En música clásica tenemos cosas como: "Sinfonía n.3 en Mi bemol mayor, Opus 55, Eroica, Movimiento 1, Allegro con Brio, Filarmónica de Berlin, Herbert Von Karajan, Ludwig van Beethoven" Todo eso es solo el título de UN movimiento de una obra. Y las obras a veces tienen 4 o 5... ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Cuál es la historia y el significado de cada una de esas piezas de información? La historia es más enrevesada y fascinante de lo que parece. Veámosla.

The Mandalorian reinventa por completo el sonido Star Wars, lo actualiza y lo trae al siglo XXI, y para ello incorpora influencias de pelis de samurais de Kurosawa, westerns de Ennio Morricone, los temas de Rocky de Bill Conti, y algunas cosas más, y termina haciendo una macedonia (The Macedonian..) que no debería funcionar, pero funciona.

He visto muchos vídeos sobre que la letra es una respuesta, pero quiero hablar de melodía y acordes. Porque las referencias a la canción de Bruno Mars son más profundas de lo que parece

[C&P] Hace 3 años analicé "El Mal Querer de Rosalía", y ella lo vio y me contestó. Ahora lo volvemos a hacer... pero en persona! el nuevo album de Rosalía, "Motomami", ha sido polémico. Y criticado y amado a partes iguales. En este vídeo analizamos su producción, composición, armonía, etc y descubrimos los secretos que dan sentido al disco y cohesionan todas las canciones.

Luna Ki se ha retirado de la clasificación a Eurovisión porque no le dejan usar autotune. Mi objetivo no es hablar de esa polémica (por eso he esperado unos días para subir el vídeo), sino hablar de por qué hay tanto hate hacia el autotune. Por qué hay personas que lo consideran un "robo". Un destructor de la música. La desaparición del mérito. Un timo. Además aprovecho para intentar declarar el día internacional de la tregua entre los que odian y los que aman el autotune.

He ido a Reino Unido para probar y ver cómo se fabrican algunos de los mejores altavoces del mundo, que valen 35.000€ la pareja! Son monitores de estudio que han usado para hacer sus obras artistas como Kanye West, Adele, Ed Sheeran, y producciones como Harry Potter o el Señor de los Anillos. La verdad es que si te gusta mucho la música, es muy especial escuchar música en salas tratadas acústicamente con altavoces buenos. No hace falta que los altavoces valgan lo mismo que una casa pequeña, como estos.

¿Por qué el tema de James Bond hace que hasta comerse una lata de lentejas parezca cool, elegante y de agente secreto? Vamos a hablar de sus acordes, su línea melódica, sus arreglos y su instrumentación, para ver qué hace que la música tenga ese sonido a 007.

Jaime Altozano analiza brevemente el Preludio en Mi menor de Chopin.

A veces la música revela quién va a morir, o dónde está el malo. Hoy hablamos de leitmotifs, una técnica que consiste en asociar melodías (acordes, ritmos...) a personajes (lugares, conceptos...) para codificar la trama a través de la música

En este vídeo los youtubers Jaime Altozano y Crespo comentan sus experiencias en el sistema educativo aprendiendo matemáticas. Además discuten sobre qué añadir o modificar del método actual para hacerlas más atractivas, como contextualizar el contenido o hacer más evidente la conexión entre las distintas ramas de las matemáticas.

El Dies Irae es un canto gregoriano del siglo XIII que representa la muerte y que has escuchado cientos de veces. En Star Wars, en el Rey León, en Qué Bello es Vivir, en Atrapado en el Tiempo, en los Gremlins, en el Resplandor... y es posible que nunca te hayas dado cuenta. Resulta que el Dies Irae se cantaba en misas de réquiem y la letra habla del juicio final. Por eso durante el Romanticismo se puso de moda usarlo para representar cosas tétricas, mortuorias y demónicas.

Un mismo archivo de sonido puede oírse de forma muy diferente, según el móvil en que se reproduzca.

El que tenía que haber sido un viaje idílico para Chopin y George Sand se convirtió en un viaje horrible, pero del que afortunadamente hemos sacado piezas muy bonitas. Las animaciones del ADN de hoy las he sacado de aquí, uno de los vídeos más bonitos que he visto en mi vida (por lo que representa): youtu.be/7Hk9jct2ozY

Hoy llega un nuevo tutorial de armonía y acordes: Cómo rearmonizar una canción. Y por qué mola tanto cambiarle los acordes a una melodía. Hay varias técnicas de rearmonización que están muy bien para empezar, pero llega un punto en el cual tienes que empezar a hacer la "técnica sudoku" (nombre no oficial lol) que consiste en intentar ajustar alguna secuencia de acordes de la librería mental que tengas en la cabeza con la melodía que quieras rearmonizar.

Cuando vi esta partitura por primera vez pensé que era una broma. Resulta que no. Hoy vamos a hablar de 3 efectos de sonido que has oído 1000 veces y que tienen mucha más complejidad de la que imaginas.

Hasta hace poco Cumpleaños Feliz tenía copyright, pero... ¿lo tendría si hago un arreglo para 88 pianos? ¿Y si compongo "anti-cumpleaños feliz", la versión de Cumpleaños Feliz de antimateria? ¿Y Cumpleaños Feliz en ultrasonido? ¿Y un fractal musical de Cumpleaños Feliz? ¿Y un Cumpleaños Feliz que tarde 24 horas y 1 minuto en sonar? ¿Y una versión que tiene copyright pero sólo si la escuchas en estéreo? Y así 15 minutos... (vídeo de Jaime Altozano, de unos 16 minutos de duración).

En el vídeo de hoy creamos un altavoz con un vaso, un imán, y un cable de cobre. Y lo impresionante no es que funcione, es que luego... lo usamos como micrófono para grabar varias canciones.

¿Cómo es posible que con apenas unos segundos de audio Shazam pueda averiguar qué canción está sonando? Incluso aunque grabes en un bar, en la calle, la canción se esté reproduciendo en un altavoz mono super cutre... estos algoritmos consiguen identificar lo que grabas con el móvil.

¿Es fácil aprender a componer música? ¿Es un talento natural o algo que se puede aprender? Para componer hay que dominar al máximo posible el instrumento, la teoría, la armonía, las escalas, tener referencias, etc etc. Pero y luego... ¿qué? Hoy os traigo una introducción a la composición, y la única manera de hacer eso es componiendo. Os enseño tal y como me enseñaron a mí, llevándome de la mano por el proceso compositivo de otras personas, para ver qué podéis coger de ahí e integrarlo en vuestra manera de enfrentaros a la página en blanco.

¿Qué emociones transmiten los modos Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio? ¿Cómo se utilizan en bandas sonoras? ¿Qué efecto tienen sobre una composición? Este vídeo es la segunda parte del vídeo sobre qué son y cómo se construyen los modos. Espero que el de hoy os ayude a la hora de componer y analizar la música que escucháis.

¿Qué son los modos Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio? ¿Cómo se construyen estas escalas? ¿En qué se relacionan? Este vídeo es un tochazo de teoría. Pero tenía ganas de explicar este tema bien, ejemplo a ejemplo, para que quedase lo más claro posible.

El Artículo 13 de la nueva directiva sobre copyright de la Unión Europea va a redefinir cómo funcionan las redes sociale

He visto muchos artículos escritos sobre Rosalía y EL MAL QUERER pero hay una cosa de la que nadie está hablando... La música. Los acordes, la producción, las melodías y la mezcla de géneros, que hacen que El Mal Querer sea un disco brillante y excepcional. Decía Mozart en una carta a su padre, hablando de sus propias obras y de las de algunos de sus contemporáneos, que "las mejores obras son las que puede cantar el cochero, pero que a la vez los más eruditos pueden estar horas y horas analizando". Esta es una de esas obras.

¿Cómo se hacen los sonidos de las películas de Terror? ¿Hay ciertos patrones musicales que automáticamente producen "miedo"? En este vídeo hablamos de las bandas sonoras y los efectos de sonido de las películas de terror, y... concluimos con una aparición de Ter en la que hacemos "Despacito" en modo terror. La letra de la canción ya daba bastante el pego como poema que te contaría un alien antes de absorberte el alma, así que con cambiar la música ya es suficiente.