Nacido en París en el año 1979, Olivier Arson es sin duda uno de los descubrimientos más interesantes de la industria cinematográfica española de los últimos años. En sus bandas sonoras practica todo tipo de experimentos sonoros, mezclando texturas, drones y secuencias electrónicas con una gran variedad de instrumentos acústicos y electroacústicos, y siempre plasmando la personal mirada y el gusto que lo caracterizan. Una suma de cualidades que lo han llevado a ser un nombre muy demandado en la industria cinematográfica durante los últimos años

Aquel inolvidable clásico de aventuras marinas dirigido por el gran John Huston contó con una magnífica partitura, debut y despedida de Philip Sainton, un desconocido compositor británico que desapareció de la música de cine tan rápidamente como había ingresado, pero dejando una obra que ha sabido resistir al paso del tiempo y cosechar el reconocimiento de sus pares y del público.

Aquí les presento al Fotoplayer, un instrumento ya en desuso pero que en su momento fue una pieza clave en la industria del entretenimiento.

Uno de los silbidos más reconocibles de la historia del cine pertenece a la banda sonora de “El puente sobre el río Kwai”, compuesta en 1957 por Malcolm Arnold. Fernando Fernández estrena una nueva sección con las bandas sonoras más importantes de la historia de la gran pantalla.

Vendió millones de discos y convirtió a Whitney Houston en una estrella más grande que la que encarnaba en El guardaespaldas junto a Kevin Costner. Pero la canción que inmortalizó la película, una de las mejores que ha dado el pop, no era original sino una versión de la que había compuesto otra estrella, pero del country

La historia del Anticristo venido a la Tierra en el cuerpo de un niño, le dio a Jerry Goldsmith una nueva oportunidad de experimentación. Los coros en latín que se asociaban a épocas históricas como la Edad Media o a contextos litúrgicos o religiosos, fueron empleados en un ámbito actual y cotidiano como el Londres de los setenta (...) su acierto conceptual abrió el camino a tales sonoridades en el cine de terror demoníaco (...) El director Richard Donner decidió, con buen tino, no mostrar al diablo y dejar que palpitara a través de la música

Los siete magníficos fue el primer proyecto de Alpha Productions, la compañía que John Sturges acababa de fundar con sus colegas y amigos Billy Wilder y Robert Wise que, asociada a los hermanos Mirisch (...) Sturges buscó el apoyo de Kurosawa para que permitiera la adaptación al western de Los siete samuráis (...) Lo que sí fue más complicado, fue lograr cierto clima de paz durante los días de rodaje, pues el plató estuvo plagado de choques de egos(...) el tema de Los siete magníficos es una verdadera celebración al valor, el heroísmo...

Si alguna vez has oído hablar del arpa de boca, probablemente asocies su sonido a los dibujos animados, a los muelles, o quizás, con suerte, a las películas del oeste. Es ese instrumento que hace doing doing doing —o boing boing o wuaaaang wuaang, según el modelo que tengas— cada vez que algo rebota. Acompaña a menudo al coyote en su eterna persecución del correcaminos, a Bugs Bunny cuando salta en un trampolín o a Tom y Jerry, cada vez que que el pobre gato recibe algún golpe o pinchazo lo bastante flexible.

En esta entrevista exclusiva con Hans Zimmer, nos cuenta cómo ha sido la extraña creación de la banda sonora de Dune, la última película.

Allá por los años 80 cuando la televisión española rebosaba algo de coherencia e interés cultural, se realizó una serie documental producida por TVE y OTI (Organización de las Televisiones Iberoamericanas), dedicada al mundo de la naturaleza, y en especial a divulgar los paisajes de los pueblos iberoamericanos. Al frente de este proyecto tan lucrativo a nivel intelectual, se alzaba un Joaquín Araujo que se vio inmerso en varias series documentales tras salvar la vida en el fatídico accidente que sufrió el equipo de “El hombre y la Tierra”

Este parisino nacido en 1979 aterrizó en Madrid hace trece años. En su vida se cruzó Rodrigo Sorogoyen y su trabajo en la banda sonora de 'El reino' le ha valido su primer Goya y creador de la BSO de Antidisturbios. "Todo empezó cuando Rodrigo Sorogoyen me pidió utilizar para ‘Stockholm’ cuatro o cinco temas de un grupo mío anterior que se llama The Folding And The Point. Y ese fue mi primer contacto con él y con el cine, en general". "En estos años no hemos parado. La música que hago es experimental, muy visual, y siempre me habían dicho que

Playlist para Spotify sobre Martin Scorsese con la música de las BSO de sus películas, documentales y series de televisión. En total son 1163 canciones. Casi 72 horas de música. Realizada por Alejandro G. Calvo, director de Sensacine.

Tema compuesto y dirigido por Ennio Morricone.

Los vídeos de Dani Ochoa encierran melodías conocidas —especialmente para los fans de Star Wars— aunque para escucharlas hay que prestar atención, y subir bien el volumen. El único instrumento que se utiliza en un lapicero, que emite las notas mientras escribe fórmulas matemáticas.

¿Cómo se relacionan los temas de Luke y Anakin? ¿Cómo se relacionan los temas de Rey y Kylo Ren? En este vídeo analizamos los temas del Lado Luminoso de La Fuerza y cómo están interconectados formando el "lenguaje musical de La Guerra de Las Galaxias" [Sin spoilers del episodio VIII, vídeo grabado antes del estreno]

Curiosidades de la música de "Regreso al futuro":Huey Lewis, Alan Silvestri, Robert Zemeckis y Michael J. Fox juntos para crear una banda sonora de leyenda.

Qué mejor que meternos en mitad de la Edad de Plata de la música de cine para asistir al nacimiento de dos auténticos maestros. Por un lado, la consagración de un futuro gran director como Steven Spielberg, convirtiéndole en uno de los reyes de la taquilla. Por otro, la confirmación del que es considerado uno de los últimos grandes maestros de la música de cine: John Williams. Ambos consiguieron que a la generación de los 70 y 80 les diera pánico entrar en el agua.

Ninguna de las dos afirmaciones que leerás a continuación son nuevas, pero esta semana vuelven a estar de moda: William Friedkin era un cabrón y la banda sonora de El Exorcista se desarrolló aquejada por unos cuantos problemas de gestación.