Aprende Historia con 10 películas. Es un método muy fácil y entretenido... ¡Después vienen los libros!

The Wilhelm Scream (El grito Wilhelm). Lo hemos escuchado un millón de veces en cientos de películas. Aquí un video resumen de algunas de sus mejores apariciones.

Ocurre que los rankings de películas taquilleras que se publican habitualmente vienen con trampa: al no tener en cuenta la inflación, están copados por filmes rodados en el siglo XXI. Ejemplo: siete de los presuntos diez filmes más taquilleros de EEUU son posteriores a 2004: Avatar, Los Vengadores, Jurassic World, El caballero oscuro, Los Vengadores: la era de Ultrón, El caballero oscuro: la leyenda renace y Shrek 2. Pero... ¿Qué ocurre si ajustamos las taquillas a la inflación?

El 6 de mayo hace 100 años nació en Wisconsin, Estados Unidos, el actor, director, guionista y productor de cine Orson Welles. A continuación las mejores y más exitosas obras cinematográficas de Orson Welles y que todos debemos ver antes de morir.

Este miércoles 6 de mayo se cumple el centenario del nacimiento, en Kenosha, condado del estado de Wisconsin (Estados Unidos), de George Orson Welles, uno de los creadores capitales de la Historia del cine y verdadero forjador de vocaciones cinéfilas y de autorías cinematográficas. Se ha escrito miles de páginas sobre su obra y vida, tan simbólicamente unidas entre el espiral de ambición creativa, rebeldía natural, goce efímero y sacrificio en la penuria, que caracterizó su existencia.

Hay finales clásicos como el de Casablanca, inesperados como el de El bosque o brillantes como el de Sospechosos habituales, pero de los que queremos hablar ahora es de los más conmovedores, tristes e incluso desoladores, de los que harían asomar alguna lágrima al mismísimo Vladimir Putin. Lo que implica como podrán imaginar algún que otro spoiler, ya avisamos desde el comienzo para evitar disgustos. Estos son los que más nos impactaron, voten el que prefieran o añadan el suyo.

Esta noche se celebra la octogésimo séptima gala de los Oscar, pero ¿Cuanto sabes de su historia? ¿Conoces alguna de sus anécdotas mas famosas?¿Y de su origen? Aquí podréis descubrir cosas que muchos seguro no sabréis sobre la ceremonia de entrega de premios mas importante del séptimo arte. Un abrazo y hasta otra noticia.

¿Por qué el cine se fotografía a 24 imágenes por segundo? ¿No es cierto que las películas antiguas utilizaban únicamente 16 o 18? ¿Y por qué en en televisión se usan 50 o 60?

Es posible que algunos de vosotros desconozcáis una extraña y elegante faceta de los Oscars muy alejada del glamour y la lentejuela de la alfombra roja, y que consiste en premiar cada año todas aquellas personas a cuyos avances técnicos se debe la constante evolución del arte de hacer cine. Hoy en día puede que algunos de estos ingenios nos parezcan una obviedad, pero en su momento significaron un paso categórico sin precedentes que merecen ser recordados con cariño. Hemos intentado elaborar un top ten razonable sin extendernos demasiado...

En sus mas de cien años de historia, el cine nos ha dejado momentos que destacan especialmente. He aquí las 50 mejores.

Vídeo que encadena, en poco más de 4 minutos, 222 escenas de las más importantes películas de la historia, desde los hermanos Lumière hasta nuestros días.

Hace casi 9 meses atrás me aventuré a realizar una recopilación de los que consideré eran los documentales que más me habían impactado y, con ello, cambiado el modo en el que veía el mundo. Con la ayuda de los fans de United Explanations en Facebook elaboramos una lista de los 25 documentales que creímos mejor cumplían con esta transformadora visión de la realidad que nos rodea. 20 documentales que té harán recapacitar sobre el mundo.

Breve historia del doblaje.

La película de Murnau tiene una estrecha relación con el mundo de lo oculto. Albin Grau, productor y director artístico del film, estaba conectado con el ocultismo a través de Heinrich Tränker, el Gran Maestro (presidente y fundador) de la Logia Pansofista, que tenía su sede en Berlín. Además, tenía contacto con la O.T.O. (Orden de los Templarios Orientales), donde fue introducido por el propio Tränker y a la que también pertenecía Alesteir Crowley, que influyó a los ocultistas alemanes a través de sus libros y su publicación Equinox.

La película inaugural de este año en Memorimage es 1989 de Anders Østergaard y Erzebet Rácz un estreno mundial que se proyectará de forma simultánea en 15 salas de cine de toda Europa (Copenhague, Londres, Dublín y Helsinki , entre otros). Tras la proyección se ofrecerá un coloquio mediante una conexión en directo, con el resto de salas europeas, donde los asistentes podrán intervenir en directo mediante las redes sociales.

Es indudable que hoy en día, la música juega un papel fundamental en el cine. Valga como ejemplo el socorrido recurso del "mute" en una película de terror como efectivo disolvente de atmósferas excesivamente opresivas. Sin embargo, ¿Ha sido esto siempre así? ¿cómo surgió y evolucionó esta idílica asociación a lo largo de los años? En este artículo se hace un repaso ameno y certero, sobre la relación entre la música y el séptimo arte, desde los albores del cine hasta el momento actual.

Volker Schlöndorff: Los directores de cine no somos fieles a la memoria histórica Un minuto. Un cambio de opinión en el último instante. Eso es lo que impidió que París se convirtiera en escombros en la Segunda Guerra Mundial.

En CineFix han creado un precioso video en el que se recogen, en poco menos de cinco minutos, las que consideran las 100 escenas más icónicas de la historia del cine. Aquellas que todos recordamos e identificamos como algunos de los mejores momentos del séptimo arte.

Mucho me temo que el inicio de la serie con la muerte de la Reina, calcado del cuadro de Rosales en el que dicta su testamento, es el preludio de la siguiente serie que prepara RTVE sobre el emperador Carlos V ( si se da el caso sí que puedo terminar encarcelada....). Pese al hastío que sigue produciéndome y que no ví la segunda temporada entera, pero que creo más o menos dominar los contenidos en materia histórica, pues retomaré mis pensamientos ( eso sí queda pendiente una especie de "refrito" sobre los capítulos que me falten).....

Merece la pena relajarse un rato con este documental de John Hess de Filmmaker IQ titulado La historia del sonido en el cine, donde hace un somero y altamente interesante repaso a la tecnología del sonido que la industria cinematográfica ha venido utilizando desde sus comienzos.

E.T. el extraterrestre, Blade Runner, Los Gremlins, Parque Jurásico, ... Se encuentran entre las imágenes más perdurables de la historia del cine reciente, incluso si el nombre de su creador no se es tan reconocible como, por ejemplo, Saul Bass. (+ en #1)

Para empezar con nuestro primer ratoneo, nos ocuparemos de hacer un poco de historia del cine. Éste entretenimiento y forma de expresión artística tiene ya más de cien años de edad, concretamente ciento diecinueve, y eso es importante recordarlo, porque

Coincidiendo con el centenario del inicio de la I Guerra Mundial (28 de julio de 1914), Días de cine repasa las mejores películas ambientadas en este conflicto, como 'La gran ilusión', 'El sargento York', 'Sin novedad en el frente' o 'Senderos de gloria'...

Desde la fiebre disco a los homenajes de películas de autocine, cribamos esas películas musicalmente benditas, que fue mejor oir que ver.

En Noviembre de 1972 el director George Cukor quiso reconocer el talento de Luis Buñuel y le invitó a una comida en su mansión de Beverly Hills. A la cita acudieron cineastas de la talla de John Ford, William Wyler, Billy Wilder, George Stevens, Ruben Mamuolian, Robert Wise o Robert Mulligan. De aquella cita quedó para la posteridad una de las fotos mas míticas de la historia del cine, y que es ahora el centro de este corto documental.

En tres de las 200 habitaciones que conformaban el extinto hotel Florida se alojaron Ernest Hemigway, Robert Capa y John Dos Passos para cubrir la Guerra Civil. Diseñado en 1924 por Antonio Palacios, recibió impactos de los proyectiles disparados desde el cerro de Garabitas. De aquellos vestigios hoy no queda nada: tras su compra por Galerías Preciados, fue arrasado en 1962. En la actualidad, el espacio lo ocupa El Corte Inglés. Ésta es una de numerosas transformaciones que la capital ha experimentado y que han acabado, sin opción de retorno...

La reputada asociación de defensa del patrimonio galardona a la asturiana Incuna en su 25 aniversario por su difusión del pasado industrial

Fundada en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney en California, Estados Unidos, Atari no solo introdujo al mundo el concepto de los juegos comerciales, sino que también revolucionó la forma en como las personas interactuaban con el entretenimiento digital. De hecho, esta compañía marcó importantes hitos con icónicos lanzamientos como la consola Atari 2600, un dispositivo que democratizó el acceso a los videojuegos y sentó las bases para el futuro de un sector que en la actualidad factura más de 400.000 millones de dólares.

El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo es la conmemoración del movimiento obrero mundial. Con motivo de la celebración del mismo día he intentado recopilar las películas sobre trabajo y clase obrera que más me han marcado de todas las que he visto. Por supuesto las listas siempre son injustas, dejan fuera muchas que sí debían estar, pero al menos creo que las elegidas reflejan a través del drama, documental, comedia y otros géneros diferentes puntos de vista sobre el trabajo y las clases sociales

Calificar de complicada la genealogía del rey Tut podría ser una de los mayores eufemismos en egiptología. Por ejemplo, la reina Nefertiti, que alguna vez se pensó que era la madre biológica de Tutankamón, era en realidad su madrastra, además de su suegra. Sus padres eran hermanos y es posible que la esposa de Tut también fuera su media hermana. Su ascendencia no estaba clara. Eso cambió cuando un grupo de científicos publicó pruebas de ADN de muchas momias vinculadas a Tut, incluida la del propio Niño Rey.

Unas observaciones con respecto al artículo: 1. Hay películas de las que no hay datos de sus recaudaciones o de su presupuesto. 2. Los ajustes de inflación se han hecho en función de los cálculos de la página Box Office Mojo (2012). 3. Se considera que las productoras perciben un 50% de los ingresos en taquilla. 4. Sólo se tienen en cuenta las cifras de recaudaciones en salas de cine, obviando alquileres y compras en formato doméstico. 5. El presupuesto de una película se compone de los costes de producción y de marketing.

^[PDF] El trabadillo, la mezcla de cal y yeso, es una técnica tradicional con una larga historia que ha sido muy empleada en la construcción hasta tiempos recientes. Hoy, sin embargo, se trata de una técnica apenas utilizada y prácticamente olvidada y sus vestigios materiales están siendo sistemáticamente eliminados en intervenciones contemporáneas realizadas desde el desconocimiento de su valor y sus propiedades.

En la organización social y política de la República romana, el censor jugaba un papel muy importante. Una de sus labores principales era mantener el censo de la población, es decir, apuntar quiénes eran los ciudadanos. Su nombre, familia, posesiones… Tan relevante era ser censor, que durante mucho tiempo tan sólo los que habían sido cónsules llegaban a este cargo, que fue instituido en el año 443 a.C. y, aunque fue variando, se mantuvo hasta el año 22 d.C. Luego los emperadores se quedaron con todas sus funciones.

Inicialmente Timothy Dalton tenía por contrato realizar 3 películas como James Bond. Y tras rodar Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989) se comenzó a desarrollar el proyecto de la que sería su tercera película. ¿Qué sucedió? ¿Qué razones llevaron a que no se realizase? ¿Cómo habría sido esa película?