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Buster Keaton fue, junto a Charles Chaplin y Harold Lloyd, el actor cómico más importante de la etapa muda del cine. El famoso crítico Roger Ebert llegó a calificarlo como el mejor actor-director de la Historia del cine gracias a su extraordinaria producción cinematográfica de los años 20.

Porque es un peliculón y la adoro con todas mis fuerzas.¡Levanten las manos los devotos de este prodigio!Premisa: se basa libremente en un episodio de la Guerra Civil americana, cuando unos espías del ejército de la Unión robaron una locomotora sureña. Es precisamente el amor de Johnnie —Keaton— por el tren uno de los elementos que hace que, al menos un servidor, sea incapaz de despegar los ojos de la pantalla. Versión sonora: no sé si lo sabéis, pero es de 1970, con la música de Konrad Elfers, acompañada del piano de William P. Perry.

«Un cómico hace cosas raras. Un buen comediante hace cosas divertidas». «El silencio es de los dioses, solo los monos charlan». «La cosa más simple, ejecutada demasiado rápida o demasiado lentamente, pueden tener los efectos más desastrosos». «Si una persona más me dice que esto es como en los viejos tiempos, juro que voy a saltar por la ventana». «¿El humor? No sé lo que es el humor. En realidad cualquier cosa graciosa, por ejemplo, una tragedia. Da igual».

La escenes de accion en las peliculas antiguas daban miedo y parecian muy peligrosas a pesar de los exceletnes trucos cinematograficos

Recopilación con las mejores escenas de acción de Buster Keaton.

Una de las mejores películas de la historia del cine mudo coloreada

Los años veinte tienen algo muy especial. El cine mudo estaba alcanzando la madurez de sus formas expresivas pero la industria todavía no había tomado el control e impuesto estrictas reglas a la creatividad. El séptimo arte todavía era el campo de juegos de todo innovador y artista visionario.

Película completa "The Railrodder", protagonizada por Buster Keaton en sus últimos años de vida. Se trata de una película a color de producción canadiense, sin diálogos, como remembranza de las películas de cine mudo, y ambientada en escenarios ferroviarios.

Basada en el libro de 1863 del escritor William Pittenger, Audacia y sufrimiento: Una historia de la gran aventura ferroviaria, «The General,» traducida al español como El maquinista de La General, fue una comedia del genial Buster Keaton la cual casi termina llevando a la ruina tanto al actor como a su distribuidora, la United Artists. Esta película, en la cual Keaton además de protagonizarla estuvo involucrado tanto en su dirección como su montaje, cuenta, de manera humorística, la historia de un hecho real de la Guerra Civil Estadounidense.

Película muda de Buster Keaton.

Corto de 1922 de Buster Keaton en buena calidad.

Colección de películas en el dominio público del genial Buster Keaton.

Nacido en octubre de 1895, Joseph Frank "Buster" Keaton ha sido una de las figuras más importantes de la historia del cine, trabajando a lo largo de su extensa carrera como actor, comediante, director de cine, productor, guionista y acróbata. Se hizo mundialmente conocido gracias a sus cortometrajes y películas mudas, en las que su marca personal era la comedia física, con una expresión constantemente estoica e inexpresiva.

Steamboat Bill Jr. (en España, El héroe del río; en Argentina, El loco Bill) es un largometraje cómico mudo estadounidense de 1928 dirigido por Charles Reisner y Buster Keaton, con actuación de éste último más Ernest Torrence, Marion Byron, Tom McGuire y Tom Lewis.

Buster Keaton (Joseph Frank "Buster" Keaton) fue un famoso actor, director y guionista de Cine Mudo estadounidense que nos dejó algunas de mejores escenas cómicas de este género del cine durante la década de 1920. Además de sus conocidas películas como El maquinista de la General, El moderno Sherlock Holmes o La Ley de la hospitalidad, Buster Keaton rodó numerosos cortometrajes que ya forman parte de la historia del Cine.

La cabeza de la estatua de Afrodita, conocida como la diosa del amor y la belleza en la mitología griega, y la cabeza de la estatua de Dioniso, la deidad del vino, fueron descubiertas durante los trabajos de excavación en la antigua ciudad de Aizano en el centro de Turquía.

Para valorar lo que supuso Batman a fines de los ochenta, conviene analizarla con perspectiva. En 1989, año que en se desata la batmanía, Tim Burton es el maestro de la fantasmagoría y el juego visual, además de un cineasta mimado por la industria (...) Entre Finger y Kane completarán las primeras aventuras del héroe, que son, en buena medida, la base del Batman de Burton.

Entre 1803 y 1812 el artista estadounidense William Bache realizó 1800 siluetas de bustos de perfil con papel recortado. Estos se hacían con un dispositivo mecánico llamado fisiofotógrafo. Por sólo 25 céntimos, un coste equivalente a unos 6 dólares actuales, los consumidores podían adquirir "cuatro retratos correctos". Vía y más información acerca del libro (en inglés): www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/find-out-if-your-ancest

Según aquellos que denuncian el movimiento woke, las personas que lo conforman persiguen censurar mediante la llamada "cultura de la cancelación" todo lo que no se ajusta a sus políticas identitarias. Luchar contra lo woke sería una forma de defensa de la libertad y de oposición a la censura. Por lo que solo podemos concluir que estas familias tienen una tremenda maraña mental: despiden a una profesora por mostrar una obra que quieren censurar acusándola de ser cómplice de una cultura a la que se oponen por censora (me explota la cabeza).

Generalmente, las obras más conocidas de un artista son las de su época de plenitud. Son sus creaciones más bonitas y las que tienen mejor técnica artística, porque fueron realizadas en su periodo de mayor apogeo artístico. La difusión casi exclusiva de este tipo de trabajos, en detrimento de la divulgación de información y obras de la etapa de formación, ayuda a que se convierta a los artistas en personajes mitificados. En definitiva, se crea la percepción general de que todo lo que un artista pintó era perfecto. Pero ¿cómo pintaba Sorolla en

Ha tenido grandes amores, como Warren Beatty; ha sentido pasiones arrebatadas, como con Al Pacino, a quien pidió matrimonio; y amigos eternos, como Woody Allen, a quien apoya de manera incondicional. Diane Keaton es sincera y estrafalaria. Cuesta creerlo, pero además se ha sentido siempre un patito feo.

«(...) La planta nos trae tanta conciencia ecológica, pero nos olvidamos que estamos haciendo sobreextracción, y también nos olvidamos de la simbiosis entre los pueblos originarios y el uso de las plantas sagradas, todo un ecosistema integrado por plantas, personas, tierra y agua que se pierde cuando ponemos el énfasis en “la planta” y no en las plantas, que forman la farmacopea de la selva… es mucho más amplio que poner el foco en la sustancia psicoactiva».

La cabeza  velada de Augusto, de mármol, hallada en el yacimiento romano de Pol·lèntia en el siglo XVI, que representa al emperador cuando contaba unos treinta años, será propiedad del Consell de Mallorca y se exhibirá en el Museu de Mallorca.

La llorona es la película que aborda el genocidio guatemalteco, en el que asesinaron a más de 160 mil mayas, y que llega a las salas de cine en México. Su director, Jayro Bustamante, cuenta los detalles de su realización y la censura que sufrió la producción para impedir su realización.

El busto de cera Flora, conservado en el Museo Bode de Berlín, fue sometido recientemente a una datación por radiocarbono, que proporcionó una fecha precisa y un resultado incontrovertible: fue realizado en el siglo XIX , casi 300 años después de la muerte de Da Vinci.

A veces, el arte tiene delito. El origen del cubismo y la consiguiente transformación de la pintura y la escultura tienen detrás uno de los robos más rocambolescos de la historia del arte, con Pablo Picasso como protagonista y gran beneficiario. El episodio data de hace más de un siglo. Se trata del hurto de dos bustos ibéricos en el Museo del Louvre, en marzo de 1907 que Picasso escondió y fueron su inspiración para pintar las Señoritas de Avignon. El pastel se descubrió en agosto de 1911, a raíz del robo de La Gioconda.

El busto del líder sindical, César Chávez (1927-1993) quien ha sido llamado el Martin Luther King hispano, ocupa desde este 20 de enero un lugar de privilegio la Oficina Oval de la Casa Blanca, desde donde despacha Jose Biden.

La premisa de ¡García! es la misma que la del Capitán América. Un supersoldado de los años 40 queda congelado durante una batalla y es resucitado más de 60 años después. El personaje de Santiago García y Luis Bustos está basado sin ningún disimulo en Roberto Alcázar, la popular historieta de aventuras de la España de la posguerra. Mucho se ha especulado sobre la inspiración de su aspecto en el de José Antonio Primo de Rivera, ya convertido en el mito del Ausente cuando se publicó el tebeo por primera vez.

(...) Diane Keaton pasea junto a Woody Allen por Nueva York. Se ríen con la complicidad única de quien hace mucho tiempo fusionó su piel. Son dos envasados al vacío de neuronas y recuerdos que se acaban de abrir. Si le quitas los zapatos con alzas, el moreno artificial y el pelo implantado… ¿qué te queda? Él pregunta por Alan Alda. Tú, responde ella. Me quedas tú.