Este veto llega tras meses de ataques de políticos australianos a No Game No Life y materiales japoneses en general [...] En febrero Stirling Griff, senador por Australia Meridional, describió No Game No Life como "hipersexualizado y mostrando temas de incesto entre sus protagonistas" y concluyó que sus ilustraciones iban "contra la ley, simple y llanamente" [...] Books Kinokuniya retiró No Game No Life y otros títulos de su tienda en Sidney tras una queja de Connie Bonaros, ex-jefa de gabinete del senador Griff y actual diputada de SA Best.

Aunque presenta muchas de las características propias del género [...] también plantea diferencias interesantes con otras historias sobre mahō shōjo. [...] Destila una atmósfera cálida y llena de inocencia que hace agradable y sencillo introducirse en su mundo. Este ambiente es asimismo fundamental a la hora de presentar algunos elementos que [...] se convierten en algo rompedor. [...] Nos habla del amor en todas sus facetas, por eso está llena de protagonistas LGBTI que desafían las normas de una sociedad poco acostumbrada a la representación.

Al igual que todos los que llevan un largo tiempo en contacto con el mundo del manganime, yo también he visto y leído incontables comedias románticas. No es de extrañar. Se trata de uno de los más populares dentro de la industria, aunque en esta ocasión hablamos únicamente de un subgénero pensado para el público masculino. Este tipo de comedias románticas se caracterizan por seguir una pauta consistente en que una estudiante atractiva, que suele pertenecer a un grupo de gals o chicas problemáticas, importuna diariamente a un chico común.

Rebooted cuenta la historia de Phil, un esqueleto animado en stop-motion de la edad de oro de Hollywood, que ya no puede encontrar trabajo. Envejecer para esta estrella de cine no es fácil, especialmente cuando se mueve a unos frames por segundo menor que el resto del mundo. Presentado en el Festival de Cine de Austin, Flickerfest (Mejor Corto de Animación Australiano) y nominado para el Premio AACTA 2019 al mejor corto. Vídeo: youtu.be/1Rkn6rnsgc4

Es un plátano sabelotodo. Aporta la inteligencia al grupo, y es característico por la mochila que lleva en su espalda

¿Quién es el 11º pasajero? es un largometraje protagonizado por Tadatos y otros 10 aspirantes que buscan entrar a la Academia Galáctica, una institución formativa reservada para la élite. Sin embargo, para superar la última prueba que les imponen los examinadores tendrán que combinar su capacidad de supervivencia y colaboración mientras intentan descubrir quién es el farsante entre ellos. En relación con esto, también se irá revelando el misterioso vínculo entre el protagonista y la nave espacial donde tiene lugar la prueba.

"Yoh Yoshinari (Tokio, 6 de mayo de 1971) es un animador, artista de storyboard y director de anime. Se le reconoce por su forma de representar el volumen y la perspectiva usando esferas, especialmente para el humo y las explosiones, así como por su acción de personajes en general. Destaca Nijitte Monogatari como una de sus principales influencias, y su estilo artístico es particularmente apreciable en su trabajo de diseño para Tengen Toppa Gurren Lagann y Little Witch Academia" (Wikipedia)

El mundo de la animación japonesa a menudo tiende a ser realmente y bastante deliciosamente extraño. Algunos ángeles ponen huevos, mientras que otros fuman. Niñas monas llevan a la gente al infierno. Fantasmas viven y reflexionan en sus cáscaras. El paprika tiene un aroma a sueños y pesadillas. Gatitos son el principal ingrediente de una sopa surrealista. Por otra parte hay creadores que abrazan de todo corazón la "normalidad" así que de vez en cuando nos encontramos con un melodrama precioso en que las gotas de lluvia fluyen como lágrimas.

Ranma 1/2 es una obra capital del anime del siglo pasado al igual que otras de la autora como Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. Si bien Ranma ½ le debe mucho a ambas, esta triunfó por méritos propios gracias a su combinación original de elementos cómicos, románticos, eróticos y de acción. Con ello logró la atención tanto del público masculino como del femenino, que podían ver representados sus intereses al mismo tiempo.

Ranma 1/2 es una obra capital del anime del siglo pasado al igual que otras de la autora como Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. Si bien Ranma ½ le debe mucho a ambas, esta triunfó por méritos propios gracias a su combinación original de elementos cómicos, románticos, eróticos y de acción. Con ello logró la atención tanto del público masculino como del femenino, que podían ver representados sus intereses al mismo tiempo.

A finales de los setenta y a lo largo de los ochenta, las óperas espaciales tuvieron su época dorada. La mayoría de estas obras eran invasiones alienígenas o conflictos interespaciales entre potencias de diferente signo que incluían en la fórmula máquinas robóticas preparadas para la guerra como fueron los casos de Mobile Suit Gundam (1979-1980) y Macross (1982-1983). Pero también estaban las que se conformaban con meras naves espaciales como Space Battleship Yamato (1974-1975).

Una herramienta que cuantifica la felicidad global en las redes sociales registró una caída sin precedentes en el estado de ánimo a partir de mayo. Esta herramienta analiza las palabras en un 10% de tweets muestreados al azar cada día y los califica según cuán positivos o negativos sean. Dos picos de "depresión" se detectaron: el inicio del confinamiento y el asesinato de Floyd. hedonometer.org/timeseries/en_all/?from=2008-09-09&to=2020-06-16

Animador conocido por su trabajo en Gainax y Trigger. Nacido en Wako (Saitama) el 5 de noviembre de 1976, su verdadero nombre es Toshio Ishizaki. [...] En vez de perseguir movimientos realistas y ligeros, su dibujo explora expresiones con el keren* característico del anime. [...] "Cuando entré en Gainax no estaba tan interesado en el trazo, y mis referentes eran Yu Honda y Kazuto Nakazawa por lo bonitos que eran sus dibujos. Pero al ver de cerca el trabajo de Hiroyuki Imaishi en Microman desperté a la diversión del dibujo dinámico" [atwiki.jp]

Una cualidad definitoria de las series de Watanabe es que están muy inspiradas por la música occidental. Se le ocurrió la premisa de Cowboy Bebop, la serie de acción sobre una tripulación espacial de cazarecompensas escuchando blues de los años 40 y creando una historia en torno a temas compuestos por Yoko Kanno. Personajes como Faye y su lucha por encontrar un lugar al que pertenecer, y el pasado hard-boiled de Jet como detective le vinieron a Watanabe escuchando My Funny Valentine y Black Dog de Led Zeppelin.

Popeye, Mr Magoo... Varios famosos personajes de dibujos animados fueron inspirados en personas reales.

Tras la muerte de Isao Takahata en 2018 y la (casi) jubilación de Hayao Miyazaki a sus casi 80 años (parece que 'Kimi-tachi wa Dô Ikiru ka' será finalmente su último proyecto), el futuro del aclamado Studio Ghibli parece incierto. El legendario estudio de animación japonés cerró de departamento de producción y provocó la marcha de algunos de sus jóvenes talentos como Hiromasa Yonebayashi, que formó con otros de sus compañeros su propio estudio, el Studio Ponoc, artífice de 'Mary y la flor de la bruja' en 2017.

El padre de Lain se enorgullece de los nuevos intereses tecnológicos de su hija. "En este mundo la gente se conecta, y así es como funcionan las sociedades. Para la comunicación necesitas un sistema potente que madure junto a tus relaciones con la gente". Curiosamente él no parece tener muchas relaciones envidiables. Sus conversaciones con su esposa son frías, y su entusiasmo por su hija nace condicionalmente de su interés en su profesión. Lleva gafas que suelen reflejar la luz cegadora de un monitor, incluso cuando lee el periódico en el sofá.

El fe-minismo luego de haber logrado afectar la industria del entretenimiento occidental, tienen como nuevo objetivo para su regulación el entretenimiento proveniente de oriente, específicamente el anime.

En occidente el drama: Feministas y SJW continúa junto al temor, que occidente influya en la gigantesca industria de la tierra del sol naciente, Japón

El siguiente artículo presenta un catálogo con los cien mejores filmes de animación japonesa comprendidos entre 1901 y 2000. La mayoría de estos títulos está acompañado de una crítica, reseña o análisis que pretende justificar su posición en la lista.

Beastars es una obra sorprendente, no solo por los temas adultos y profundos que trata, si no por cómo reflexiona sobre estos y la forma en que se acerca a ellos poniendo todos sus elementos al servicio de una narración sólida y sensible como pocas.

A medida que pasan los años, Perfect Blue se vuelve más perturbadora. Cuando se estrenó Internet estaba dando sus primeros pasos y nadie concebía las redes sociales o la popularidad en Internet. La película es más relevante que nunca porque ahora todos tienen su propio personaje y público online. Perfect Blue muestra a alguien perdiendo la noción sobre quién es en realidad. Va sobre cómo la gente nos percibe de formas que no hemos escogido, y que esa percepción se vuelva real. Vemos al personaje ficticio tomando el control sobre la persona.