Jesucristo sigue siendo una personalidad histórica cuya influencia se extiende a la actualidad con la vehemencia del principio hace más de 2 mil años después de su horrible muerte. Un líder, cuya doctrina tiene plena vigencia, que moviliza y aglutina masas con apenas mencionar su nombre. También miembro privilegiado de la sexta judía de los esenios con facultades extrasensoriales y amplia cultura. Por ello resulta comprometedor, serio y exigente asumir el reto de llevar su vida al cine. Pero el desafío lo afronta en 1964 el escritor y cineasta

El actor, economista, profesor de literatura y el Cristo español de 'El Evangelio según San Mateo' en 2018 compartía desde Cadaqués sus recuerdos de toda una vida (...) se ha codeado con la flor de la intelectualidad progresista europea, entre ellos el poeta y cineasta Pier Paolo Pasolini,para el que fue quizá el mejor Jesucristo que ha dado el cine en una de sus grandes películas, El evangelio según San Mateo (...) Usted estaba en Italia dedicado a asuntos revolucionarios, y sin embargo lo eligieron para una obra maestra ¿cómo sucedio?

Ahora que Pasolini hubiera cumplido 100 años regresamos a su figura: ¿poeta, cineasta y novelista o todo eso y mucho más?

Mucho antes de luchar por la Orejona y ser parte de la élite, fue protagonista de un curioso partido que buscaba dirimir las diferencias entre dos directores de cine. ¿Cómo? Sí, ocurrió en 1975 y enfrentó a Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci. Sucedió en Parma, Italia, en 1975. En ese entonces, dos películas se rodaban a pocos kilómetros de distancia: Salò, o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini, y Novecento, de Bernardo Bertolucci. ¿El resultado? Bertolucci 5-2 Pasolini.

El 5 de marzo de 1922 nació el controvertido escritor y cineasta italiano: el profundo calado intelectual de su trabajo y sus duras críticas políticas, siempre al servicio de la poesía, la literatura y la gran pantalla, dejaron el fruto de varias obras clásicas de la cultura europea, pero también una muerte brutal e inclemente.

Las versiones sobre su truculento asesinato se dispararon de inmediato. Podía estar detrás el oligopolio petrolífero, hampones que lo chantajeaban, los ideólogos de la 'strategia della tensione'... O quizá fue todo más sencillo. El crimen de Pier Paolo Pasolini rivaliza con el de Aldo Moro en número de teorías sobre los verdaderos autores. Ambos pusieron sus dedos en muchas llagas, de ahí que, cuando tocó responder la pregunta de quién los había matado, las líneas de investigación se deshilachaban.

En España, Pier Paolo Pasolini ha sido considerado, sobre todas las cosas, como un cineasta, obviándose su labor poliédrica en, valga la redundancia, múltiples campos de la creación cultural. Asimismo, el recuerdo de su persona se centra en su terrible asesinato la noche del 1 al 2 de noviembre de 1975 en el Idroscalo de Ostia, supuestamente a manos del chapero Pino Pelosi, con quien había transcurrido la velada tras recogerlo en la estación romana de Termini.

El 2 de noviembre de 1975 fue asesinado en un crimen aún sin resolver uno de los mejores cineastas de la segunda mitad del siglo XX

Basada en el libro Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade. Esta película iba a ser la primera película de una trilogía conocida como la "Trilogía de la Muerte", a la que precede la "Trilogía de la Vida", aunque las dos partes restantes no pudieron realizarse tras el asesinato en extrañas circunstancias de Pasolini. Cuenta una serie de escenas explícitas de hombres satisfaciendo sus deseos sexuales ignorando las leyes morales. Ha sido catalogada por mucha gente como una de las películas más crudas de la historia.

Lista de películas de uno de los artistas fundamentales en toda la historia, el cine solo fue otro de los pasos en la gran injerencia social, política, literaria y cultural de Pier Paolo Pasolini.

Pese a ser conocido por su controvertido cine, Pasolini también tuvo una amplia y fructífera carrera poética. En ella, escribió sobre las minorías italianas, la política y la Iglesia, mostrando sus valores e ideas de forma franca y sí, también polémica.

La burguesía italiana se ha vengado y, de modo más sesgado, sigue vengándose. La patraña del “Pasolini que estaba con la policía”, repetida por los fascistas, por los biempensantes y por los falsos anticonformistas de hoy día, prosigue la révanche de los fascistas, de los biempensantes y de los falsos anticonformistas de ayer. También la apología póstuma de un Pasolini simplificado, plano, pulido y reducido a santo forma parte de la révanche.

Aunque es conocido principalmente por su carrera como realizador cinematográfico, Pier Paolo Pasolini desarrolló otras profesiones. Entre ellas destacan las de actor, periodista, ensayista, novelista, dramaturgo, pintor y militante político. No obstante, durante algunos años también trabajó como letrista de canciones pop e incluso llegó a grabar sus propios discos, aunque no en el rublo de canción moderna sino en el de la poesía recitada.

Entrevista realizada el 1 de noviembre de 1975, pocas horas antes de que Pasolini fuera asesinado. El título de la entrevista es suyo. Al término de la conversación que como en otras ocasiones, nos ha sorprendido con convicciones y puntos de vista diferentes, le pregunté si quería dar un título a su entrevista. «… Pon este título, si quieres: “Porque estamos todos en peligro”».

Es muy posible que Enrique Irazoqui sea el mejor Jesucristo de la historia del cine. Economista y profesor de Literatura retirado, Irazoqui ha fallecido a los 76 años.

Segunda entrega de una serie de artículos que analizan la figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), poeta y cineasta asesinado brutalmente, víctima de un proceso judicial aún sin esclarecer y símbolo vivo de la degradación capitalista del mundo.

Pocos directores han dejado una senda de luz en la Historia del Cine como Pier Paolo Pasolini, un hombre vinculado ideológicamente al comunismo que fue dejando en sus películas una forma de mirar el cine, haciendo de las imágenes una hermenéutica, un lenguaje cuyo mayor mérito es la traducción a otros sentidos artísticos, la pintura, la escultura, la fotografía, todos son recipientes donde el director italiano va posando su luz, su capacidad para el asombro ante la vida, una filosofía vital que anida en su forma de ver el cine.

Poema que sintetiza el significado de varios conceptos fundamentales en la vida y obra de Pasolini: el deseo, la trascendencia, el amor o el sentido de periferia.

El cine de Pasolini, su teatro (casi inédito por estos lares), su narrativa, su poesía no son fáciles para el lector contemporáneo. Él nos llamaba a mirar su obra con otros ojos, unos ojos distintos de los que ahora disponemos. Es decir, como Edipo Rey, a sacarnos los ojos de la cultura oficial o “de masas” para mirar de nuevo, para aprender a mirar, para simplemente ver a releer las imágenes, a capturar la simbiosis entre artes y letras en una de sus expresiones más telúricas, atávicas y a la vez poéticas. Y esa no es una labor sencilla.

Este texto de aquel año (1975), recopilado en sus llamados Escritos corsarios, me rompió el corazón. Concretamente, con este párrafo: En los primeros años sesenta, a causa de la contaminación del aire y sobre todo en el campo, a causa de la contaminación del agua (los ríos azules y los arroyos transparentes), comenzaron a desaparecer las luciérnagas. El fenómeno fue fulminante y fulgurante. Tras unos pocos años ya no había luciérnagas. Son ahora un recuerdo, bastante desgarrador, del pasado.

Primer capítulo del libro ‘Pasolini, asesinato de un poeta’, recién editado en Italia. La investigación de la periodista romana Simona Zecchi incluye documentos, entrevistas, testimonios y una serie de fotos inéditas --algunas, de gran crudeza. En ella sostiene la tesis del atentado político.

A los 40 años de su cruel asesinato en Ostia (Roma), Italia recuerda al escritor, periodista, poeta, pintor, dramaturgo y director de cine Pier Paolo Pasolini.