Una muestra del arte digital de Vaskange. Impresionante

Aunque Peter Lik es uno de los fotógrafos más exitosos, también es uno de los más controvertidos. El trabajo de Peter es innegablemente impresionante, pero la controversia que rodea al trabajo de Lik generalmente tiene que ver con la cantidad de procesamiento posterior que se realiza en sus imágenes. ¿Qué piensas?. ¿Podría esta toma ser real o está cruzando la línea que separa la fotografía del arte digital?.

Hay veces que una simple imagen o un episodio, que parecen capturar el triunfo, la tragedia o el desastre, sintetizan mejor que cualquier prosa el espíritu de una época. Cuando sopesamos los fotogramas más emblemáticos de la historia de Estados Unidos, nos damos cuenta de que la definición sugerida tiene muchos candidatos: la bandera flameando en Iōjima; el rostro sonriente y relajado de John F. Kennedy segundos antes de ser alcanzado por una bala asesina; el llanto de Neil Armstrong en la cabina del Apolo 11 después de comulgar con el infinito

La Rede Museística Provincial de Lugo siempre ha planteado acciones formativas entre el museo y la comunidad. Ahora, casi dos años después del estallido de la pandemia, está liderando un proyecto de formación online enfocado a los profesionales de museos que necesiten mejorar sus competencias digitales. El curso está pensado especialmente para aquellos museos y centros culturales más pequeños, con poca infraestructura tecnológica y humana, para ofrecer una red de colaboraciones y soluciones adaptadas para cada caso.

Hay obras de arte que tenemos tan grabadas en la retina y en la cultura popular que con un mínimo de información, nos basta para reconocerlas. Con esta premisa el artista digital David Bokeh ha hecho un juego que se ha viralizado en Twitter. Miles de marcas comerciales y de usuarios de la red del pajarito se han sumado al juego aportando nuevos retos. Una forma lúdica de aprender arte.

En Francia, una base de submarinos construida durante la Segunda Guerra Mundial será convertida en un centro de arte digital bajo la dirección de Culturespaces. Localizado en Burdeos, este enorme búnker fue usado durante la guerra para albergar una flota submarina compartida por los alemanes y los italianos. Ahora, este espacio recibirá el nombre de Bassins de Lumières y será el centro de arte digital más grande del mundo. La exposición inaugural, que tendrá lugar en abril de 2020, abordará la obra de Gustav Klimt.

Los museos virtuales no son solo un recurso digital adecuado, sino también modélico, ya que pueden actuar como incentivo para acercar al público de forma presencial a sus instalaciones.

Si quieres aprender a dibujar, lo primero que tienes que hacer es dibujar. Aquí encontrarás una selección con 11 de los mejores Youtubers del dibujo en Español. Miles de horas de vídeo tutoriales gratis para aprender a dibujar de una forma fácil y sencilla.

El Museu Nacional de Brasil está haciendo un llamamiento en redes sociales: piden a los internautas que les pasen fotografías de los objetos que tenían expuestos en el museo. Ante esta triste realidad: ¿deben los museos tomarse en serio la digitalización, copia y reproducción de sus piezas? En este artículo se habla de muchas acciones que se han hecho hasta ahora, tanto en museos públicos como en empresas privadas, pasando por instituciones internacionales.

Con la utilización de 140 proyectores de video láser de alta definición en todas las paredes de 10 metros de altura sobre una amplia superficie de 1500 metros cuadrados dentro de una fábrica edificada del siglo XIX. Estás imágenes proporcionan un espectáculo inmersivo y panorámico en todo el espacio, con bandas sonoras de música de Wagner, Chopin, Beethoven entre otros, utilizando un innovador sistema de sonido de “diseño de movimiento”, que incluyen 50 altavoces programados para complementar la experiencia visual en 3D.

Selección de libros PDF sobre anatomía humana para artistas digitales que he encontrado por la red. Una colección que nos lleva desde los tratados clásicos del cuerpo humano hasta los manuales mas actuales, algunos de ellos extraidos de la biblioteca de Google Books y listos para ver online o descargar directamente a tu pc, tablet o movil.

Posiblemente la página web con los fondos de pantalla más espectaculares de Internet sea Desktopography. Creada por y para diseñadores, Desktopography lleva más de una década (en concreto, desde 2005) recogiendo los fondos de pantalla creados por diseñadores para distintas exhibiciones. Éstas se agrupan en la web por años, aunque en realidad el año de la exhibición sólo influye en la cantidad (y a veces en la calidad) de los fondos de pantalla, no en la temática.

CGTrader llama artistas digitales de todo el mundo para mostrar sus mejores obras de arte. La creatividad y la innovación se unen en nuestra competencia para poner de manifiesto el enorme potencial de CG. Los creativos están invitados a unirse antes del 30 de septiembre y ganar su parte del pozo de premios. Nuestra comunidad de más de 1.2 millones de usuarios está esperando tus obras de arte.

Uniendo las artesanías con la precisión y la flexibilidad que entregan las nuevas tecnologías de fabricación y diseño digital, el Laboratorio de Fabricación Robótica de la Facultad de Arquitectura de HKU, China, ha desarrollado el "Pabellón de Información Cerámica", para l arquitectura más desarrollada.

El glitch es ruido, algo inarticulado y confuso. Lo inútil que deteriora lo útil. Una interrupción de la forma y el contenido lógicos. Una grieta en el sistema. El glitch es, en resumen, dar por culo a las estructuras, al control y a las normas.

El equipo de Adobe ha anunciado un innovador y pionero proyecto en su clase, Hidden Treasures of Creativity (Tesoros escondidos de la creatividad), que recrea digitalmente los centenarios pinceles de Edvard Munch para inspirar a una nueva generación de grandes pintores.

El diseñador gráfico Ilya Shapko de Rusia crea ilustraciones muy originales llenas de una multitud de colores.

"A Rossi le gusta mezclar belleza y terror. El resultado, protagonistas de miradas llenas de expresividad. Toques surrealistas capaces de inspirar al mismo tiempo angustia y lujuria. Protagonistas a las que dota de una sensualidad que deviene en picardía. Retinas que más que explicar cómo son, explican cómo sienten."

La Neomudéjar, que en su muestra "Net.art y Control", de Ricardo Iglesias, ofrece una interesante visión de cómo las tecnologías han abierto inesperados espacios de dialogo estético.

¿Qué hizo Martín Rico con el dinero de la subasta de sus huellas digitales de su mano derecha? "Me tatué una pierna en negro y me compré un collar en acero quirúrgico". Así de simple. Quitar de un sitio del cuerpo para poner en otro. El artista nacido en Colombia se las extrajo mediante un proceso de escarificación o 'skin removal'. Luego las disecó y las enmarcó. Su objetivo no era venderlas en una subasta, pero al final ésta se celebró en Homessesion (Barcelona). Obtuvo 360 euros para el tatuaje y el collar.

579 metros. Exactamente, 579,40. Esa es, en el momento de escribir estas líneas, la medida de la torre humana más alta del mundo. Más de medio kilómetro formado por personas, una encima de la otra. No digas que es imposible porque, simplemente, es digital.

una genealogía del Media Art y una visión panorámica de las principales investigaciones y prácticas artísticas actuales. En respuesta a la necesidad de formular un análisis interpretativo de la cultura digital acorde con el presente, las aportaciones contribuirán a una mejor comprensión de los nuevos procesos de producción y difusión artística en un entorno siempre más interconectado.

Su ubicación no estuvo clara durante décadas, hasta su reaparición el pasado mes de marzo. Se espera recaudar entre 2 y 3 millones de euros

El lunes 20 de noviembre de 2023 me encontré con el pintor mallorquín Antoni Socías en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla para hablar respecto al contenido e intenciones de su exposición titulada Como caído del cielo/Construir el pasado y por extensión del conjunto de su obra. Del resultado de aquella larga, apasionada y fructífera conversación he logrado extraer importantes cuestiones sobre los fundamentos imaginarios de su arte y del arte en general, que paso a exponer a continuación.

Lo que la ilustradora Luisa Vera creó durante el confinamiento a modo de juego se ha convertido en un proyecto colectivo, The Barcelonian, en el que distintos dibujantes reinterpretan la ciudad, su carácter y también sus problemas.

La obra salió por 1€ y subió hasta 926€ en Todocolección.

Ha dedicado toda su vida al arte. Como aprendiz en el taller de su padre, pudo conocer a artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Ha ejercido de crítico de arte desde 1966. «La velocidad creativa de las artes va muy deprisa», dice.

Mientras el Vaticano aguarda al 29 de mayo, fecha en que la abadesa debía abandonar su cargo, las clarisas que llaman "usurpador" al papa Francisco han contactado con un bufete de abogados especializado en la compra venta de material artístico y religioso

Bob Moran es un caricaturista británico, en la actualidad se mantiene como caricaturista e ilustrador independiente, a pesar que desde 2022 labora para The Democracy Fund, una organización benéfica canadiense que defiende y promueve las libertades civiles y los derechos constitucionales, anteriormente fue despedido de The Telegraph.

Aquí habrá películas que, bien por escenas concretas, banda sonora o todo el metraje, me subyugan a niveles paroxísticos. ¡Viva el séptimo arte!

Carmen Cervera, el fondo de inversión Stoneweg y los propietarios del edificio que albergó hasta el pasado 14 de enero la sala de proyecciones han firmado un preacuerdo para la cesión del edificio

Grafiteros, muralistas, tatuadores e ilustradores de todo el mundo han participado en las nueve ediciones del festival Gargar, que tiene lugar anualmente el primer fin de semana de mayo en una localidad leridana y que atrae miles de visitantes

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.