El guitarrista se hace llamar Maurice James, aunque acabará pasando a la historia como Jimi Hendrix. Desde la primera vez que actúan juntos sobre el escenario surgen las primeras señales de incompatibilidad, que tienen más que ver con aspectos no estrictamente musicales que con cualquier otra cosa.

Tocar la guitarra es una forma de arte. Pero las buenas vibraciones que escuchas son ciencia. Quizá el instrumento más icónico del rock moderno sea la guitarra. En realidad, no es más que unas cuerdas estiradas sobre una tabla, que puedes rasguear para crear melodías increíbles, gracias a la física de las ondas y el sonido.

El legendario Danny Gatton actuando en el escenario de Austin City Limits. Con su destreza técnica y su enfoque ecléctico, Gatton dejó una huella indeleble en el mundo de la música y en la forma tocar la guitarra que influyo en artistas como Joe Bonamassa, Les Paul o Steve Vai.

Cómo esta BSO de Enio Morricone cambió la historia de la música.

Kiko Veneno ha explicado que, sorprendentemente, empezó a tocar la guitarra por una hepatitis que sufrió a los 22 años: "Avancé mucho con la guitarra cuando cogí una hepatitis. Tres meses en cama y los ojos amarillos. Me puse un toca discos y una guitarra que no sé de dónde salió y fue la primera vez que me vicié a la guitarra", ha contado.

¿De dónde viene la guitarra? Conocemos y tocamos 7 instrumentos a lo largo del camino de la evolución de la guitarra, desde el árabe Oud hasta la acústica moderna tal como la conocemos hoy.

El malogrado músico estadounidense fue sin duda un icono generacional en los 90 y punta de lanza de aquel cajón de sastre estilístico llamado grunge con su banda Nirvana. Con el disco Nevermind (DGC, 1991) tuvieron un éxito masivo y rompieron con el estereotipo tanto musical como de imagen de lo que debía ser un grupo de rock mainstream. Aquí no nos centraremos en lo artístico ni en la faceta personal, sino que os proponemos un repaso de algunas de las guitarras que utilizó, y os presentaremos la que él mismo diseñó.

Un breve repaso por la música que ira aumentando progresivamente en esta revista.

Más grande, con tres cuerdas más 'blandas' y una fórmula pitagórica: su lutier predilecto en Mallorca, Antonio Morales, la adaptó a las sensaciones del guitarrista de Algeciras y obró la pieza perfecta (aunque Paco nunca la llegó a probar)

Los talentosos guitarristas de 40 Fingers tocaron una versión absolutamente increíble e interactiva de "Hey Jude" de The Beatles mientras actuaban en vivo en el Teatro Dal Verme en Milán, Italia. Al tanto que tocaban la melodía, el público intervino con la letra. En un momento dado, los músicos dejaron de tocar para dejar sonar la voz colectiva de la audiencia. Pronto volvieron a saltar para crear un final fantástico.

Historia de la guitarra española. Su historia y quienes han sido los mejores y más destacados compositores e intérpretes.

Sólo con la lectura del titular que presidente está noticia podemos escuchar a miles de guitarristas afilando las garras, pero todo tiene un motivo, y el virtuoso Herman Li, guitarrista de Dragonforce, tiene una poderosa razón para pensar que Kurt Kobain, guitarrista de Nirvama y uno de los abanderados del Grunge, fue uno de los mejores guitarristas del mundo.

En sus escasos 52 años entre nosotros Frank Zappa entregó una ingente obra musical, con más de 100 discos publicados, además de docenas de recopilatorios y varios singles sueltos. Su música es tan inclasificable como él y ha tocado decenas de palos, desde el doo-wop a la música clásica, pasando por el free-jazz, el blues, el rock progresivo, la música concreta, el vodevil, el rock teatral o el avant-garde. Reducir su extenso catálogo a unas pocas palabras es bastante ridículo, así que vean esto como una pequeña introducción al universo Zappa.

El guitarrista gaditano Pipo Romero sabe lo que es tocar la guitarra ante más de 100.000 espectadores. Se conoce casi todos los estadios, pabellones, plazas de toros y estudios de grabación de España. Pero en uno de sus conciertos más recientes, en la cafetería Abonavida de Madrid, exhibió su magisterio instrumental ante un total de siete personas. Ni una más.

Versión de Al Di Meola del instrumental compuesto originalmente por el líder de la banda alemana Bert Kaempfert como "Moon Over Naples" para su álbum de 1965 "The Magic Music of Far Away Places"; fue solo más tarde en 1966 que Charles Singleton escribió la letra, que ese mismo año fue reescrita por Eddie Snyder, quien luego cambió el nombre de la cancion a 'Spanish Eyes' para su lanzamiento por Al Martino.