Octubre en la Tierra del Ferrocarril es un poema en prosa largo y fluido que relata los recuerdos de Jack Kerouac de sus experiencias como “estudiante guardafrenos” en el Ferrocarril del Pacífico Sur en California. En su entrevista con Paris Review , Kerouac cita el poema como un ejemplo de su desdén por los períodos, y dice que estaba “destinado a resonar todo el tiempo como una máquina de vapor tirando de un cargamento de cien vagones con un furgón de cola parlante en el final”.

Hace ahora 65 años que se dio a conocer una de las ideas que mayor impacto ha tenido en nuestra vida cotidiana: el chip o circuito integrado, que tantas noticias nos brinda desde los tiempos de la pandemia. Como suele ser habitual para la mayoría de los descubrimientos científicos, los protagonistas de esta historia son unos grandes desconocidos. Los padres de la idea que lanzó la revolución microelectrónica hace más de medio siglo permanecen en el mayor de los anonimatos: Jack Kilby y Robert Noyce. Esto, desgraciadamente, parece que es un sign

Peter Edward Baker (Lewisham, Londres, 19 de agosto de 1939-Canterbury, Inglaterra, 6 de octubre de 2019), más conocido como Ginger Baker, fue un músico y cantautor británico, conocido por su trabajo con el grupo Cream y por sus numerosas asociaciones con la música del nuevo mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con las bandas Hawkwind y Public Image Ltd.

"Sunshine of Your Love" es una canción de 1967 de la banda de rock británica Cream, escrita por Jack Bruce, Pete Brown y Eric Clapton. Fue lanzado originalmente en el álbum Disraeli Gears en noviembre de 1967, y luego fue lanzado como sencillo en enero de 1968. Es el único sencillo de Cream con ventas de oro en los Estados Unidos. Cuenta con un riff distintivo de guitarra eléctrica/bajo y un solo de guitarra de Clapton.

El invicto Jim Jeffries, la mayor leyenda del pugilismo del cambio de siglo, la Gran Esperanza Blanca. Ha regresado de su feliz retiro a los treinta y cinco años de edad para volver a pisar un ring y «salvar el honor de su raza», tal y como se reclamaba desde buena parte de la sociedad y la prensa estadounidense (en el Reino Unido, por cierto, el mensaje racista era muy similar). Va a jugarse el prestigio duramente ganado durante una carrera impecable en la que nadie pudo derrotarle, ni aun enviarlo a la lona una sola vez.

Como siempre ha sido el caso de Kirby, su obra para DC fue inmensamente influyente (¿a alguien se le escapa el «parecido» entre Darkseid y el Thanos creado por Jim Starlin para Marvel en 1973?). Y aunque en su momento no tuvo el éxito esperado, toda su mitología fue luego incorporada al universo superheroico de la casa, donde diversos guionistas han dado su particular visión de la misma con resultados dispares. El primero fue un intento de revival por parte de Gerry Conway y el dibujante Don Newton, pero tampoco fue bien recibido, dejando...

una de las muchas obras de principios de siglo que trataban del conflicto entre el capital y el trabajo, pero la única que aún sobrevive y se sigue reeditando. Como H.G. Wells, London era un socialista comprometido, y su fantasía política The Iron Heel desarrollaba la tradición escéptica fundada por Ignatius Donnelly en su distopia La columna de César (1890).

«Es una historia de la NFL que pasa de padres a hijos. En sus años universitarios, Jack Reynolds, dolido por una derrota 38-0, después del partido se dirigió a una ferretería, compró una sierra de cortar metal, se fue al campus y, un coche que llevaba tiempo aparcado enfrente abandonado, cogió y lo cortó por la mitad. Por ese motivo se le conoció durante toda su carrera con el apodo de Hacksaw, La sierra»

Creo que nadie se ha dado cuenta antes porque no he encontrado nada sobre ello. Ocurre constantemente a lo largo de la película. Me estoy refiriendo a las miradas directas a cámara. No me refiero a la cámara subjetiva (cuando se supone que está hablando con otra persona). Me refiero a estos momentos en los que Jack Torrance mira a cámara y no hay nadie a quien mirar.

Nuevo videoclip del dúo Tenacious D, formado por Jack Black y Kyle Gass.

Extracto del momento en que se introduce el color el televisión australiana durante la retransmisión de The Auntie Jack Show de la ABC el 28.02.75 - Documental sobre este momento: youtu.be/fLT4khk-aQA [ENG]

Crearon identidades que perturbaron las expectativas y desafiaron conjuntos familiares de categorizaciones y suposiciones sobre el espacio privado y público, el hogar y el exterior, lo masculino y lo femenino, los valores centrales de la sociedad estadounidense. La combinación de travestismo y espacialidad (vagabundeo) hizo que los observadores no pudieran clasificar la vida de estas mujeres a finales del siglo XIX y principios del XX. A través de la actuación trascendental de sus cuerpos móviles, las mujeres vagabundas provocaron una crisis...

“La Tierra moribunda” es una colección de seis cuentos autocontenidos que transcurren en la misma Tierra de un futuro en el que el Sol ya no es más que un débil eco de la estrella que fue y que están empapados de una atmósfera persistente de melancolía y nihilismo. Vance retrata, utilizando una notable economía de palabras, un amplio catálogo de paisajes y lugares y guía al lector en un viaje que va desde los espesos bosques de Ascoalis y sus extraños habitantes a la decrépita ciudad tecnomágica de Ampridatvir.

La historia del cine nos ha dejado una larga lista de secuencias inolvidables que han quedado grabadas a fuego en la memoria de los espectadores. Entre ellas, una de las más conocidas es sin duda la escena del hacha de la película "El resplandor" (1980), la secuencia en la que un desquiciado Jack Nicholson rompe a hachazos la puerta del baño donde se esconde su aterrorizada mujer (la actriz Shelley Duvall) para pocos después asomar la cabeza por un agujero y gritar "¡Aquí está Jack!".Para preparar la secuencia, el equipo (...)

En 1987, les preguntaban a Jack Lemmon y Walter Matthau qué opinaban del cine actual de aquella época. ¿Es posible que 35 años después, su concepto de aquel cine (visto hoy con reconocimiento), se parezca terriblemente al panorama cinematográfico de 2022...?

Las historietas de Jack Davis eran las más sangrientas, las que tenían más verrugas y deformados y en las que las víctimas morían de formas más terroríficas. Fue en los 50, cuando el cómic de terror y el humor se unieron en una dupla que acabó... censurada. Una historieta de Davis en la que unos chicos delimitaban un campo de béisbol con intestinos arrancados fue uno de los desencadenantes del pánico moral que acabó con la libertad creativa en los tebeos estadounidenses.