La guerra civil de treinta años -un periodo caótico conocido como "The Troubles"- comenzó oficialmente en 1968, pero la burbujeante violencia que la marcó estaba cargada de profundas divisiones. De hecho, podría decirse que el conflicto comenzó 800 años antes, cuando los normandos invadieron Irlanda por primera vez y anunciaron siglos de dominio inglés directo. Las desigualdades sociales y económicas, las diferencias religiosas y la erosión de la expresión cultural se entretejieron en el complejo tejido de la guerra...

"Creo que la principal diferencia es que yo no pretendo decir la verdad. No tengo una verdad oficial en mis fotos. Está todo basado en mi experiencia y en mi propia investigación. Me meto ahí, hablo con la gente, saco mis propias conclusiones y eso es lo que comparto (...) pero en ningún momento quiero convencer de que mi opinión es la verdad, cosa que en documental y en fotoperiodismo, en muchos casos, no sucede", argumenta De Middel.

Cuando Camille Paglia (Nueva York, 1947) logró publicar «Sexual Personae» en 1990, después de que la obra fuera rechazada por siete editoriales y cinco agencias literarias, se granjeó un buen puñado de enemistades entre la intelectualidad y el feminismo de la época. Tres décadas después de que pusiera patas arriba el mundo cultural y académico con «Sexual Personae», la intelectual estadounidense vuelve a saltar a la palestra mediática con la publicación de una nueva edición de su «magnum opus»

Para mejorar nuestras imágenes hay que aprender a mirar y crear un lenguaje fotográfico propio. En eso nos puede ayudar ver el trabajo de otros fotógrafos.

Cinco grandes fotógrafos pusieron el ojo y el cuerpo para registrar en los distintos frentes los hechos de la Segunda Guerra Mundial: George Rodger, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith y Yevgeni Khaldei. Las fotos que presentamos son parte del trabajo que realizaron, que sin duda ayudó a contar y a entender la guerra.

¿Qué clase de trabajo se necesita para convertir una gran fotografía en un icono? Pablo Inirio, trabajador de Mangum Photos ha trabajado personalmente en algunas de las imágenes más conocidas de la cooperativa. Algunos de sus trabajos han aparecido online revelando la cantidad de trabajo que había en los cuartos oscuros de fotografía.

Ganadores, finalistas y premios especiales de los Magnum Photography Awards 2016.

“Tom, eso del arqueólogo con el látigo y el sombrerito en busca de tesoros es ridículo; ese papel no está a tu altura”. Sí, Mark, así tal cual salieron de tu boca, de esa bocaza que tienes llena de dientes que parece que alguien los haya echado ahí a puñados. Después añadiste:...

¿Sigue siendo un anarquista? Sí, desde siempre. Desde el primer momento, siendo muy joven, de hecho, cuando descubrí la existencia de otros mundos aparte de las civilizaciones judeocristiana y musulmana. El anarquismo es, ante todo, una ética y, como tal, se ha mantenido intacto. El mundo ha cambiado, pero no el concepto de anarquía, el desafío frente a todos los poderes. Gracias a eso, he logrado zafarme del falso problema de la celebridad. Ser un fotógrafo conocido es una forma de poder y yo no la deseo..

Tras la buena aceptación del anterior post sobre la fotógrafa austríaca con portada de Menéame incluída y teniendo más material de la agencia Magnum, me he decidido a hacer una segunda parte de este documental en imágenes de la España franquista. Espero que os guste lo mismo que a mí. www.meneame.net/story/espana-posguerra-bajo-lente-inge-morath

Hoy hace diez años murió Henri Cartier Bresson,cofundador de la agencia Magnum, su nombre estará siempre asociado a la capacidad de captar instantes. Porque fue fotoperiodista, quizá uno de los mejores.

La exposición “La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos” puede contemplarse en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, hasta el próximo 27 de julio.

La carrera de David Hurn despegó con sus fotografías de los Beatles y de otros iconos de la cultura pop de los años 60. También es responsable de gran parte del trabajo artístico de Barbarella y de la saga de películas de James Bond y de las fotos de moda de publicaciones como Harper’s Bazaar. Pero, como él mismo dice, solo se trataba de un trabajo que le permitía desarrollar su verdadera pasión: fotografiar momentos sublimes de la vida mundana.