(...)No hay que ser muy creativo para inventar un mundo sin agua, con un aire irrespirable y una sociedad completamente deshumanizada. Mirar los noticieros un día proporciona el material necesario para escribir una saga completa. Margaret Atwood con gran honestidad intelectual dice: “Yo no hago Ciencia Ficción. No quiero que la gente se confunda; estas historias ocurren en nuestro planeta, sólo que en otro tiempo, en el futuro”.

No son tiempos fáciles para Siri Hustvedt y Paul Auster. La novelista ha anunciado este sábado que su marido padece cáncer. La autora ha escrito varios párrafos explicando la noticia y haciendo toda una declaración de amor a su marido. "Vivir en Cancerland (la tierra del cáncer) es un bombardeo. Significa 'estar en una cuerda floja en la que no es fácil caminar'.Pero es un verdadero trabajo de amor", explica en su publicación en redes sociales. Hustvedt acompaña su emocionante texto con una tierna foto de la pareja, tomada en la Navidad de 2020

Paul Auster terminó exhausto tras escribir su novela ‘4 3 2 1’. A partir de entonces se dedicó a leer todos los libros que siempre quiso leer pero nunca tuvo la oportunidad de hacer. En uno de esos encuentros del azar –que siempre ha rodeado en su escritura al autor estadounidense, de 74 años–, llegó a ‘El monstruo’, la última novela que escribió Stephen Crane. Fue ahí cuando empezó la obsesión. Paul Auster, bajo cuya pluma se ha escrito ‘La trilogía de Nueva York’, ‘El cuaderno rojo’ o ‘La invención de la soledad’, no pudo detenerse.

El Premio Príncipe de Asturias de las Letras firma un libro a medio camino entre la biografía y el análisis literario sobre Stephen Crane, una de las figuras más influyentes de la literatura estadounidense.

El autor publica ‘La llama eterna de Stephen Crane’ (Seix Barral), una monumental biografía sobre el intrépido escritor y periodista de finales del siglo XIX que considera "el primer modernista estadounidense”.

El teléfono suena una vez y él responde. —¿Hola? —Hola… ¿Paul Auster? —Sí. Hola… Podría ser el inicio de una de sus novelas, la puerta de entrada a una historia que nos lleve a una situación extrema en Nueva York, con preguntas sobre la identidad o el azar. Pero quien está al habla es el verdadero Paul Auster, en su casa de Park Slope, Brooklyn, la misma donde ha vivido los últimos 27 de sus 73 años de vida junto a su esposa, la también escritora Siri Hustvedt. Es allí donde Auster trabaja diariamente con bolígrafo y máquina de escribir.

Dos hombres miran varios álbumes de fotos. Contienen 4.000 fotografías. Son imágenes sacadas en el mismo lugar, a la misma hora y con el mismo encuadre. Sacadas una a una, durante 4.000 días, 12 años, sin interrupción; haga frío, calor, sol o llueva. 4.000 fotografías que en un primer y rápido vistazo son aparentemente iguales. Y en ese “aparentemente” es donde está la clave.

Este filme clásico del cine independiente de los 90', fue protagonizado por William Hurt, Harvey Keitel, y Harold Perrineau Jr.

Paul Auster se ha convertido en el líder de los escritores estadounidenses opositores al nuevo presidente Donald Trump, al aceptar la presidencia del grupo PEN America, que lucha por la libertad de expresión. “Desde que Trump ganó las elecciones he intentando pensar cómo viviré mi vida los próximos años”, ha explicado.

Dos seres componen al celebrado escritor estadounidense: uno de carne y hueso, histórico, “que lava los platos”; otro interior, que está solo en lo que escribe, y no entiende. Ahora, publica la historia de aquel “cuerpo”: heridas, barrios, cuartos, intemperie. Y con dos periodistas de Ñ habla de eso. Y de política y amor.

Desenfrenada apología de Smoke.Hace diecinueve años se estrenaba en todo el mundo una película llamada Smoke. Estaba producida por los hermanos Weinstein, dirigida por Wayne Wang y escrita por un tipo llamado Paul Auster...

Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese y guionada por Paul Schrader, es un grito desesperado por salir del anonimato y atisbar una redención espiritual inalcanzable. Es hastío, dolor, furia y expresión perfecta del “realismo sucio”; no por ser vulgar sino por explicitar las inmundicias producidas para que “otros” vivan en libertad.

Mucha gente la comentó sin darse cuenta de que es una sátira, afirmando que es simplemente una película de acción que tiene protagonistas antipáticos y aspectos fascistas. No hace falta entender mucho que se trataba claramente de una sátira de la guerra contra el terrorismo de Estados Unidos, el problema es que esa guerra que parecía parodiar… aún no había ocurrido. Pero Paul Verhoeven tal vez tenía muy calados a los estadunidenses.

“Fui un actor pésimo. Y no lo digo por falsa modestia. Recuerdo mis viejas películas y la verdad es que no me gustan para nada. Nunca fui muy bueno ni rápido en nada”, dijo abiertamente en una entrevista de la televisión española.

el director holandés Paul Verhoeven es uno de los creadores con más personalidad del cine contemporáneo. Su trayectoria está jalonada de hitos, algunos muy conocidos, como Los señores del acero (1985), Robocop (1987) (...) No obstante este artículo no versa sobre la producción general del director sino en señalar una obra que no se suele tener en cuenta pero que supone una curiosidad, posiblemente atractiva para los cinéfilos en general pero así mismo desconocida para muchos de los admiradores de Verhoeven (...) vamos a contextualizar...

La película, presente en todas las predicciones de los Oscar, es el reencuentro del cineasta con el actor Paul Giamatti. Premiada por los críticos americanos, es un cuento de Navidad agridulce, que pretende ser "una extensión moderna de las películas de los 70".

La película que Newman odiaba era 'El cáliz de plata', que casualmente fue su primera oportunidad en la gran pantalla tras varios años dedicado al teatro y a apariciones puntuales en series de televisión. Allí dio vida a Basil, un esclavo que tiene que hacer un cáliz que tenga tantos los rostros de los doce apóstoles como el de Jesucristo.

Hay una ausencia que no ha pasado desapercibida: la cinta de Paula Ortiz basada en la vida de la monja Santa Teresa de Jesús

Después de años de rumores, el nuevo proyecto del guitarrista de SLAYER Kerry King llevará su propio nombre. Aunque se especuló que su nueva banda tras el adiós del grupo de Thrash Metal podría llamarse BLOOD REIGN, a tenor del logo que ha revelado el músico y su primer concierto confirmado, esta nueva andadura será denominada con su nombre y apellidos. Todavía no se sabe qué otros componentes conformarán la agrupación, exceptuando al batería Paul Bostaph (también ex-Slayer).

Paul Lataburu (Donostia, 1982) es diseñador, ilustrador y curador de proyectos de creación artística. En 2009 funda la revista Arteuparte, que con el tiempo se convierte en una plataforma de proyectos y un espacio físico de difusión de arte y cultura, que es, a la vez, galería de arte, estudio gráfico y txoko textil. A pesar de ser autodidacta, Paul ha demostrado una impresionante habilidad para absorber y reflejar una diversidad de estilos artísticos.

Las últimas películas de Paul Schrader y Wes Anderson suponen, por lo menos, un pequeño respiro. He aquí un par de films con voluntad de estilo, en los que la sucesión de planos tiene un sentido y una lógica.

Hace seis años ‘Campeones’ se convirtió en la cinta más vista en España, ya que recaudó más de 19 millones de euros y fue vista por 3,3 millones de personas el año de su estreno. Fue nominada a 11 premios Goya y ganó tres: Mejor película, Mejor canción y Mejor actor revelación. En 2023, la secuela ‘Campeonex’ llegó a las salas españolas. Javier Fesser, el director y escritor, quería continuar la historia del equipo de baloncesto integrado por personas con discapacidad y en este propósito encontró inspiración en la vida de Ana Paula Ahumada.

“Soy moderno porque hago que lo difícil parezca simple y, de esta manera, me comunico con el mundo entero”, declaró Paulo Coelho en 2012 al diario brasileño Folha de São Paulo. Añadió: “Los autores de hoy quieren impresionar a sus pares […]. Uno de los libros que hizo este daño a la humanidad fue Ulises [la novela de James Joyce], que es solo estilo. Ahí no hay nada. Si diseccionas Ulises, sale un tuit”.

Una canción inédita de los Beatles verá la luz este año, tal y como ha anunciado el mítico integrante de la banda, Paul McCartney. El músico del legendario grupo de Liverpool, a punto de cumplir 81 años, dijo en la BBC «Hemos hecho la que será la última grabación de los Beatles, era una maqueta de John Lennon a partir de la cual hemos trabajado», afirmó McCartney, que ha explicado que ha sido finalizada hace poco y que saldrá este mismo año. «Hemos logrado captar la voz de John y purificarla gracias a la IA para mezclar la grabación», añadió

El historiador estadounidense Paul Andrew Hutton repasa medio siglo de combates, brutalidad y aventura en la última frontera del salvaje Oeste. Ciertamente, el nivel de crueldad en las guerras apaches -en ambos bandos- fue particularmente brutal. Españoles, mexicanos, apaches, estadounidenses, fueron capaces de gran crueldad. Es cierto que había una predisposición cultural entre los apaches a la crueldad. Pero en los estadounidenses había mucha hipocresía, dado que clamaban ser civilizados mientras se comprometían en acciones de enorme barbarie

«Los médicos le diagnosticaron un desorden obsesivo-compulsivo, trastorno bipolar, bulimia y alcoholismo, y le aconsejaron que tratara su caso, de manera urgente, en centros de desintoxicación. Gascoigne, lejos de solucionar su problema, lo agravó. Cuenta la leyenda urbana que, a través del ventanuco de su habitación, se mortificaba pensando cómo sería su vida si, en algún momento, hubiera dejado de beber»

En cuestión de gustos no hay nada escrito. Siempre habrá alguien al que no le parecerá bien un determinado tema. Han pasado escasos días desde que saliera a la luz ‘Phantomime’, el EP de versiones de Ghost, pero el vocalista Paul Di’Anno, que cantó en la pieza original de Iron Maiden “Phantom of the Opera”, ha dicho que la revisión de Tobias Forge y los suyos “apesta”. Así de claro lo tiene. El mismo 16 de mayo, momento en el que se lanzó la versión de “Phantom of the Opera”, Di’Anno escribía lo siguiente en Facebook en un post que luego fue bo