Sus pinturas, retratos y murales son de sobra conocidos y, sin embargo, nadie había oído el timbre de su voz hasta ahora. La Fonoteca Nacional de México ha hecho pública la que podría ser la primera y única grabación de las palabras de Frida Khalo.

Ubicado en la ladera de un acantilado en el norte de Italia, el Santuario de Madonna della Corona es un impresionante ejemplo de los desafíos de la arquitectura, así como de los deseos del hombre por contemplar la religión en paz. La iglesia, que se localiza en el monte Baldo –cerca del lago de Garda– parece flotar en el aire gracias a su ubicación en una delgada plataforma de roca que sobresale del acantilado. Su relativa inaccesibilidad ha sido su salvación, ya que ha permanecido prácticamente intacta durante varios siglos.

Entrevista al arquitecto Rafael Manzano, que critica cómo los arquitectos de las últimas décadas se han creído con toda la superioridad para intervenir sobre el patrimonio, pensando que toda su producción será mejor que lo existente. Según este arquitecto, falta una sensibilidad histórico artística y una educación en Historia del Arte para evitar que los arquitectos sean tan intervencionistas y hagan obras de mala calidad que en casi todos los casos no mejoran lo anterior.

No es sólo que el apellido Goya «no existió jamás» antes de que el pintor lo adoptara, según se lee en el libro de Carrasco de Jaime. «Ni en Zaragoza, ni en Madrid, ni en Fuendetodos y mucho menos en Bilbao», añade en alusión a su supuesto origen vasco, destacando que quien busque alguna referencia histórica documental sobre dicho apellido, no encontrará absolutamente nada. Es que «muchos nos tememos que el apellido Lucientes tampoco existió». La pregunta que surge entonces es: ¿Quién era en realidad Francisco de Goya?

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de marzo de 1853 - Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. A pesar de que hoy en día sus cuadros alcanzan precios millonarios, sólo vendió un cuadro en vida.

¿Sabes qué es un alebrije? Esta es la fascinante historia de las coloridas y fantásticas figuras que nacieron de los sueños de un artesano mexicano y hoy son conocidas en todo el mundo.

El 2 de mayo se cumplieron 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci. El maestro de la ‘Gioconda’ trabajó tres años como ingeniero militar de César Borgia durante los cuales realizó el primer mapa cenital de la historia —un gran avance para la cartografía— y un proyecto de canales navegables para la ciudad que tenía que ser la capital del ducado de los Borgia, Cesena.

La icónica escena pintada por Leonardo da Vinci, la Última Cena, que representa el momento en el que Jesús anuncia la traición de Judas, también ha despertado curiosidad y bromas sobre la distribución de los personajes. Esto debido a que en la obra todos los seguidores de Cristo están sentados del mismo lado de la mesa, de frente al espectador, dejando vacío el otro extremo. Un usuario de Twitter experto en arte, Miguel de Pozo, retomó el chiste sobre la Última Cena para explicar la tradición pictórica que hay detrás de esta obra de 1498.

Probablemente has escuchado de los huevos Fabergé—adornos opulentos en forma de huevo con piedras y metales preciosos—pero, ¿conoces sus orígenes en la Rusia imperial? Estos objetos altamente coleccionables fueron fabricados bajo la supervisión de Peter Carl Fabergé entre 1885 y 1917. El primero fue elaborado para el Zar Alejandro III, quien decidió regalarle a su esposa, la emperatriz Maria Fiódorovna, un huevo de Pascua muy especial en 1885.

Pedro Cifuentes agotó los 1.500 ejemplares que se autopublicó y ahora Desperta Ferro lo reedita ante la gran demanda como tebeo y material didáctico sobre arte

hubo un momento en la historia donde los apóstoles fueron cazados como animales y asesinados de formas salvajes. La Biblia y la Iglesia no describen estos acontecimientos para cuidar la mente de sus creyentes

Los artistas impresionistas son conocidos por su enfoque vanguardista en cuanto a las pinceladas y su interés por capturar las impresiones efímeras del mundo que los rodeaba. Además de estas innovaciones técnicas, el impresionismo también fue revolucionario por otra razón: la inclusión de mujeres. Si bien los hombres predominaban en el impresionismo, algunas mujeres encontraron su lugar entre los impresionistas parisinos, siendo Berthe Morisot la primera.

La relación Tierra-Marte le debe mucho a la época barroca. Aunque desde la Antigüedad ya hubo hombres interesados en aquel puntito brillante, las observaciones sistemáticas de Marte empezaron durante la Revolución Científica, en la frontera entre el humanismo renacentista y la explosión investigadora del Barroco.

La capilla de la Purificación de la Virgen, en la girola de la catedral de Burgos, es uno de los ámbitos funerarios más espectaculares de la península, mandado erigir por doña Mencía de Mendoza y Figueroa, de amplia cultura humanística, hija del poeta don Íñigo López de Mendoza.

La Fontana de Trevi es visitada por millones de turistas cada año, que buscan fascinarse ante la expresión más pura del barroco romano y echar las preceptivas monedas para regresar a la ciudad eterna. Y es que, precisamente en ésta, la ciudad de los teatros barrocos por excelencia, esta fuente constituye realmente su síntesis final, el más maravilloso telón de piedra y agua del que ha sido capaz el arte.

Siracusa Provincia de Europa: las maravillas del arte y la historia de la famosa escritora Melinda Miceli. Instrumento cultural de alcance europeo para conocer los secretos de la historia griega de Siracusa y su provincia.

¿Sabes cómo se batían en duelo los pintores entre los siglos XVI y XVIII? Un excepcional reportaje del investigador Gabriel Pozo Felguera, que te desvela el sorprendente final de uno de los grandes artistas del barroco granadino, como fue Bocanegra, el más prolífico y famoso pintor de la Granada de la segunda mitad del siglo XVII, cuyas obras se pueden admirar en la Catedral y decenas de iglesias y conventos. Para disfrutar de la lectura y conocer episodios que, probablemente, desconozcas

Nació en Portugal, vivió exiliada en Brasil y murió en Madrid, ciudad en la que ideó una pinacoteca con las mejores obras del arte universal.

Las obras de arte no son algo estático. Tienen historia. Todas las grandes obras que han llegado hasta el día de hoy lo han hecho por múltiples motivos. Unas veces la propia genialidad de la obra le ha conseguido un lugar privilegiado en los manuales de arte. En otras ocasiones este ascenso a la fama ha conllevado un proceso. Algunas obras aguardan tras de sí una historia que no deja indiferente al amante del arte. También los artistas a lo largo del tiempo han tomado obras que les precedían y les han dado un giro de 180 grados.

Referencia breve e interesante a algunos documentos de la historia de España.

Madrid no se podría entender si uno no se pierde por el barrio de La Latina, el barrio madrileño por antonomasia. Hay tanta historia en las calles de La Latina que resulta inabarcable. Palacios, jardines, muros, iglesias… Aunque uno crea que conoce La Latina, seguro que le queda mucho por descubrir. Esta es una ruta alternativa por algunos de los rincones más interesantes de La Latina

Lección de Anatomía de Rembrandt es un cuadro que podría resumir a la perfección este texto. Imaginad que en medio de todos esos doctores, médicos y anatomistas, el cuerpo abierto en canal fuera sustituido por un cuadro. Reemplazaríamos las venas y la carne, por pinceladas pintura y color. Entonces nos estaríamos aproximando a esa disciplina que se ha puesto tan de moda de diagnosticar enfermedades en los sujetos representados y en diagnosticar, o aventurar las enfermedades que llevaron a la muerte a los pintores.

Nerón Claudio César Augusto Germánico, uno de los más detestables emperadores de la dinastía Julio-Claudia, murió como vivió

Grafiteros, muralistas, tatuadores e ilustradores de todo el mundo han participado en las nueve ediciones del festival Gargar, que tiene lugar anualmente el primer fin de semana de mayo en una localidad leridana y que atrae miles de visitantes

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

Desde la aparición de este tipo de barcos en 1916, con la botadura del HMS Furious, un total de 51 portaaviones han acabado en el fondo del mar, de los cuales 44 fueron hundidos durante la Segunda Guerra Mundial (2 portaaviones italianos, 22 Portaaviones japoneses, 8 portaaviones británicos y 12 portaaviones estadounidenses). La lista de portaaviones hundidos tras la Segunda Guerra Mundial se amplió ayer a siete , con el hundimiento del NAe São Paulo . Vamos ahora a repasar brevemente la historia de esos 7 barcos.

Una misión arqueológica egipcia descubre en el desierto del Sinaí una "residencia real de descanso" relacionada con el faraón guerrero Tutmosis III.

Bajo la dinastía helenística de los Ptolomeos, los egipcios siguieron embalsamando a sus difuntos; las momias se decoraban con suntuosos cartonajes e iban acompañadas por un rico ajuar y toda suerte de amuletos.

El punto de partida de esta exposición que permanecerá hasta septiembre en el Museo Nacional de Artes Decorativa son unas fotos encontradas en un viejo baúl que pertenecía al Ministerio de Hacienda y fue trasladado al Museo. Contenía mantones de manila y objetos de tocador y una colección de fotos íntimas de una pareja Él se travestía de mujer e intercambiaban roles. Y ha dado lugar a una Instalaciòn del artista David Trullo que nos retrotrae a los años veinte y treinta con fotos, anuncios, objetos de diversas colecciones.

Activistas de Galicia (España) utilizan arte de guerrilla para reivindicar las señales: que todo el mundo salga a la calle y siga su ejemplo; no dejes una señal sin modificar.

En tres de las 200 habitaciones que conformaban el extinto hotel Florida se alojaron Ernest Hemigway, Robert Capa y John Dos Passos para cubrir la Guerra Civil. Diseñado en 1924 por Antonio Palacios, recibió impactos de los proyectiles disparados desde el cerro de Garabitas. De aquellos vestigios hoy no queda nada: tras su compra por Galerías Preciados, fue arrasado en 1962. En la actualidad, el espacio lo ocupa El Corte Inglés. Ésta es una de numerosas transformaciones que la capital ha experimentado y que han acabado, sin opción de retorno...

La reputada asociación de defensa del patrimonio galardona a la asturiana Incuna en su 25 aniversario por su difusión del pasado industrial