En 1973, Murdock y Provost escribieron una notable revisión de la literatura antropológica sobre 185 sociedades preindustriales, en la que examinaron 50 actividades y evaluaron cada una de ellas en función de su género en esa sociedad. Aquí está la Tabla 1 de su artículo.

La imaginación calenturienta de las fuerzas en la sombra soviéticas no tenía límites: ayuno extremo, palizas, martillos, insomnio... Todo valía para torturar a sus víctimas

¿Cómo acaban unos chavales presuntamente integrados en Ripoll, su pueblo, cometiendo un atentado terrorista con 16 víctimas? ¿Podría haberse evitado? ¿A cuántos muertos ascendería el recuento de víctimas si los terroristas hubiesen logrado ejecutar su plan inicial?...

No hay nada para hacer frente al tedio como pasar miedo: hazte con lagunas novelas de terror y abandónate a la ficción más escalofriante. No te resultará tan desagradable la monotonía de tu vida cotidiana, sentirás la adrenalina corriendo por tus venas, te sabrás vivo. Para sentir auténtico canguelo prefiero los libros a las películas de terror; lo que la imaginación recrea es siempre mucho más pavoroso que lo que te ofrezca ninguna pantalla, tal es el poder de nuestra mente. Y si con algo el cerebro se ceba y se hace fuerte

Estamos ante una película que dirigieron a cuatro manos Deland Nuse y Jack A. Sunseri, que unieron fuerzas y con poco dinero parieron esta cinta que mezcla terror con ciencia ficción. La historia nos cuenta como como una clínica especializada en criogenización verá como tras un apagón los cuerpos son devueltos a la vida como zombies.

Call of Cthulhu Dark Corners of the Earth, Alone in the Dark, Bloodborne, entre muchos otros, son algunos de los videojuegos más representativos del universo de H.P Lovecraft, y su género único: el terror cósmico. Aquí verán un repaso por algunos de los títulos que han formado parte en dicho universo y género.

A pocas horas del 8 de marzo y de las manifestaciones feministas, me pareció interesante compartir con todos vosotros, amigas y amigos, este interesante estudio que analiza el lado psicológico de las víctimas de la violencia machista. En el texto (que a muchos les puede parecer complicado, por la terminología utilizada) aparecen elementos muy interesantes que muchas veces la opinión pública y la prensa descuidan, poniendo en el centro los problemas de personalidad y trastornos mentales que, lamentablemente, este tipo de violencia. produce.

Los centros clandestinos de la dictadura fueron concebidos como una máquina de exterminio. Pretendían sustentar el poder omnipotente de adueñarse no solo de la vida de los cautivos, sino también de la muerte. El mecanismo de aniquilamiento que empleaban intentaba succionar la humanidad del detenido, despojarlo de su identidad. La fuga en centros clandestinos representó la ruptura de la relación poder-obediencia. Eran pequeñas victorias llevadas a cabo por los detenidos desaparecidos y el fracaso del poder represor y su sistema de dominación.

Artista de género no binario, Wynnie Mynerva se encuentra detrás de la obra de la polémica en esta edición de la feria de arte: una instalación de vídeo que documenta su intervención de reasignación de sexo. Con el esclarecedor título de Cerrar para abrir, la obra consiste en una instalación presidida por un vídeo que documenta, en primer plano, parte de la intervención a la que se sometió para coser “unas tres cuartas partes” de la abertura de su vagina.

En la monotonía soporífera de lo cotidiano, invocamos, y aparece, la figura diabólica del Conde Zaroff, homicida y cazador experimental. Junto con él, habrá que imaginar también a su presa. ¿Cómo habrá de ser la presa preferida de este Conde ficticio? Se tratará de un congénere desarrapado que huye entre las zarzas. Así suelen ser los hombres-presa: huyen despavoridos de los cazahombres como Zaroff, esas gentes bien pertrechadas de armamento y sin ninguna caridad

Hemos creado un monstruo llamado “amor romántico” que es de todo menos amor. El amor no es control ni posesión, no es incondicional, no nos completa (nos complementa) y no es dolor (es paz y estabilidad emocional).

La primera vez que se reunió el Grupo Helsinki, recién creado por la Comisión Europea, no todos tenían claro qué estaban haciendo allí. De hecho, había muchos escépticos que se negaban a ver el problema. Era 1999 y Europa sospechaba que existía una brecha de género en el campo de la ciencia. Faltaban mujeres en puestos de responsabilidad científica y se veían más hombres dedicándose a la investigación, pero no había datos para corroborar esta realidad que se palpaba en los laboratorios. Y, sin estos datos, no se podía actuar.

Nada fue igual después que Romero soltara hordas de zombies en las tierras agrícolas de Pensilvania con toda la intención de llevar un mensaje político que todavía resulta fresco. La Noche de los Muertos Vivientes es una obra fundacional de la historia cinematográfica que se sustenta en su capacidad para brindar a la cualidad del monstruo un significado político. El director se inspiró en la tensión racial y política que atravesaba Norteamérica a finales de la década de los ’60 para reflexionar sobre los verdaderos horrores que padecía el país.

Yoshimi Seki es conocida por un estilo de terror que combina el estilo shojo con historias [...] que subrayan el lado feo de la humanidad más que [...] los fenómenos misteriosos [...] A lo largo del manga [...] la gente se pelea por las mascarillas haciendo que su precio se dispare, turbios "productos antivíricos" se venden a altos precios, las escuelas y las compañías cierran y la movilidad es restringida, el sistema sanitario colapsa, el miedo a la infección provoca animosidad entre amigos, y los bulos y rumores provocan el caos.

El revolucionario Engels mostró su estupefacción ante el relato de un hombre condenado a zurcir los calcetines de su familia porque la revolución industrial había convertido a su mujer en una trabajadora explotada. La estupefacción no tenía que ver con la explotación de ella, sino con el vergonzoso lugar que la economía estaba dejando a esos hombres sin empleo: encargarse de su hogar. Katrine Marçal es una periodista sueca especializada en economía, finanzas e innovación que aplica la perspectiva de género .

Todo lo que se debería de saber y que no te explican antes de firmar coaccionado una sentencia por conformidad frente a una denuncia por violencia de género.

Pese a estar basada en una novela de Stephen King, 1408 pasó relativamente desapercibida. Este film se centra no en el terror como tal, si no mas bien en el terror psicológico y el suspenso. Su trama sigue a Mike Enslin, un escritor de terror. Una persona cínica y escéptica. Que no cree en nada que no tenga explicación lógica. Sus escritos son básicamente evaluaciones de eventos paranormales en diferentes tipos de lugares, como hoteles. Un día recibe una postal de un hotel en Nueva York, con un claro mensaje: “No entres a la habitación 1408.”

Los años 80 fueron un hervidero de películas de terror, y sobretodo donde el género entró de lleno en el imaginario colectivo con personajes icónicos hoy día y sagas estiradas hasta decir basta... En 1984 llegaba una película que recogía en sí misma parte del pasado y lo reciclaba para ofrecer un producto acorde con su tiempo: "Pesadilla en Elm Street", y a uno de los personajes más icónicos del terror: Freddy Krueger.

En el cine de terror han habido monstruos de todo tipo: demonios, criaturas espaciales, terrores aletargados o asesinos sin escrúpulos. Pero a veces el terror viene con una apariencia tan inocente como la de un niño. Y es precisamente lo que os traigo, el remake del clásico ‘El pueblo de los malditos’ (‘The village of the Damned‘; Wolf Rilla, 1960), que dirigió John Carpenter en 1995. Quizá no está entre su grandes éxitos, pero no deja de ser una película más que interesante.

La paradoja de la igualdad de género se refiere al hallazgo desconcertante de que las sociedades con más igualdad de género muestran mayores diferencias de género en una variedad de fenómenos, sobre todo en la proporción de mujeres que obtienen títulos en ciencias, tecnología, ingeniería y matemáticas. La presente investigación demuestra a través de dos medidas diferentes de igualdad de género que esta paradoja se extiende a la participación en el ajedrez, específicamente que las mujeres participan con mayor frecuencia en países con menos igual

Los amantes de la saga de terror Scream han tenido que esperar 11 años desde su última entrega. Hoy, una de las máscaras más conocidas y temidas de la historia del cine de terror vuelve a los cines con Scream 5 (Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, 2022).

Esta semana repasamos las películas más esperadas de terror que irán llegando a lo largo de 2022. Preparaos para sentir muchos escalofríos en la sala de cine.

Vaya por delante que desde hace años –y admito que esto no suele ser muy fácil– me considero una feminista crítica. Es algo que, como expliqué en "Maldita feminista", trato de ejercitar con compromiso, anteponiendo la duda a la reacción emocional. Detenerse a pensar no es reprimir la acción. En un momento donde los fakes son tendencia, más valor cobra revisar los datos, contrastar la información y fomentar el conocimiento: esto también concierne a quienes se alinean con el feminismo y, por tanto, con el valor de la igualdad, donde me incluyo.

La violencia explícita y el drama psicológico ha generado un malestar general, sobre todo en aquellas personas cuya situación sentimental atraviesa una situación similar a la de los protagonistas. Tanto es así, que el estudio detrás de la trama surrealista de Midsommar se alió con Talkspace, una empresa de terapia online. Hicieron el match perfecto: ofrecieron tres meses de terapia de pareja gratis para aquellos que vieron la película y asistieron a una sacudida de problemas similares a los protagonistas. Bien tirado, se habrán puesto las botas

Una lista con lo mejor del año dedicada al cine de terror y al fantástico en general, géneros que al ser considerados como «menores» por la crítica más sesuda suelen tener poca presencia en los Tops que hacen referencia a lo mejor de cada año. Hemos escogido 25 películas que, por una razón u otra, no deberías dejar pasar si eres un apasionado del género, aunque hallarás ausencias notorias como Titane o Dune de las que ya se ha hablado suficiente. [...] Más de la mitad de las películas no llegó a estrenarse en cines.