Su madre detestaba este tipo de música, por lo que se buscó un nombre artístico para pasar desapercibida. Y se le ocurrió el de Nina Simone. Nina era el apelativo cariñoso con el que la llamaba su novio, y Simone, porque quedó deslumbrada por la extraordinaria interpretación de la actriz de cine francesa Simone Signoret en el film Casque d’or (Paris, bajos fondos 1952). La recién bautizada Nina Simone aprendió a cantar -y muy bien- rápidamente. Su personal música, mezcla de jazz, blues y clásica, no tardó en convertirla en cabecera

"Todos compartimos cierta inseguridad porque estamos preparados para fracasar, ya que sólo puedes intentar algo nuevo y experimentar cuando estás dispuesto a caer de morros y ponerte en evidencia". Esta frase me gusta mucho porque nos indica su forma de enfrentarse a su proceso de componer música, el hecho de intentar algo que en un primer momento parece imposible y la posibilidad que siempre tiene un artista de fracasar (pero al mismo tiempo sabe que debe intentarlo, porque, si no, no va a conseguir nada en su trabajo).

Precisamente, según los rankings de Promusicae, en los últimos siete años el inglés ha desaparecido de los números uno en España. Todas las canciones que han coronado el top de más escuchadas son en castellano. ¿La única excepción? Milionària, la única canción en catalán de Rosalía, que alcanzó el número 1 el 11 de junio de 2019.

Cada vez que llega el mes de septiembre Green Day es noticia porque su líder se convierte en un meme que inunda las redes mientras la gente pide que la despierten cuando termine el mes, en alusión a 'Wake me up when september ends'. Este septiembre, sin embargo, la banda de Berkeley ha saltado a los medios porque acaba de anunciar una reedición de 'Dookie', el disco que los catapultó al estrellato, con material inédito para celebrar su trigésimo aniversario.

Tema original de the clash publicado en 1979. Compuesta por Joe Strummer después de hablar con su pareja sobre ETA.

Dioni, el cantante de Camela, paró su concierto para mandar un emotivo mensaje a su amiga Jennifer Hermoso. Para ello pidió la ayuda de todos los fans que disfrutaban la actuación

Paco de Lucía vivió 67 años. De pequeño, su padre lo obligaba a tocar la guitarra 14 horas al día. Hoy, todos lo consideramos el mejor guitarrista de la historia. En 1988 lo entrevistaron en Buenos Aires y soltó 5 perlas cada 4 palabras. En este hilo te traigo las mejores.

El icónico cantante y músico británico vivió un momento de preocupación para sus seguidores después de sufrir una caída en su lujosa residencia en Niza, Francia

Un álbum está secuestrado por el sello discográfico que lo pagó y el otro no hay postor que lo publique, a lo que hay que sumar un disco que solo estuvo disponible en las tiendas durante tres semanas: ¿tiene sentido una carrera en la que se compone, se actúa pero no se publica?

El cantante dice que mantendrá "un perfil bajo en público" y avisa que es "probable que deje la música por un tiempo" José Manuel Soto admite que el concierto en Utrera puede ser el último de su carrera.

Tratar de marcar un punto de inicio preciso a la labor literaria de Alejandro Zambra (Santiago, Chile, 1975) resulta tarea imposible, porque a poco que uno empieza a indagar en su obra se ve conducido a su vida y, de ahí, a un origen enraizado casi en el despertar de su conciencia. O antes, incluso: en la historia de Chile, en la de una joven que luego sería abuela y animaría a todos sus nietos a escribir, en ese algo que transmite la música y se concentra en la poesía, en lo que se recuerda, en lo que se inventa…

Lo que pareció ser un festival de ensueño y acabó como un delito a gran escala, llevado a documental en Netflix, anuncia ahora su inesperada "vuelta" para 2024. En 2017, los organizadores Billy McFarland y el rapero Ja Rule intentaron llevar a cabo este festival de lujo en las Bahamas, con un cartel que incluía nombres de la talla de Blink-182, Major Lazer o Disclosure, que resultó en un desastre de proporciones bíblicas debido a la pésima organización y planificación logística inexistente.

Con su riqueza rítmica, bellas armonías y conjugado con una modernidad sofisticada, el ritmo brasileño ha fascinado a los músicos americanos que dan la bienvenida a este pariente tropical del jazz. Después de la edad de oro que han supuesto nombres como Charles Mingus, Miles Davis, Thelonius Monk o John Coltrane, el jazz encuentra un nuevo territorio experimental para su renovación y, sin duda, para una mayor proyección popular.

Los presentes disfrutaban de la banda cordobesa 'Versión 2.0' cuando los hermanos Muñoz se arrancaron con 'Cacho a cacho', uno de sus grandes éxitos

“Estaba en primera fila y una valla me tapaba la visión del escenario. Delante mía había gente que había pagado más” Los fans y también algunos artistas critican las nuevas zonas delimitadas próximas al escenario, un modelo de los conciertos que se está contagiando a algunos festivales, porque “separan al músico del público”; piden “hacerlo de otra manera”

Maria, integrante delngrupo indie "Cariño“: el reggaeton está visto para gente ‘básica’ cuando realmente disfrutar de ello es lo que considero más inteligente. No es más guay el más snob”, resalta María. Sin embargo, esos estereotipos sociales alrededor del reggaeton sí la influyeron antes de comenzar a escucharlo de forma más asidua: “Yo antes de meterme de lleno también lo repudiaba, pero básicamente por gilipollas

En el campo de internamiento de Saint Denis, al norte de París, estaba prohibido tocar jazz. Cuando un comandante nazi, Otto von Stulpnagel, visitó el campo en el 41, Arthur Briggs se vio en la necesidad de cambiar el repertorio. Von Stulpnagel hizo llamar a Briggs y le dijo: "Nunca pensé que fuera posible" (que alguien negro pudiera tocar Beethoven). Pero el de Briggs no es un nombre muy reconocido en el mundo del jazz, a pesar de que los académicos lo ven como el principal impulsor del jazz en Europa durante los años 20 y 30 del siglo XX.