La literatura y el rock han estado entrelazados desde el comienzo. La primera como referente, en sus inicios, y luego como influencia determinante después. Igualmente, como testimonio de las generaciones que se han sucedido desde que tal música apareciera en el mundo. De dicha interrelación han surgido textos fundamentales y canónicos, como los que escribió Dylan Thomas, por ejemplo.

En los primeros años de su carrera, Dylan creó discos ineludibles en la historia de la música popular. En su otoño, se convirtió en un artista sin más preocupación que la robustez de su propia música. A lo largo de su dilatada carrera Dylan se ha nutrido de las raíces del folk, al tiempo que ha homenajeado a Woody Guthrie; ha pasado de las filas de la canción de protesta a las pegadizas melodías del pop; ha sido calificado de Judas, por migrar de la música acústica a la eléctrica y, sobre todo, siempre ha mantenido un pie en el blues.

La banda fue conocida por canciones como ‘The Weight’ y ‘The Night They Drove Old Dixie Down’ y por haber acompañado a Bob Dylan en sus giras entre 1965 y 1966

En su gira anterior organizada el pasado 2015, el artista americano no dudó en tocar durante una buena parte de su actuación en Madrid de espaldas al público por lo que anoche volvió a insistir en la prohibición de móviles durante sus espectáculos. Anoche, para asegurar que esa norma se cumplía, en teoría para disfrutar con los sentidos agudizados y no pendientes de la tecnología, los asistentes se vieron obligados a precintar sus terminales en unas bolsas

El cantante ha anunciado una gira de 12 conciertos en España de la que ya se han vendido más de 15.000 entradas. Estará prohibida la utilización del teléfono durante sus actuaciones. El método usado por la compañía es sencillo. A la entrada del concierto se pide a cada asistente que deposite su móvil en un estuche de neopreno que lleva incorporado un microchip.

Una experiencia que, según señalan desde la productora, ayuda a que nuestros sentidos "se agudizen ligeramente cuando perdemos la muleta tecnológica a la que nos hemos acostumbrado".

Tu aliento es dulce Tus ojos son como Dos joyas en el cielo Tu espalda esta recta Tu cabello es liso En la almohada donde te acuestas Pero no siento afecto Sin gratitud ni amor Tu lealtad no es para mi Pero a las estrellas arriba Una taza más de café para el camino Una taza más de café antes de irme Al valle de abajo Tu papi es un forajido Y un vagabundo de oficio Él te enseñará a escoger y elegir Y como lanzar la espada Y supervisa su reino Entonces ningún extraño se entromete Su voz, tiembla mientras grita Por otro plato de comida ...

Si os gustan los tebeos de terror tanto como a mi, no miréis más allá de Dylan Dog. Se trata de una serie publicada por Sergio Bonelli Editore en 1986 y creada inicialmente por Tiziano Sclavi, que sigue a Dylan Dog, expolicía reconvertido en investigador de lo paranormal (...) Si estás interesado en darle una oportunidad, te volará la cabeza. Incluso si eres un fan, te recomiendo encarecidamente que leas los números de esta lista. ¡Disfrutad! (ING)

En 'Filosofía de la canción moderna', el artista abre de un tajo el vientre de la vida estadounidense: una guerra total contra el tedio. Acompáñenme y pongámonos bajo la lluvia de oraciones principales y subordinadas del nuevo y enrevesado libro de Bob Dylan Filosofía de la canción moderna. Dylan (Duluth, Minnesota, 1941) ha reunido sesenta y seis canciones, desde “Mack the Knife”, de Bobby Darin, hasta “Don’t Let Me Be Misunderstood”, de Nina Simone y “London Calling”, de The Clash, e improvisa sobre ellas.

Según Rolling Stone , George inventó la palabra “Wilbury” mientras trabajaba en Cloud Nine con Jeff Lynne. Cuando el equipo defectuoso causaba errores de grabación en el estudio, George siempre le aseguraba a Lynne: “We’ll bury ’em in the mix.” (Los enterraremos en la mezcla). Eventualmente, lo acortó a "Wilbury", un término de la jerga que describía todos los errores o accidentes. (Traducción completa -por Google Translate- en el primer comentario)

Robert Zimmerman estaba una mañana de enero de 1972 trasteando en su rancho de Woodstock cuando sonó el teléfono. Bob, soy Kris Kristofferson, oye, Sam Peckinpah quiere que compongas una banda sonora para la película Pat Garrett y Billy El niño y no puedes decir que no. Tengo que pensarlo, ya te aviso. Bob andaba remiso con Hollywood, después del rebote que había pillado años atrás cuando la United Artist rechazara Lay lady lay como tema central de Midnight cowboy, escogiendo en su lugar Everybody’s Talking, una canción de Fred Neil. Pero (...)

Ambos mantienen una amistad poderosa que habla de la grandeza de un modo de entender el arte musical y la belleza de la vida que no se ajusta a la actual lógica de los tiempos.

Lanzado el 16 de mayo de 1966, el séptimo disco del cantautor selló una etapa seminal en la música popular con un mercurial trabajo doble.

El mundo de la música está lleno de casos de artistas que han seguido los pasos de sus progenitores. A algunos de ellos les ha ido bien, y otros no tanto. Algunas han superado mediáticamente el éxito de sus padres, y otras no. Algunos directamente han fracasado en el intento. Incluso hay quien ha optado por no seguir en absoluto lo enseñado por mamá y papá y poner en marcha una carrera al margen de su lustroso apellido. Por eso ha tocado escoger. Y nos hemos quedado con lo positivo. Que tampoco es cuestión meter el dedo en la llaga.

A modo de denuncia, sus letras recogían las demandas de la clase obrera, construían alegatos contra las situaciones de injusticia y abuso a las que estaban sometidas las minorías. Canciones como «Blowin’ In The Wind», «Masters of War» o A «Hard Rain’s a-Gonna Fall» se referían a los problemas que preocupaban a la sociedad y lo hacían desde un punto de vista intrépido y desafiante. Para sus seguidores, Bob Dylan era un elegido. Alguien que predicaba sobre la lucha por los derechos civiles, sobre el desarme nuclear, sobre la oposición a la guerra

Siempre está en camino pero nadie sabe de dónde viene ni a dónde va. ¿Quién es Bob Dylan? ¿De qué galaxia procede? ¿De dónde brota su inabarcable talento y esa poderosa imaginería? ¿Acaso se tragó cien ancianos siendo niño y mil niños siendo anciano? ¿Por qué siempre está de camino pero nadie sabe de dónde viene ni a dónde va? Después de 39 discos de estudio más otros 16 de tomas alternativas, 600 canciones, decenas de recopilatorios, miles de álbumes piratas y libros, más de 3.000 conciertos y un sinfín de documentales.

Un relato en forma de puzle sobre la vida y obra de uno de los músicos más misteriosos de la historia: Bob Dylan. Negacionismo, pactos con el diablo y su verdadero último concierto...

El cumpleaños del músico estadounidense sirve de excusa para revisar las composiciones que figuran entre lo mejor de su repertorio pese a no haber alcanzado la fama mundial

Y a la de George Harrison, Cat Stevens, Johnny Cash... Así se convirtieron al islamismo, al hinduismo, al budismo y al cristianismo algunas estrellas de la música, cuyo viraje espiritual influyó de forma determinante en su obra posterior.