Servando Rocha fue el protagonista de la última conferencia de la Cátedra de Estudios Artísticos del IVAM, el pasado viernes. Tal vez, de toda la temporada, la suya haya sido una de las propuestas más arriesgadas o marginales en el contexto de los centros culturales: el de hablar de los enmascarados, el chamanismo y las sociedades secretas, estableciendo una relación entre las subculturas y la contracultura. La magia como arte canalizador, la oscuridad como contexto, la memoria histórica reformulada.

Si algún género artístico ha captado la importancia del tiempo en la comida es el bodegón o la naturaleza muerta. Pocos temas tienen tanta simbología porque "la representación de la comida no es algo nuevo. Se ha representado a lo largo de toda la historia de la pintura. Desde los cuadros religiosos de mesas llenas de alimentos, las ofrendas de comida a los dioses en Egipto, las fiestas atenienses, los mosaicos romanos donde todo lo que caía al suelo era para los muertos y, por supuesto, en La Última Cena".

Arquitectura pictórica (Bodegón: Instrumentos) de Liubov Popova es una obra clave para entender la evolución del arte ruso desde el cubismo al arte abstracto. Popova participó en 0.10. La última exposición futurista de pintura, organizada por Malévich en diciembre de 1915, con una serie de obras cubofuturistas, y a partir de entonces su arte se transformaría bajo el influjo de las ideas suprematistas.

La pintura de bodegones existe desde tiempos inmemoriales y ha ofrecido algunos de los cuadros más sublimes de la historia del arte. Sin embargo, durante siglos fueron despreciados por los críticos como un mero ejercicio académico de composición, color y textura.

Gregg Segal es un fotógrafo de California que enfoca su trabajo con la sensibilidad de un sociólogo, estudia diferentes comportamientos, costumbres y roles y luego los compara entre si para hacer reflexionar al espectador. Uno de sus proyectos es Daily Bread, en el que ha recorrido distintas partes del mundo como Sicilia, Niza, Hamburgo, Los Ángeles, Mumbai, Kuala Lumpur fotografiando a niños y su menú semanal.

Hay algo excepcionalmente bello en los bodegones de Paul Cezanne. Quizás es por el cálido cromatismo de sus naranjas y manzanas, cuyos redondeados perfiles nos asaltan una y otra vez en cada composición. O la cuidada disposición de los elementos, que el maestro estudiaba meticulosamente antes de empezar cada lienzo. Sea lo que fuere, no hay duda de que la visión de sus naturalezas muertas nos reportan una sensación de armonía indescriptible.