El artista captará la imagen de la capital catalana a través de tres obras realizadas en puntos emblemáticos de la urbe, como la montaña de Montjuic o el parque Güell.

Fue la única de las mujeres del genio que decidió abandonarlo; su obra es cada vez más codiciada y habla ahora del éxito, de la intimidad protegida y de las claves de su estilo. Cuando conoció a Picasso el pintor ya era una leyenda mundial de 61 años y ella una jovencita muy educada de 21 años. Picasso la invitó a mudarse con él a la casa de la rue Saint-Augustin, en París, donde le armó su propio estudio y la alentó a pintar. A cambio, ella lo mimaba, se ocupaba de las cuentas, era su intérprete intelectual, y la madre de sus hijos, Claude y…

Charlotte Salomon fue una artista que murió con sólo 26 años en Auschwitz por su ascendencia judía. A pesar de su juventud, pudo crear ¿Vida? o ¿teatro? una obra con tintes autobiográficos que mezcla pintura, teatro e incluso cómic. A partir de esta magna creación Ilaria Ferramosca y Gian Marco de Francisco han llevado la vida de Charlotte Salomon a la novela gráfica. Allí se explican las peripecias de la pintora y su familia de origen judío en la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial. Un mundo donde la pintura es la única salida.

Hay obras de arte que tenemos tan grabadas en la retina y en la cultura popular que con un mínimo de información, nos basta para reconocerlas. Con esta premisa el artista digital David Bokeh ha hecho un juego que se ha viralizado en Twitter. Miles de marcas comerciales y de usuarios de la red del pajarito se han sumado al juego aportando nuevos retos. Una forma lúdica de aprender arte.

Las navidades han terminado, pero el invierno continúa. En el Museu Nacional d'Art de Catalunya han preparado este artículo con una selección de obras de su colección dedicadas a este tema. Hay alegorías de esta estación, paisajes nevados, cuadros en los que se desarrolla un tiempo invernal, juegos sobre la nieve y sobre el hielo...Incluso hay una muestra de interiores de casas en los que los personajes se arriman a la chimenea y las estufas para quitarse el frío del cuerpo.

Te mostramos los interiores del palacio, pintados por Eduard Gau, maestro de las ‘acuarelas arquitectónicas’ del siglo XIX.

Hace medio siglo, en medio de la visita de Fidel Castro a Salvador Allende, el influyente artista plástico trasandino Ernesto Deira trajo a Santiago su serie Identificaciones. Siete óleos de estilo neofigurativo que la dictadura militar mandó a quemar y que el propio autor creyó destruidos hasta el día de su muerte. Una trama enrevesada que amenazó con transformarse en impasse diplomático y que hoy llega a su fin con la devolución de la obra a la familia.

Pintar más de 3.600 metros cuadrados no fue nada fácil, y el artista quiso hacerlo saber (por si a alguien se le olvidaba) a través de un poema

Pocas noticias en el mundo del arte suscitan tanta excitación como la aparición de una pintura de la que no se había tenido noticia o que se encontraba en paradero desconocido.

Una aproximación al programa iconográfico de las tablas del Retablo dedicado a San Miguel y a la Pasión de Juan de Leví en Bodegas Tradición.

Cuenta Richard Tuschman que sus Hopper Meditations son una respuesta fotográfica personal a la obra del genial pintor estadounidense Edward Hopper. Tuschman siempre se ha sentido fascinado por la forma de pintar de Hopper. Con una gran economía de medios, sus pinturas son capaces de hacer frente a los misterios psicológicos y complejidades de la condición humana. Colocando una o dos figuras en un espacio íntimo, humilde, Tuschman creó escenas tranquilas que son psicológicamente convincentes y con historias abiertas.

Una novela gráfica profundiza en la personalidad de Edgar Degas, el pintor que que los historiadores coinciden en señalar como el gran enlace del arte entre los siglos XIX y XX. Fue un personaje intratable, que le gustaba ir a los prostíbulos con una máscara solo para mirar y que las chicas hicieran como que no le veían, pero que nunca tocó a una mujer. Su difícil carácter, desagradable a más no poder, le llevó a encerrarse en un piso solo para pintar y no salir en años

El Museo Reina Sofía incluye en el nuevo relato de su colección a la artista valenciana, que trabaja desde hace cuatro décadas ignorada por museos, historia del arte y mercado

Brian Walker, co-comisario de la exposición y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, hablan de la exposición dedicada a la obra del historiestista George Herriman. El trabajo de Herriman nace en paralelo al desarrollo del cómic como un nuevo lenguaje artístico, surgido en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Este nuevo medio trajo consigo una serie de hallazgos visuales basados en la repetición de esquemas y patrones que ya en esta primera etapa tuvieron importantes logros narrativos. Su creación más popular fue la tira Krazy K

He aquí algunas de las piezas más sorprendentes de arte en 3D en las aceras, diez grandes artistas. El arte en el pavimento es algo más que piezas hermosas, aunque también lo es. Saca el arte de las galerías congestionadas, donde la intención es ser excluyente, y lo devuelve al lugar que le corresponde: entre la gente. Las obras realizadas por los artistas que aparecen a continuación no tienen precio de entrada, no se pueden comprar y están pensadas para que las disfrute cualquier transeúnte.

Un hombre en Massachusetts asistió a una venta inmobiliaria hace cinco años, donde un pequeño dibujo de una mujer y un niño llamó su atención. En la parte inferior estaba uno de los monogramas más reconocibles de la historia del arte: 'AD'. Por diversión, lo compró por 30 dólares. Ahora se ha sabido que probablemente esté valorado en 50 millones de dólares

Hace unos días el autorretrato "Diego y yo" de Frida Kahlo se vendió en una casa de subastas de Nueva York por 34,9 millones de dólares. La pintura es un autorretrato de pequeño formato pintado en 1949. En la obra aparecen representados la pintora mexicana y su pareja el también artista Diego Rivera, simbolizando su tormentosa relación. Con el precio final el cuadro supera varios récords: además de ser la obra más cara de Frida Kahlo se convierte en la obra de mayor precio de un artista latinoamericano, superando al anterior, Diego Rivera.

Giulia Bernardelli ofrece a los aspirantes a pintores con un presupuesto limitado una forma diferente de abordar su arte a través de su serie de imágenes de Instagram realizadas en su totalidad con elementos básicos de la despensa. La pintora reflexiona sobre qué imagen le gusta con el líquido que tiene a mano o incluso qué tipo de imagen encajaría mejor si derramara su café, lo que resulta en algunas imágenes asombrosas formadas por espontaneidad.

La obra de Monet, considerado uno de los fundadores del impresionismo, sentó las bases de este estilo artístico. Su concepción del arte no pretendía contar una historia, sino plasmar, según su punto de vista, las impresiones y sensaciones que experimentaba a la hora de pintar.

La comedia dramática de seis partes, sigue a un grupo de inadaptados que renuevan un centro comunitario abandonado en Bristol, como parte del servicio comunitario por los crímenes que han cometido. Al encontrar la obra de arte, Christopher Walken le pregunta a su oficial de libertad condicional, Diane (Jessica Gunning), si debe pintar sobre ella, a lo que una distraída Diane explica que cualquier grafiti debe ser eliminado. La serie, y el sexto episodio final, terminan con Frank pintando sobre el grafiti.

Se dio a conocer con obras de estilo expresionista y murales de gran formato, con el mar y las reivindicaciones sociales como temas recurrentes.

Considerada como una de las mejores artistas dentro de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX, Laffón ha recibido numerosos reconocimientos

Hacia 1888 el pintor Joan Ferrer Miró pintó su obra "Exposición pública de un cuadro". A pesar de ser un artista muy poco conocido y que no tiene un hueco entre los grandes nombres de la historia del arte de su tiempo, este cuadro es uno de los más admirados de las salas del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Pero también es uno de los más buscados en la web del museo. En esta obra aparecen representados con gran naturalismo varias tipologías de personas de la ciudad, en una captación del instante de ver un cuadro en el escaparate.

Las intervenciones y la tecnología no dejan de revelar secretos pertenecientes a obras de arte que cuestionan los relatos clásicos en torno a cómo se han leído las obras y cómo han de leerse una pintura