposible encontrarlo mencionado en ninguna historia de la música catalana. Apenas si existe alguna referencia enciclopédica, pese a la importancia de su figura: un barcelonés que triunfó en los Estados Unidos con composiciones de autoría propia inspiradas en la música popular del otro lado del Atlántico.

Un 8 de noviembre, en 1904, nacía la segoviana MaríaDePablos, pianista, compositora y pionera directora de orquesta en nuestro país. No te pierdas este documental para saber más sobre esta figura que tenemos que reivindicar Fuente: mobile.twitter.com/CulturaHabitada/status/1325402890433925120

Enrique Amador Musi (Zaragoza, 1978), uno de los mejores pianistas flamencos de nuestro país , ofreció en el Auditorio de su ciudad el que va a ser su último concierto. O, al menos, así lo concibe de momento. «Sí, es verdad, dejo la música», decía anoche totalmente convencido de una decisión que, por otro lado, asegura «me duele en el alma».

Heredero de la técnica lisztiana, Arrau es hoy [1988] uno de los pocos pianistas que sabe fabricar un sonido: desde la espalda y el torso nace la fuerza que llega al teclado, siendo los dedos meros vectores. [...] La técnica está entendida como concepto interpretativo y tiene que transmitir (a través del sonido) las tensiones, las dificultades presentes en la escritura. Vencer el obstáculo no basta, hay que inyectar en el gesto musical lo que era obstáculo, transformándolo en una fuerza expresiva e interpretativa suplementaria.

Esta es una historia de generosidad que te invitamos a leer y compartir. El prestigioso pianista James Rhodes regala una ‘nintendo switch’ a un niño hospitalizado de Granada, al que le habían sustraído la suya, regalo de Navidad, en Nochevieja, mientras recibía un tratamiento médico.

En el piano de J. Rhodes hay más arroz que pollo por mucho "coño", "joder" o cualquiera otro de los exabruptos con los que trufa las intervenciones con las que prologa las obras en programa ¿Puede por tanto James Rhodes ser considerado ínterprete? Absolutamente no; sencillamente es una meritoria, en el mejor de los casos, 'alma libre'. Considerarlo de otra manera llevaría a despreciar el trabajo de tantos buenos músicos.

El sobre seguía sellado.Había tardado menos de 24 horas en volver a sus manos, un récord, desde luego. Algún día dejaría de desconfiar del servicio postal de Moscú, pero ese día no sería hoy. Sus arrugados dedos rozaron la tinta seca y sus ojos descansaron un segundo sobre la resentida caligrafía: Dmitri Dmitriyevich Shostakovich. Cualquiera que no le conociera pensaría que estaba loco por enviarse cartas a sí mismo, pero por suerte eran pocas las personas que no le conocían. Shostakovich era uno de los compositores más influyentes del siglo XX

Franz Liszt nació en Raiding, entonces Hungría, ahora Austria, en 1811. Se presentaba con su media melena y no besaba la mano a las mujeres. Ellas debían besárselas a él. Fue soberbio y efectista. Se colgaba las medallas que recibía por cada corte para que produjeran un rítmico chasquido en los conciertos. Suspiraba, tarareaba en alto, gritaba. Hoy, los públicos de los auditorios clásicos le abuchearían hasta quitarle esos hábitos. Provocaba desmayos y en lugar de los ramos de flores que se estilaban en las salas europeas, le arrojaban joyas.

Por cierto, hablando de pianistas excelentes y, a la vez, extraordianariamente sensuales -con permiso de mi admirada Yuja Wang– no puedo dejar de mencionar a la bellísima Lola Astanova. Nacida en Rusia, considerada una niña prodigio, con una formación musical del más alto nivel, la situación socioeconómica de su país natal la llevó a los Estados Unidos de América, donde se ha convertido en una pianista de fama internacional.

Si la música fuera como el circo, los pianistas serían los domadores de fieras. Ese instrumento león que es el piano no puede estar en manos

"Es un largo camino desde..." [toca la introducción] "Y es ese contraste que siempre está ahí en esta obra. Brahms lo escribió cuando era muy joven y no escribió un segundo hasta pasados muchos años, cuando quizás ya se había apaciguado. Pero el dramatismo de éste es algo realmente extraordinario, es algo que me emociona cada vez que toco o dirijo esta pieza"

Antes de convertirse en un concertista de éxito, James Rhodes estuvo diez años sin tocar el piano. Ya lo había dado por perdido. Se considaba a sí mismo demasiado "perezoso, poco disciplinado" y admitía que "le faltaba formación y le sobraba entusiasmo", como explica en 'Instrumental' (Blackie Books, 2016), el libro autobiográfico que le ha lanzado al mercado 'mainstream' español y le ha convertido en uno de los pianistas con mayor proyección mediática de los últimos tiempos

Hay libros que te hacen sospechar un estallido inminente en tu cabeza. Obras que nos precipitan hacia al vacío conforme arrasas capítulos, hasta que llegas a un final que te estrella contra el asfalto de forma irremediable. La biografía de James Rhodes – Instrumental, memorias de música, medicina y locura – es el caso más claro que me he cruzado en el último año.

De todos es conocido la toma de relajantes para los exámenes del connservatorio ya que reduce el tembleque producto de los nervios. Pero, cuidado! Es muy peligroso confiar en medicamentos a la hora de tocar el piano y otro instrumento para un público.

Cannes, 1983. Una velada típica con Nina Simone. La artista cruza el escenario y se sienta ante su piano Steinway, mientras comienza a dar pequeños sorbos de una botella de bourbon. Todavía no ha tocado ni una sola nota, cuando de repente mira hacia el público y algo le hace saltar como un resorte: “¡Que se jodan los que llevan esmoquin o joyas! ¡Yo no he venido a cantar para esos gilipollas vestidos de gala!”. Nina no tiene una mala noche: se trata de su puesta en escena habitual desde hace años. Es su manera de advertir que cuando canta...