La artista queer estadounidense quiso contar su verdad a través de sus autorretratos. Y convirtió su cuerpo en un paisaje sin fronteras ni prejuicios.

En El Escorial: imperio y estómago, libro que publica la editorial Caniche, el artista David Bestué desmenuza en conceptos un edificio de granito, supuestamente impenetrable. Su intención es desactivar su relato, desde una escritura contaminada por su práctica artística, de la que puede verse una buena muestra en La Panera de Lleida, donde recodifica poética y materialmente un paisaje que nunca acaba de cuajar. La idea central que no es otra que la de El Escorial como un molino de piedra que tritura la diversidad de España y la convierte en…

El arte callejero de Melbourne me cautivó. No soy de las que se vuelven loca con las pinturas (aunque tengo que reconocer que me encantan los cuadros de Dalí) y aunque las esculturas me gustan, puedo vivir sin ellas. Pero hay una clase de arte que me encanta y a la que no puedo resistirme: el arte callejero. Melbourne tiene un rinconcito en el que todo está permitido y los artistas son libres de inmortalizar su obra en algunas de las paredes de estos callejones.

El ayto. de Figueres ha decidido reparar el terrado del Teatre Municipal El Jardí, edificio construido en 1914 por Llorenç Ros i Costa y catalogado como BCIL. No supondría problema alguno si no hubieran decidido pintar encima del trencadís (mosaico) de cerámica (según ellos solo lo han saneado).

Los negocios y nivel académico del merenguero Johnny Ventura

El arte urbano está al alcance de cualquiera con un poco de creatividad o talento que desee hacer algo único y sorprendente. Y es que para desarrollar una intervención espectacular no necesitamos grandes recursos de ningún tipo, tan solo hace falta una buena idea que podamos convertir en una auténtica obra de arte. Damon Belanguer es un artista gráfico residente en San Francisco que durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con numeroso estilos y temas. Juega de manera divertida con las sombras de la ciudad.

El arte urbano está al alcance de cualquiera con un poco de creatividad o talento que desee hacer algo único y sorprendente. Y es que para desarrollar una intervención espectacular no necesitamos grandes recursos de ningún tipo, tan solo hace falta una buena idea que podamos convertir en una auténtica obra de arte. Damon Belanguer es un artista gráfico residente en San Francisco que durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con numeroso estilos y temas. Juega de manera divertida con las sombras de la ciudad.

El hombre de ciencia en mayúsculas también era un gran amante de la fotografía, del dibujo o de la invención en todas sus vertientes. Respecto al uso de las cámaras fue pionero de la fotografía en color en España, de hecho escribió un tratado sobre este asunto en 1912.

Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana.

Pim Pau es un trío de docentes y artístas argentinos y brasileños que llevan desde 2014 generando materiales audiovisuales y formaciones en las que comparten sus reflexiones sobre el trabajo con la primera infancia mediante el juego y las artes como herramientas, como lenguajes propios de cualquier persona con los que general vínculos y aprendizajes. Tienen claro que «para el acto educativo es imprescindible el vínculo y el juego es un gran generador de vínculos».

Por alguna ecuación del mercado y los gustos, la escena musical brasileña ya no traspasa fronteras como antes, pero la ebullición de talento es innegable. La mayoría de voces no dudan en apuntar contra Bolsonaro, quien es percibido como un continuador del golpe militar que sublevó a los tropicalistas. La creación musical es hoy más negra y más periférica que nunca en Brasil, mucho menos burguesa que durante el tropicalismo. Se podrían elegir 100, pero ahí van 10 muestras que reflejan esta vitalidad sonora del país.

El grafiti, una de las manifestaciones más populares del arte callejero, es una expresión artística que se remonta a la Edad Antigua. En la Grecia y Roma clásicas, lo que hoy conocemos como grafiti se utilizaba para marcar las propiedades. En la actualidad, el arte grafitero sirve para todo tipo de propósitos, desde políticos y sociales a publicitarios. A continuación 55 ejemplos excepcionales de grafitis procedentes de todos los rincones del planeta.

Apertura extraordinaria del bellísimo edificio, que se abrirá por primera vez al público en septiembre

El Victoria and Albert Museum inglés ha creado una lista de vídeos en su canal de YouTube. Se trata de unos clips donde las conservadoras de la colección textil y de vestidos realizan actividades de conservación de los objetos: los examinan, los limpian, reparan sus pequeños daños. Todo mientras explican cada uno de los procesos. La particularidad es que se trata de vídeos de ASMR: un micrófono capta los sonidos de la manipulación de materiales, a la vez que las conservadoras susurran sus explicaciones, todo para crear placer sonoro.

La Policía de Grecia ha recuperado el cuadro 'Cabeza de mujer' del pintor malagueño Pablo Picasso, que fue robado hace nueve años de la Galería Nacional de Atenas, según ha confirmado el Ministerio de Cultura. Junto con la obra de Picasso también se ha encontrado otra del artista holandés Piet Mondrian. Ambas estaban escondidas en un almacén a unos 50 kilómetros de Atenas, según ha informado la agencia DPA. Picasso regaló el cuadro a Grecia en reconocimiento a la resistencia a los nazis del país heleno durante la Segunda Guerra Mundial.

El 21 de marzo del año 1520 se colocaron en las hornacinas que el acueducto de Segovia tiene en su zona más esbelta dos estatuas que representaban a la Virgen María y a San Sebastián. La elección de las mismas no fue casual. Antonio de la Jardina, ensayador de los metales de la real casa de moneda de Segovia, establecida por Enrique IV en 1455, fue quien llevó a cabo, a expensas suyas, aquel proyecto por su devoción a la madre de Dios y a su santo patrón. Se muestran videos de su historia y como han evolucionado en el tiempo.

Gracias a su capacidad de visibilización, el arte siempre ha sido uno de los grandes motores que han impulsado el progreso en cuanto a los derechos de las minorías marginadas. En el día que se conmemora el aniversario de los disturbios de Stonewall en 1969 que originaron esta celebración, recordamos a siete artistas que, igual que los siete colores que forman el arcoíris, fueron un foco de luz en la defensa de un derecho tan básico como la libertad de amar o ser.

Fragmento de la película "Tango Bar" dirigida por John Reinhardt. Restauración realizada por Laboratorios GOTIKA (gotika.com) en el marco del Proyecto de Restauración de Películas de Carlos Gardel llevado adelante por la Fundación Cinemateca Argentina, con el apoyo de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Chad Knight es un artista visual que parece haberse puesto como objetivo volarnos la cabeza con sus esculturas digitales. Son tan realistas que confunden a todo aquel que las mira y se puede llegar a dudarse de si existirán o no en la vida real. Sin embargo, se trata de arte 3D que demuestra, en estado puro, que la imaginación humana no tiene límites. Knight se vale de herramientas informáticas de diseño como Rhino 3D, Cinema 4D o Photoshop, entre otras.

La pintora francesa Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755–1842) había sido la retratista de la reina María Antonieta, lo que la llevó a considerarla como una de las mejores artistas del último cuarto de siglo XVIII, con una excelente reputación. El Museo del Prado tenía en sus almacenes dos cuadros de esta artista francesa. O eso creía. Porque en el proceso de restauración que inició la institución para poder exponer las piezas han descubierto que los retratos son copias de época. La popularidad de la autora hizo que su obra fuera muy copiada.