La mexicana Alondra de la Parra, residente en Berlín, es una de las directoras que ha contribuido a transformar el panorama musical. Gracias a mujeres como ella, las orquestas del siglo XXI ya no son un coto privado masculino. Sin embargo, hay instituciones como la Filarmónica de Viena que se resisten a aceptar el avance imparable de las directoras y, aunque ocasionalmente invita a alguna -Joana Mallwitz ha dirigido en el Festival de Salzburgo-, la histórica formación nunca les ha cedido la batuta en el famoso concierto de Año Nuevo.

‘No me considero una mujer directora de orquesta, me considero una directora de orquesta que resulta ser una mujer’. Antonia Brico. Hace dos años, la asociación Clásicas y Modernas, en colaboración con la asociación Mujeres en la Música y la Fundación SGAE, publicaba un importante estudio denominado ‘¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?’. Centrada principalmente en España, esta publicación arrojaba datos tan desalentadores como preocupantes dentro de un mundo que lucha por reivindicar la igualdad...

Nacida en A Coruña, Mili Porta se convirtió a los 16 años en la primera directora española de orquesta. Con 34 recibió la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X Sabio y a los 44 años obtuvo la primera cátedra de solfeo en el Conservatorio Real Superior de Música de Madrid.

Un 8 de noviembre, en 1904, nacía la segoviana MaríaDePablos, pianista, compositora y pionera directora de orquesta en nuestro país. No te pierdas este documental para saber más sobre esta figura que tenemos que reivindicar Fuente: mobile.twitter.com/CulturaHabitada/status/1325402890433925120

La dirección orquestal, tal y como hoy se practica, es un procedimiento que existe desde hace aproximadamente unos 150 años coincidiendo con Richard Wagner — en su faceta de director — y seguida por su mejor y más directo discípulo, Hans von Bülow. Este último sentó las bases principales del moderno concepto de la dirección orquestal tal y como hoy lo entendemos. Sin embargo, desde tiempos muy remotos abundan las pruebas de que era costumbre coordinar las ejecuciones de instrumentistas y cantantes a través de una o más personas.

Desde los albores del siglo XIX, aunque algunas orquestas prescinden de su acción, la mayoría de agrupaciones escogen tener un director. La era de la democracia en la política contrasta con ese giro hacia la autoridad que dieron las orquestas. Pierre Boulez, quien fue jefe de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, afirmaba que el conductor debía necesariamente imponer su voluntad, no con un martillo pero sí con la suficiente firmeza para convencer a los músicos de su punto de vista. El caso de la Filarmónica de Berlín no tiene par. Es la única

El musicólogo y director de orquesta francés Jean-Claude Malgoire, pionero en el tratamiento historicista y redescubrimiento del repertorio barroco francés, ha fallecido a los 77 años la pasada madrugada.

Había sobrevivido a dos guerras -la Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial- pero no sobrevivió a aquella noche de frío en la montaña. En la cima de su éxito, el entonces titular de la Orquesta Nacional Ataúlfo Argenta organizó una noche de enero de 1958 una visita furtiva junto a su alumna de 23 años Sylvie Mercier a su casa de Los Molinos, en la Sierra del Guadarrama. Nevaba intensamente cuando el Austin A90 Six aparcaba en el garaje. La pareja de amantes subió a la casa pero hacía demasiado frío allí.

El director de orquesta francés Georges Prêtre, que pasó por las principales óperas del mundo, murió hoy a los 92 años en Francia, confirmó el Musikverein de Viena, que alberga varias salas de conciertos.

Artículo sobre la nueva generación de batutas femeninas: Oksana Lyniv, Karina Canellakis, Mirga Gražinytė-Tyla

Los difíciles inicios en las carreras de los directores de orquesta españoles. Análisis con opiniones de Juanjo Mena, Pablo Heras Casado, Cristóbal Soler, etc.

La formación ideal de la orquesta, tras más de 5 mill. de euros que se embolsa anualmente un conocido director de una relevante orquesta norteamericana

Yaron Traub ha agradecido “vital, artística y profesionalmente al Palau de la Música por apostar por mí, y conseguir cumplir un sueño”. En este sentido ha afirmado que “estoy muy orgulloso de formar parte de este proyecto”. Sobre sus objetivos, el director israelí ha comentado que “para nosotros ahora es fundamental la inclusión social de la orquesta, y por ello está tocando en lugares muy emblemáticos de la ciudad para poder llegar a todo tipo de público, y darse a conocer a la sociedad valenciana”.

Ahora se cumplen cien años del nacimiento de Stanley Donen, una cifra redonda que invita a actualizar la valoración acerca de cualquier cosa, también de la carrera de un cineasta. Y lo cierto es que la reflexión en torno a esta, tanto en términos genéricos como si se atiende a lo concreto, resulta iluminadora en aspectos muy diversos.

¿Por qué es tan importante la educación musical? En palabras del Chango Spasiuk. Chango Spasiuk: La mùsica y los estereotipos - Canal Encuentro: www.youtube.com/watch?v=lUAnFgMAnSs

Los conciertos del ensemble de la orquesta son el miércoles, el jueves y el viernes en el Teatro Circo de Marte de La Palma; el Auditorio de Agüimes, en Gran Canaria, y el Guimerá de Tenerife

Santiago korovsky, actor y director argentino. Recibiendo al reconocimiento de personalidad destacada de la cultura.

Amat Escalante es un director, productor y guionista español, galardonado con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013.

El cineasta compartió anécdotas, secretos e impresiones sobre su vida, su carrera, el cine y el mundo de los negocios durante su intervención en el World Business Forum Madrid 2023

El cinesasta, uno de los más destacados en Irán, murió apuñalado el sábado junto a su mujer en su domicilio. Ganó la Concha de Oro de San Sebastián en 1993 por la película 'Sara'.

En base a directores con más de 8 películas con al menos 16,000 votos.

El pianista y director Daniel Barenboim nunca ha tenido miedo a la palabra, sea pronunciada o escrita, para decir lo que piensa y decirlo bien alto y sin ambages, porque tiene muy claro que la música es un reflejo de la vida.

Joanna Hogg está de moda. A partir de The Souvenir (2019), su cine ha pasado a formar parte –parece que definitivamente-- de ese panteón de autores contemporáneos sancionado por festivales y filmotecas y bendecido por la crítica especializada.

1985. Clint Eastwood presentaba "El jinete pálido" en Cannes y la prensa le ridiculizaba, pero un viejo maestro del cine ya veía y se atrevía a decir lo que ahora todos sabemos

El actual director del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Manuel Segade, que ha sido propuesto este lunes como nuevo director del Museo Reina Sofía, ha agradecido al comité de expertos, al Real Patronato y al Ministerio de Cultura la oportunidad de dirigir la pinoteca y ha lamentado que no se haya "respetado" el secreto de las candidaturas.

El jurado del galardón dotado con 30.000 euros ha destacado la labor de Simón para "posicionar el cine español en el panorama internacional con la obtención del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín"

Walter Hill (Long Beach, California, 1942) se mueve como una leyenda, habla como una leyenda, mira como lo hacen las leyendas y se diría que su última película es ya toda una leyenda. "El cine siempre se ha enfrentado al peligro de su extinción. Si me pregunta por los peligros de ahora mismo, señalaría dos. Por un lado, me alarma el nuevo macartismo que intenta constantemente decirnos lo que se puede y lo que no se puede decir. Por otra parte, la transición hacía en streaming ha hecho que las historias se serialicen."

Hace veinte años se produjo un incidente histórico en Japón: el desarrollador de un famoso programa de intercambio de archivos fue arrestado. La película Winny narra de forma realista la totalidad de la lucha de Kaneko Isamu, ese genio de la programación, en los tribunales (...) Arrestaron a Kaneko Isamu, el creador de Winny, bajo sospecha de “ayudar a otros a violar las leyes sobre derechos de autor” (...) Kaneko falleció de un infarto agudo de miocardio, con tan solo 42 años.

En 1988, Salva fue condenado por abusar de Nathan Forrest Winters, de 12 años, uno de los tres protagonistas de Clownhouse. Payasos mortales, exhibida en Sundance. Tuvo sexo oral con el menor y lo grabó. La experiencia de ver sus tres películas de Jeepers Creepers, en especial las dos primeras, las buenas (la tercera es un despropósito), cambia si se tiene presente el pasado de Salva. Entonces te fijas en la simbología subyacente en torno al Creeper. Uno se sumerge en la historia, en la evasión cinematográfica con varios detalles en el subtexto

Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Woody Allen y Christopher Nolan son algunos de los directores ausentes en la lista, en la que sí entra Almodóvar

El cineasta alemán recibe en Barcelona el Premio de Honor del BCN Film Fest

Concierto del grupo de Folk/Viking Metal Skálmöld con la Orquesta Sinfónica de Islandia. Grabado en directo en la sala Eldborg del centro Harpa el 29 de noviembre de 2013.