La industria cinematográfica y la mujer siempre ha mantenido una relación basada en poder y sexismo y la actriz lo ha podido vivir a través de películas como 'El diablo viste de Prada', donde ella misma ha señalado como su personaje de Miranda Priestly fue el primero con el que los hombres "se sintieron identificados" a través de la "actitud" de "liderazgo" que refleja la "jefa" de Vogue. "Para una niña es fácil identificarse con Peter Pan, porque una niña no se identifica con Wendy", ha aclarado al comienzo de su intervención.

'La muerte os sienta tan bien' fue denostada por la crítica en su estreno. Pero vista más de dos décadas cumple aquello que dijo Meryl Streep de ella: "no es ciencia ficción, es un documental". Lo subversivo de la película es que no sólo retrata la obsesión enfermiza por la cirugía estética, sino también sus grotescas consecuencias. La broma macabra de la película radica en que, mientras que los travestis pueden desmaquillarse y volver a lucir aspecto de seres humanos, las señoras excesivamente operadas tienen que convivir con su cara nueva .

Empezó su carrera con un dominio sobresaliente de adaptación a cada lenguaje desde el inglés de origen. Sus acentos de regiones y países, etnias y razas le permitieron ir a los castings dominando los personajes, y poco a poco todos sus talentos sumaron hasta entronizar a una actriz admirada y querida por la profesión en la que se aplaudió también su generosa capacidad de adaptación a todos los géneros junto a estrellas indiscutibles a lo largo del tiempo.

Aunque nos cueste creerlo, hubo un tiempo en que Meryl Streep fue una persona totalmente desconocida, una actriz principiante que iba de casting en casting y que luchaba por hacerse un hueco en el difícil mundo del cine. El fotógrafo Duane Michals la conoció en 1975, cuando Meryl acababa de graduarse en la escuela de Arte Dramático de Yale y aún no había tenido su primera oportunidad.

"Holocausto", una megaproducción televisiva estadounidense de 1979 protagonizada por Meryl Streep, transformó la forma en que los alemanes veían su propia historia. La miniserie llevó los horrores de los crímenes nazis a las salas de estar de los alemanes y convirtió la palabra "holocausto" en un término de uso común en el idioma alemán. Es que solo en Alemania Occidental, un tercio de la población (unas 20 millones de personas) vieron al menos parte de la serie de cuatro episodios en 1979.

El 16 de abril de 1978, un año después de que Raíces alterara el panorama de la televisión, Holocausto se estrenó en la NBC. La estrategia fue la misma. La miniserie se emitió durante cuatro días consecutivos y el resultado vapuleó los ratings. La mitad de los estadounidenses siguieron las vicisitudes de la famila Weiss y descubrieron los escalofriantes detalles del suceso más perturbador de la historia moderna.

Meryl Streep cumple este miércoles 67 años en plena forma y sin ganas de oír hablar de jubilación. Su nombre va irremediablemente ligado al de la actriz con mayúsculas. Y es que está considerada por muchos críticos como la mejor intérprete viva de la historia del cine. Dueña de una belleza serena y capaz de hacer creíble cualquier personaje que se le ponga por delante, Streep posee nada más y nada menos que tres premios Oscar (Katharine Hepburn todavía ostenta el récord con cuatro) y es la actriz con más nominaciones a la estatuilla dorada.

En 1978 Meryl Streep era una actriz anónima que había centrado su carrera en el teatro salvo contadas excepciones. Había participado en la serie Holocausto y en un par de películas, entre las que destaca El cazador, pero siempre en papeles menores. Su carrera no tardaría mucho en despegar, pero antes siquiera de empezar a convertirse en la leyenda que es hoy, atravesó algunos de los episodios más dramáticos de su vida.

Durante las décadas de 1950 y 1960, Meryl Meisler tuvo la clásica adolescencia de una joven el seno de una familia media de Long Island: actividades con las girl Scouts, clases de ballet y claqué y baile de promoción. Pero pese a que sentía un gran amor por su familia y sus amistades, Meisler sentía que no encajaba del todo. Pronto tuvo claro que no quería acabar siendo una buena esposa, profesora, enfermera o secretaria, prácticamente las únicas opciones de futuro que tenían las jóvenes en aquella época.

Rodó solo cinco películas en su breve vida. Pero menudos peliculones: El padrino, La conversación, El padrino II, Tarde de perros y El cazador. Todas ellas nominadas a los Óscar. También apareció, mediante imágenes de archivo, en El padrino III, infravalorado cierre a la mejor trilogía de la historia del cine. Fue un actor secundario imbatible. Minucioso. Laborioso hasta la extenuación y la exasperación de guionistas y directores, que le apodaron, con sarcasmo lacerante, «el veinte preguntas».