Capítulo del Podcast Autoría sobre propiedad intelectual: Hoy por fin vamos a tratar un asunto que ha aparecido en el podcast ya varias veces, y del que siempre decimos que merece dedicarle un programa completo: las licencias libres. Un tema que en los talleres que imparte Ainara suscita bastantes preguntas. Además, uno de sus trabajos académicos que más repercusión ha tenido está dedicado a ello: «Otro modelo es posible»

La BNE aprobó el 24 de abril solicitar al Ministerio de Cultura autorización para suprimir el pago por el uso comercial de las imágenes digitales de obras que se encuentran en dominio público. De este modo, cualquier persona podrá descargar, transformar y compartir las imágenes para cualquier finalidad, incluida la comercial, de forma gratuita y sin tener que pedir autorización. Se aplica a aquellas imágenes de obras en dominio público que se encuentran disponibles en los portales de la Biblioteca Digital Hispánica y la Hemeroteca Digital.

Jamendo es probablemente la web más conocida a la hora de echar mano de recursos sonoros. Aunque esta biblioteca musical cuente con los dieses de gran parte de la comunidad audiovisual, no está de más celebrar que existe otra web que les apoya: Mobygratis. Sí, como lo lees. Moby, uno de los productores que más lo petaron en los 90 ha decidido ceder parte de su música para obras sin ánimo de lucro. El proyecto que arrancó hace 4 años tiene como principal objetivo apoyar a los estudiantes de cine o realizadores amateur.

Un dilema filosófico profundo es el de determinar si puede surgir originalidad de un algoritmo. Esta reflexión no es un devaneo metafísico, ya que podría tener importantes implicaciones en terrenos como el copyright: un famoso programa (el "buscador científico" Wolfram|Alpha) tiene derechos de autor sobre cualquier contenido que aparezca en él, gozando su output del mismo estatus legal que un paper o una novela. Analizamos este hito y reflexionamos sobre cuál es la fuente de originalidad y consciencia en el campo de la inteligencia artificial.

¿Sería posible una licencia de propiedad intelectual que fomentara la reciprocidad dentro del procomún? Del copyleft al copyfarleft

Las Creative Commons surgieron como una manera distinta de gestionar los derechos de autoría en la era digital, enmarcadas en la revolución de la cultura libre. Con el tiempo han generado dudas sobre su uso, aportación y consecuencias.

Ahora hay un tipo de capitalismo contracultural que celebra el “hágaselo usted mismo” y el amateurismo, pero como una manera de pulverizar los pocos derechos que quedan. Un capitalismo mucho más agresivo pero impulsado por gente que va en bici, baila en el Sónar y cena vegano. Es la Ideología Californiana: bohemios desaliñados, macrobióticos y consumidores de drogas (¿recuerdan a Steve Jobs?) con un furor capitalista y un entusiasmo por el darwinismo social que los hace verdaderamente temibles.

Últimamente encontramos muchas noticias en los medios en que se nos informa de iniciativas para digitalizar obras que se encuentran en museos, bibliotecas o archivos. Muchas de estas instituciones nos esconden una realidad: la mayoría de las obras que ofrecen se encuentran en el dominio público y, por lo tanto, se pueden usar libremente. Sin embargo, una vez digitalizadas, se imponen unas condiciones que restringen su uso libre. ¿Nos hallamos ante un nuevo cierre del dominio público?

El punto número 2 del artículo 32 de la Ley establece el canon en 16 líneas. Como cabía esperar, es impreciso y no contempla excepciones. Tal es la confusión a la que puede llevar que el Gobierno, tras la primera aprobación del texto en el Congreso, tuvo que informar mediante una nota de prensa de que las redes sociales quedaban excluidas de esta regulación. En esta redacción, además, no se ha tenido en cuenta que cada vez más medios optan por una licencia abierta, o copyleft.

“El Capital no me producirá tanto dinero como me costaron los cigarros que me fumé para escribirlo” (Karl Marx) Lo que necesitamos son sindicatos y apoyo mutuo. Lo que hace la PAH en torno a la vivienda es lo que las personas implicadas en las industrias culturales tendrían que hacer a nivel organizativo y político.

Hace unas semanas, Manuel Guedán, miembro de Podemos Cultura, me propuso que participara en uno de los grupos en mi opinión mas interesantes de la apuesta. Se trata del grupo de Industrias Culturales, que engloba la parte de asociacionismo en el sector cultural. Como yo ando con muchísimo lío y no podía ir a la reunión que tenían decidimos quedar para charlar informalmente en una cafetería sobre el tema y yo quedé con el compromiso de escribir un texto sobre semejante asunto.

GLORIA, que cuenta con licencias copyleft para la libre distribución de sus contenidos y materiales, se engloba en el programa de Ciencia Ciudadana de la Unión Europea. Cualquier usuario podrá operar los telescopios, desarrollar investigaciones sobre los programas propuestos o proponer experimentos nuevos.

“Otro modelo es posible. Análisis y reflexiones en torno a la gestión de derechos de Propiedad Intelectual en el ámbito musical y su conflicto con el uso de licencias libres” es el fruto de más de un año de estudio, trabajo, documentación y recopilación de información. Está dedicado a vosotros, los que me preguntáis cuál es la mejor manera de gestionar vuestros derechos, los que ponéis cara de incredulidad cuando os cuento cuál es la situación en España... (Ainara LeGardon).

La Cultural Commons Collecting Society (C3S SCE) creada en Alemania y la española Safe Creative se comprometen a trabajar juntas para explorar y estudiar posibles colaboraciones entre ambas. El objetivo de esta colaboración es integrar de forma cómoda los procesos de registro e información, así como hacer cumplir los derechos declarados de forma justa, así como la recolección y reparto de los derechos de gestión colectiva que se generan.

Imagina un embarazo de 5 años. Si un parto tras 9 meses duele… puedes hacerte una idea de lo que es estrenar una película como El Cosmonauta. Los últimos meses han sido una montaña rusa de momentos maravillosos y momentos terribles. Por supuesto, como siempre, queremos contarte todo porque ese es nuestro compromiso, aunque tengamos menos buenas noticias de las que nos gustaría. En este post vamos a intentar hacer un análisis de lo que significó el estreno de la película, lo que pasó después, vamos a darte cifras generales y particulares.

Una experiencia colectiva es un documental realizado durante el verano de 2013. Muestra 9 colectivos artísticos auto-gestionados divididos en dos ejes geográficos. Por un lado, el País Vasco, La Rioja y Navarra; por el otro Ciutat Vella en Valencia. El trabajo pretende mostrar a los propios colectivos, quienes son y a qué se dedican, dónde se ubican, qué tipo de programación desarrollan, el tipo de público que acogen, cómo es su relación con las instituciones, cómo se autogestionan y su visión sobre el propio concepto "cultura asociativa".

Bibliotecas virtuales, elepés, películas, festivales... proyectos y obras de arte que son de todos y de nadie. Al menos eso es lo que propugna la doctrina del procomún, una teoría sobre la que desde hace años se reflexiona en los llamados laboratorios de cultura digital. El concepto de procomún, además, explica buena parte de las actitudes del 15-M y de las acciones de protesta contra la llamada ley Sinde.